Recientemente he tenido la suerte de realizar una sesión con Farero en las Lagunas de Ruidera.

La verdad es que ni fue fácil hacer fotografías a menos 0º, pero lo más complicado fue luchar contra la humedad.
No tanto por el frío, que lo hacía, sino porque se empañaba continuamente la lente.
Y más cuando subimos a hacer unas fotografías a ciertas cascadas… Fue muy difícil pelear contra los elementos… Pero éso fue otra historia…

Para la toma que os traigo, el problema con el que me encontré fue encuadrar al magnífico y eterno árbol.

by fusky

No entraba en completamente en nuestra toma, y su magestuosidad nos invitaba a pelear para encuadrarlo.
Finalmente decidimos en centrarnos en las raíces, y dejar lo que entrara en nuestros Tokinas.

Y ahora venía la segunda parte… ¿Centramos al elemento? Puf, según todas las reglas, dicen que no, pero yo me la he jugado, y debo decir que me convence el resultado.

Más cosas… Debido a la inclinación tan acusada del árbol, tenía que decidir… enderezo el árbol en detrimento del horizonte?
Bueno, era fácil decidirlo. ¿Quién es el protagonista? El árbol… Pues no se hable más. El árbol enderezado y colateralmente el horizonte y demás elementos torcidos. La verdad es que ahora que está hecho, no me disgusta, debido a la diagonal que hace en general me agrada.

A la hora de iluminar, dejamos que la luna (62%) hiciera su trabajo, y pintamos de verde esmeralda el agua de la pocita que había. Con mucho cuidado para no contaminar las raices… Y listo.
Bueno, y un poco de iluminación cálida en la base para intentar dar sensación de reflejo.

En casa… Lo de siembre, contraste, eliminación de ruido… Y al Blog.

Los datos técnicos:

ISO:400
Hiperfocal.
f/5,6
237 segundos.
Luna 62%

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Parece que éso es lo que me decía el bichejo en cuestión.

Estaba yo tranquilamente tomando el aperitivo con mi familia en el campo, cuando vi que venía corriendo esta Mantis por el suelo y se paró justo enfrente mía…
Nos quedamos mirándonos un rato… Y pensé… voy a intentarlo, pero seguro que se va a ir en cuanto monte el chiringuito…

Así que me apuré la cerveza, unas patatas fritas… y me  levanté, cogí la cámara, los tres tubos de extensión y el Sigma Macro 105. (Sí, cuando voy al campo siempre vienen conmigo… A veces llevo más cosas que mi mujer con los críos…).

Volví al lugar donde estaba mi nueva amiga… Y ahí seguía… Esto debe ser una señal. Quiere una sesión de fotos de moda.

by fusky

A ver… Me tumbo delante de ella. Me mira, nos miramos y empezó la química… jajajaja.

Primeras fotos, primeros enfoques, primeras composiciones. Y el primer tortazo en la cara… ¿Pero de verdad prentendía iluminar de frente a algo? ¿En qué estaba pensando?
Vaya, la falta de práctica… Eso me pasa por fotografiar de día… La falta de costumbre.

Así que tengo que volver a por el disparador remoto y mi sb800.

Bueno, ya tengo todo el arsenal en mis manos.
He de decir que agradezco que el Cactus V4 no tenga iTTL, así me obligo a pensar y a ser más cuidadoso con los parámetros.

Empezamos, el flash a 1/64… No… Muy flojo.
1/32.  Perfecto! Pero veo demasiado brillo… Emmm, ¿Por qué no me he comprado algún difusor/paraguas?
Bueno, da igual. Nos tenemos que amoldar a lo que tenemos en la bolsa.
Pongo la capucha difusora de serie al flash. Y ZAS!!!
Ahoooora sí.

Y todo ésto sin cambiar la postura.
Lo más gracioso es que cuando tocaba el flash para configurarlo o bien para cambiar su orientación, los puntitos que veis en los ojos se movían. Son independientes, y cuando terminé la sesión jugué un poco con ella, moviendo las manos, y ver cómo cada ojo es independiente. Mola, unos pocos píxeles que captan información… Eso sí que es un buen sensor… jejejeje.
Flipante. Estos bichos…

Os he traído dos fotografías. Una iluminada poniendo el flash a la izquierda del sujeto, y la otro frontal.
¿Veis la diferencia?

Iluminación incorrecta. by fusky

Lateral, volumen, sombras, detalles, profundidad…
Frontal… vamos a dejar la frontal para la medicina forense… jejejeje. Para nosotros no.
Tener en cuenta que la frontal también se utiliza… Precisamente para éso, para no crear volumen… ¿Arrugas? jejejeje.

Los datos técnicos:

ISO:200
f/13
105mm + 3 Tubos de Extensión.
1/200
Trigger Cactus V4
Flash Nikon sb800 1/32, 24mm

La verdad es que no suelo hacer fotos de día… Tanto que creo que me puse gafas de sol para hace esta foto… jajajaja. Se me hace extraño ver los parámetros que os he puesto… 1/200!!!

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Hace tiempo, los lunáticos salimos cerca de Burgohondo para realizar alguna sesión noctuna…

Y nos topamos con la gasolinera abandonada que podéis ver aquí.

La realización de la toma fue algo laboriosa, la falta de luna y la aparición de algún coche por el lado derecho, fue ciertamente desesperante.

Tras despedir a nuestros visitantes, la Guardia Civil para interesarse por nuestro bienestar… jejejeje, empezamos a realizar la iluminación de esta estructura…

by fusky

Decidí no incluir la polar en la toma, pero sí su efecto. Quise dejar las trazas de las estrellas que están bajo su influencia, pero sin mostrarla explícitamente. Hay veces que me gusta ocultarla.

La toma tiene tres partes bien diferentes en la iluminación.

El techo de la gasolinera.
Para esta parte, y con la colaboración de Thurry, estuvimos iluminando el techo con flash filtrado con geles correctores verdes.
La potencia, como hemos hablado en anteriores ocasiones, debe ser baja. Prefiero dar 20 toques de flash a 1/32 que 10 a 1/16. Las sombras son más suaves, y saturamos mucho menos.
Con esta iluminación conservaremos mucho mejor los detalles del elemento a iluminar.

La caja de refrescos fue iluminada con una linterna cálida. Muy buen trabajo por parte de Farero.

Tras las primeras impresiones del grupo, Coke y Haitower incluídos, vimos cómo el frontal del techo de la gasolinera quedaba oscuro, por lo que se decidió que Thurry le diera un par de pasadas con un linterna.

Esta fotografía nos puede servir de ejemplo de iluminación multidisciplinar, ya que se ha realizado con flash y linterna.
La técnica de la linterna y flash no son excluyentes. Lo importante es saber y decidir con qué pintamos cada elemento.

En la toma final, activamos la reducción de ruido en la propia cámara, porque debido al calor (se hizo en verano), y a la falta de luna, tenía que intentar minimizar el ruido de mi cámara.

En casa, lo mínimo. Algo de ruido, contraste… Y al blog!

Los datos técnicos:

f/5,6
ISO 200
934 segundos
12 mm
Hiperfocal.

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Recientemente, en una salida con un grupo de amigos, me preguntaron ¿Cómo puedo localizar la estrella Polar?
Muchos de vosotros os preguntaréis por qué querían saber cómo localizar la estrella polar… Para realizar las fotografías denominadas circumpolares.

Pues bien, para la composición en la fotografía nocturna, es importante, porque sabiendo que gracias al giro de rotación de la Tierra, sabemos que hay una estrella que siempre está fija en el firmamento. La estrella Polar. Al norte.
Y el resto de las estrellas giran a su alrededor cuando hacemos fotografías de larga exposición. Bueno, realmente las estrellas siembre están fijas… Es la Tierra la que rota y se gira.

by Víctor Martín.

¿Qué efecto conseguimos localizando la estrella polar?
Pues al final del post encontraréis unos ejemplos de lo que se pude conseguir si ponemos la estrellas polar en nuestras fotografías.

Y hemos llegado a la respuesta de la primera pregunta…
¿Cómo localizo la estrella polar?
Bueno, primero nos pondremos mirando al norte, y gracias a las constelaciones, la podremos localizar.

Una vez que miramos al norte, deberemos localizar la Osa Menor. Y en su puntita está la deseada polar..
Aunque casi es más fácil encontrar la Osa Mayor. Una vez encontrada esta constelación, si sumamos cuatro veces su lado menor… Allí estará la Osa Menor. Y la estrella polar con ella.

Así de simple, así de sencillo!

Para los amigos del hemisferio Sur:

Para encontrar el polo sur, Alargar el largo brazo de la Cruz del Sur o Crux cuatro veces y media para acercarse al polo. Éste está muy cerca, señalado por la estrellas Octantis u Octante que es muy débil para ser visible.

¿Y cuánto tiempo deberemos exponer para obtener trazas de circumpolar?

Para que se empiece a dibujar una buena circumpolar… Con 15 minutos lo tenemos.
De ahí… Hasta el infinito. A más tiempo… Más trazas. Éso ya es cuestión de gustos.

Os dejo con algunos ejemplos:

by fusky

by fusky

Espero que os sea de utilidad…

Quisiera dar las gracias a Víctor Martín por su fotografía para ilustraros el ejemplo del planisferio.

CIAO!

La semana pasada, unos compañeros del grupo de FaceBook y algunos mienbros del grupo de Lunáticos de la Hiperfocal, salimos por Madrid para realizar unas fotografías nocturnas urbanas.

La verdad es que no me suelo prodigar mucho en este tipo de fotografía nocturna.
Seguramente sea por la pereza de desplazarme al centro de Madrid para hacer fotografías, pero desde luego es muy diferente al resto  de fotografía nocturna que suelo realizar.

by fusky f/18, 6 segundos, ISO-200

Lo único que tienen en común es la nocturnidad, porque la configuración de la cámara es muy diferente.
Diafragmas muy cerrados, tiempos de exposición relativamente cortos… 5 o 6 segundos…
Pero el resto sí que es igual, balance de blancos manual, disparador remoto… Y mucho trípode.

Una de las dificultades que tenemos en este tipo de fotografía suelen ser las aglomeraciones , y más en las fechas en que hemos estado recientemente.
Sin olvidarnos de los descuideros, carteristas y demás. Quizás salir en grupo sea lo más conveniente.

Los tres de lunáticos que fuimos, Thurry, Farero y yo, fuimos antes por la zona. Antes de que anocheciera para fijar los encuadres y planificar los sitios para que cuando llegara el resto de la gente fuéramos a tiro hecho, y no perder el tiempo en localizaciones.

Así pues fijamos el siguiente recorrido:
Cibeles
Metrópoli
Puerta de Alcalá.

by fusky f/18 + 5 segundos + ISO 200

La primera parada fue un poco desesperante, porque habían colocado unas gradas y andamios para la cabalgata de los Reyes Magos, por lo que las tomas no fueron lo que esperaba.
Subimos a Metrópoli, y allí sí que fue diferente, las tomas empezaban a salir. Eso sí… Paciencia y más paciencia para que las luces de los coches empezaran a quedar como quería… Malditos atascos… jejejeje.

Varias tomas, desde diferentes sitios, y después bajamos a Alcalá… Pero éso, ya es otra historia…

Por cierto, la segunda fotografía tiene cierta caída a la izquierda, pero me gusta la sensación que transmite con las luces de los coches pasando… Cuestión de gustos… jejejeje.

Espero que os hayan gustado.

CIAO!

Pues sí, un año que se va, y como es habitual en todos los sitios, haremos un repaso a todas las imágenes publicadas a lo largo del 2011.

Cuando empecé a realizar el vídeo del resumen del 2011, se empezaron a agolpar en mi mente todas las anécdotas y recuerdos de todas la noches, de todos los días vividos cuando realicé las fotografías.

Ha sido muy sano hacer este ejercicio de retrospectiva, ya que de una manera o de otra, me ha servido para arrancarme alguna sonrisa, o hacerme emocionar…

Quisiera agradecer a todas las personas que de una manera u otra han participado en el blog.

Con vuestras visitas, con vuestros comentarios, con vuestros “me gusta” del FaceBook …

Un año en el que he podido crecer como fotógrafo gracias a vuestro apoyo.

Este año que nos abandona, he colaborado con Dzoom, nocturna en acción, lunáticos de la hiperfocal… A todos los que desde los distintos medios en los que colaboro, me habéis seguido y apoyado… GRACIAS.

Ahora comienza un año nuevo lleno de proyectos nuevos.

Proyectos que sin vuestro apoyo nunca serían lo mismo.

Proyectos, unos que sé y otros que irán surgiendo.

Proyectos, que quisiera seguir contando con todos vosotros.

A lo largo de este año, Alicante, Navarra, Madrid, Castellón, Guadalajara…  El año que viene seguiré viajando, localizando nuevos sitios donde poder crear, donde poder seguir aprendiendo, donde seguir conociendo a gente nueva.

No quisiera cerrar este año sin saludar a todos los miembros de mi grupo de fotografía, los lunáticos de la hiperfocal.

Un grupo de amigos que siempre me han apoyado en los momentos más delicados, y con los que gracias a ellos he podido seguir creciendo y compartiendo días y noches inolvidables.

PD: Quisiera pedir disculpas por un error en el blog, por el que no salía el vídeo resumen…

A TODOS. MUCHAS GRACIAS Y FELIZ 2012!!!

 

Hoy quisiera compartir con vosotros una fotografía me gusta bastante.

Cuando estuve en las Bardenas Reales, Navarra, tuvimos una luna bastante potente, y decidí realizar un contra luz aprovechando la posición de la luna.

Para realizar esta toma, utilizamos una linterna muy bestia. Una que ponía que tenía 15.000.000 de candelas. Algo muy muy grande.

by fusky

Puse a mi amigo Chin en posición, y compuse la toma aprovechando el Castil de Terra.
Subi el ISO para acortar el tiempo de exposición. La idea era obtener el haz de luz que salía de la linterna y que puntaba al monumento de tierra.

Tras algunas pruebas con Balance de Blancos bajos, decidí darle un toque de dramatismo, casi marciano a la toma. Así que subí la temperatura a unos 7000ºK, hacer la toma.
Las nubes residuales que había esa noche, facilitó la composición, y este es el resultado.

Además, gracias al pequeño destello de la luna (lens flare), da la apariencia de un cometa. Éso, junto con el ambiente, las nubes y el Castil de Terra, hacen que la fotografía parezca de otro mundo.
De ahí el título, “Explorando nuevos mundos”

Espero que os haya gustado.

Los datos técnicos:

f/8
ISO: 400
30 segundos
Hiperfocal
12mm (Tokina 12-24)

CIAO!

Cuando empezamos a pensar los lunáticos de la hiperfocal en realizar una KDD para conocer a todos miembros de Madrid del grupo de FaceBook, no pensaba que finalmente iban a venir cerca de 40 personas a la llamada.

Por parte de los lunáticos, estuvimos Thurry, Farero y yo.

by Sergio Alda

Nos organizamos por especialidades. Por una parte Thurry estaría en el almacén de la estación abandonada, y Farero y yo estaríamos en labores de Lightpainting.

Quedamos en la estación abandonada de Buitrago de Loyoza, y tras los primeros saludos y estudiar la zona, para los que no lo conocían, nos fuimos a tomar algo para charlar de fotografía.

Fue una tarde muy agradable, y allí en un bar comencé mi primera masterclass sobre fotografía nocturna.

Apoyándome en mi tablet, estuvimos charlando y discutiendo sobre los distintos tipos de iluminaciones y técnicas a poner en práctica momentos más tarde.

Más tarde, sobre el terreno, y para calentar el ambiente, empecé a realizar una serie de ejercicios de lana de acero, siempre tan agradecida y espectacular. Con el apoyo de Thurry, empezamos a iluminar, a enseñar y a corregir sobre el terreno.

Los fotógrafos allí presentes fueron corrigiendo y aprendiendo diferentes aspectos de la fotografía nocturna, siendo una sesión de lo más agradable y enriquecedora.

Tras la primera sesión de iluminación, nos dirigimos a una de las habitaciones de la estación, donde continuó la masterclass, pero en esta ocasión sobre el hilo luminoso y sus posibilidades.

Durante la toma de Amor imposible, pudimos ver las posibles técnicas de iluminación con diferentes linternas y el efecto que se producía cuando utilizábamos linternas frías y cálidas.

Aunque el principal protagonista fue sin duda el hilo luminoso.

by fusky

Tuve que realizar varias tomas, para que la gente que se iba turnando se llevaran a casa un ejemplo de esta toma.

Después de la toma, Farero tomó las riendas en otra toma, poniendo en prácticas otras diferentes técnicas.

Una agradable noche de intercambio de conocimientos, lléndonos a casa con la satisfacción de que todo el mundo se llevó algo a casa.

Muchas gracias a todos los que hasta allí se acercaron.

by Thurry

Nos vemos en la siguiente!!!

CIAO!

Vídeo: Farero

Uno de los efectos más llamativos en el LightPainting, son las esferas de luz. La técnica es bien sencilla, pero hasta que no la ves y te la explican, la cosa se complica algo.

Hoy vamos a ver la base de cómo se hacen. El único truco que tenemos que tener en cuenta, es la práctica para que nos salgan perfectas.

by fusky

Materiales

• Cámara de fotos
• Trípode
• Linterna
• Cuerda
• Una piedrecita

Vamos paso por paso comentando cada ingrediente…

La cámara de fotos, lo ideal sería que pudiéramos accionarla de manera remota para no tocarla y así evitar trepidaciones. A lo largo de toda la serie de artículos sobre fotografía nocturna ya hemos comentado las alternativas, disparador remoto, intervalómetro… etc.

El trípode es fundamental para poder poner la cámara en la posición que queramos, y es evidente que no podemos sujetar la cámara durante toda la toma.

Linterna. Aquí es donde vamos nos vamos a para un poco más.

¿Qué tipo de linterna nos servirá? A priori, nos podría valer cualquiera, preferiblemente una linterna no muy potente, y con el sistema de encendido descentrado de la linterna, así podremos encenderla y apagarla en mitad de la toma.

Pero como ese tipo de linternas escasean, y sólo lo podremos tener si hacemos algún bricolaje, vamos a centrarnos en las linternas más comunes.

by fusky

Aunque nos podría valer cualquier tipo de linterna, os recomiendo utilizar el tipo de linterna que os he adjuntado en el artículo.

Una linterna que tenga la bombilla al descubierto. Quiero decir, que alumbre tanto de frente como por los lados. Así nos aseguraremos que cuando estemos haciendo el giro, nos de luz tanto de frente como de lado.

Compraremos también una cuerda larga. Y ajustaremos la longitud a nuestro gusto. Para atar la cuerda a la linterna, os recomiendo el uso de un mosquetón pequeño. Creo recordar que en total me salió por dos euros.

¿Una piedrecita?

Sí, una piedrecita, un trozo de papel, plástico… lo que sea. Esta pieza será la que nos sirva de guía durante la ejecución de la esfera.

Esta guía la pondremos en el suelo, y giraremos alrededor de ella, como veremos más adelante.

Haciendo esferas

Bueno, ya tenemos todo el material, ya sabemos dónde vamos a hacer la esfera… Y ahora empezamos!

Os voy a contar una guía de trabajo válida para hacerlas. Técnicas y herramientas hay cientos. Aquí lo importante es la imaginación, y que cada uno se adapte a sus necesidades y gustos.

Primero lo que vamos a hacer en poner la guía en el suelo (Con el tiempo, esta guía ya no os será necesaria, seguro).

Una vez que hayamos puesto la guía, ajustaremos la cuerda enrollada en una mano (en mi caso en la derecha).

Una vez ajustada la longitud de la cuerda, encenderemos la linterna y juntando los pies haremos que la linterna esté totalmente perpendicular a la guía.

La idea es ir realizando giros con la muñeca (NO CON EL BRAZO), realizando giros de 360º sobre la guía.

A su vez, deberemos ir realizando un círculo con pasos cortos alrededor de la guía.

Así hasta realizar otros 360º respecto a la guía.

La idea es hacer giros con la muñeca, mientras giramos alrededor de la guía.

Además, intentaremos mantener la verticalidad del giro de la muñeca.

Os aconsejo que pongáis la mano derecha (la que coge la linterna), sobre la tripa (altura del ombligo), y con la izquierda os sujetéis la muñeca de la mano derecha. Así ganaremos un poco de estabilidad en los giros.

Ahora de manera completa cómo sería la escena completa.

Con la ayuda de un compañero, nos podremos en posición y cuando hayamos empezado a realizar la esfera, con la linterna encendida, y tengamos controlado el movimiento, nuestro compañero accionará la cámara. En ese momento, empezamos a hacer todo el giro.

Cuando vemos que hemos acabado, sin movernos del sitio, y haciendo la esfera, nuestro compañero se pondrá delante del objetivo. Así podremos dejar de hacer la esfera, y apagaremos la linterna.

Ahora, nuestro compañero podrá quitarse de delante de la cámara, y terminaremos la escena.

Un ejemplo

En el artículo, os he traído una esfera con una casa y unas luces rojas que salen de la casa.

¿Cómo he realizado la escena?

Primero, como he comentado antes, me he posicionado en la guía, y he comenzado la esfera. Cuando he visto que tenía la verticalidad conseguida, he avisado a mis compañeros para que accionaran las cámaras.

He ido realizando el giro de los 360º, y cuando estaba acabando, mis compañeros se han puesto delante de las cámaras.

Esto me permitió apagar la linterna sin preocuparme de que el movimiento residual se reflejara en la fotografía.

A continuación mis compañeros se han retirado de los objetivos, y procedí a realizar la iluminación del resto de la escena con un flash filtrado con gel rojo.

Cuando dimos por terminada la escena, paramos las cámaras. Y éste es el resultado.

No obstante, como es complicado explicaros con palabras toda la técnica, mejor os he grabado un vídeo.

Espero que os sirva de utilidad.

Recuerda…

• Linterna con bombilla visible de frente y por los costados.
• Puedes hacer esferas de colores, poniendo un celofán de color alrededor de la bombilla.
• Procura que el principio y el final de la esfera no salga en la toma.
• Ropa oscura (zapatos también) para que el reflejo de la luz no nos impregne de luz. Así no saldremos en la toma.
• Como todo el LightPainting, es mejor sin luz de luna o residual de farolas. Los colores saldrán más intensos.
• Si vas a hacer tomas de esferas al aire libre, cuida la luna.
• No pongas una guía muy voluminosa, ya que saldrá en la toma. Siempre puedes clonar con cualquier programa de retoque para eliminar la guía.
• La linterna si tiene correa será mejor para atarla con un mosquetón a la cuerda.
• La cuerda mejor larga, así podremos ajustarla a nuestras necesidades.
• En terreno plano será mejor hacer el giro de nuestro cuerpo.
• Pasos cortos, y mientras ejecutemos la escena, procurar hacer un círculo perfecto.
• Mantener la verticalidad de la cuerda.

Artículo publicado en dzoom el día 5 de diciembre.

CIAO!

Hoy quisiera traeros un producto de una terminación inmejorable.
Un producto del que se está hablando últimamente mucho, por su calidad, y porque ha dado una solución a unos objetivos que no tenían posibilidad de ponerles  filtros.

La empresa española LUCROIT ha fabricado y patentado los primeros portafiltros para los objetivos angulares que, por su construcción, no admitían ningún accesorio. Con este anuncio por fin se da respuesta a la demanda tan grande que existe entre los fotógrafos de poder usar filtros en determinados objetivos que hasta la fecha, no podían llevarlos.

Los objetivos a los que se les puede colocar el portafiltros son los siguientes:

Canon 14mm L f.2.8

Canon 14mm L II f2.8

Nikkor 14-24mm f2.8

Olympus 7-14mm f4

Sigma 8-16 f4.5-5.6

Sigma 12-24 f4-5.6

Tokina 16-28 f2.8

Panasonic 7-14 APSC

Pentax 12-24 f4

Sam Yang 14mm f2.8 IF ED UMC

Aquí podéis ver un vídeo de presentación del producto:

Las medidas de los filtros para usar con este portafiltros corresponden a una línea exclusiva que la marca de filtros HITECH ha diseñado y producido en exclusiva para LUCROIT.

El plazo de entrega del portafiltros es de 3-4 días laborables y los filtros un máximo de 4 semanas.

Los filtros disponibles podéis verlos en esta sección de su web. FILTROS

Os invitamos también a ver la página en FACEBOOK

Desde este enlace podréis descargar el MANUAL DE INSTRUCCIONES en alta calidad para su consulta.

Entrevista a Javier Olmedo. Inventor y responsable de producción:

¿Cómo nace Lucroit?

Lucroit nace de una conversación entre fotógrafos de paisajes en la terraza de un bar después de acabar de fotografiar el amanecer.

Defendiendo las bondades del Nikkor 14-24mm mis compañeros me dijeron: ”Tu objetivo no vale para paisaje, solo para social y nocturnas, ¿no ves que no se le puede acoplar ningún portafiltros?“.

En ese mismo momento se me encendió la lucecita esa que llevamos dentro y acababa de inventar el portafiltros y eso fue lo que dije: “Verás cómo para la próxima vez que nos veamos me ves con un portafiltros para este objetivo”. La reacción de la gente fue clara y unánime, un chorreo de risas corrieron por el ambiente.

El mismo lunes siguiente les envié un pequeño dibujo de mi idea y cuando lo vieron, lo primero que me dijeron es que lo patentase, que estaba muy bien diseñado.

Eso me llegó y me subió el ego, así es que, con las mismas me dirigí a Fotocasión (conocido comercio del ramo en Madrid) y se lo presenté al gerente de la tienda, que nada más verlo me dijo que todo lo que me hiciera falta estaba a mi disposición. Gracias a esta reacción que tuvieron y que para mi fue inesperada me puse a trabajar con una enorme ilusión y con un grupo de fotógrafos de alto nivel y alta discreción que se fueron uniendo poco a poco formando un equipo de los que de verdad son dignos de tener al lado.

He de decir que ninguno de ellos cobró nada de dinero, tan solo lo hicieron por sentirse partícipes de algo que se ve que va a ser de gran ayuda a la fotografía y solucionar una necesidad imperiosa que el fotógrafo de paisaje reclamaba desde hacía tiempo.

¿Qué productos exactamente habéis diseñado?

Se empezó diseñando solo y exclusivamente un portafiltros para el Nikon 14-24, pero como se dijo anteriormente, el equipo colaborador iba aumentando las necesidades a base de preguntas tipo: ”¿y si esto se pudiera hacer para el Canon 14 que también es monoblock?” Inmediatamente después salto otra “¿y para el Sigma 12 -24?” y así sucesivamente…

De esa pregunta buscamos una lista de objetivos monoblock y empezamos a hacer cambios de diseño ,parte de lo andado, lo tuvimos que tirar abajo y volver a empezar. El primer porta era de una sola pieza y lo dividimos en dos: un adaptador de objetivo personalizado a cada marca y un porta que deslizase por dicho adaptador. Más adelante salió otra pregunta, “el que tenga un 14 -24, lo más seguro es que tenga un 24-70. Ese qué hace, ¿tener dos juegos de filtros?”. Y diseñamos adaptadores con rosca, de tal manera que los pueda usar en cualquier objetivo, de esta forma se ha llegado a abarcar todos los objetivos del mercado.

¿Cuáles son las calidades de los materiales?

El tema de los materiales también ha sido un capítulo a tener muy en cuenta.

Se empezó todo en plástico y se cambió el anillo a aluminio de alta resistencia, lo que todo el mundo conoce como aluminio de aviación, alta resistencia y menor peso específico.

Y el porta después de hacer innumerables pruebas de ensayo se optó por un plástico de alta resistencia al impacto e indeformable a los cambios bruscos de temperatura.

Otra cuestión que casi nos lleva al fracaso fueron los filtros porque en el ancho de 150mm producía viñeteos en el 14 -24 de Nikon hasta los 17mm de focal y el 12 -24 de Sigma hasta los 20mm, obligándonos a cambiar el ancho para cubrir toda la focal de las lentes más exigentes. Pedimos unos cristales a Hitech y al ver una medida tan rara me contactó David Stamp (C.E.O.) de Fotrmat Hitech interesándose por esas medidas, y cuando le hablé del proyecto quedó tan maravillado que incluso nos ha creado una línea de filtros solo y exclusivamente para nosotros. Esto fue de un apoyo tremendo.

¿A qué fotógrafos principalmente están dirigidos sus productos?

Sin lugar a dudas a los paisajistas, y de naturaleza, en la fotografía nocturna los degradados se van usando cada día más y también tienen su lugar.

¿Dónde podemos encontrarlos?

En la tienda on-line www.lucroit.com y en tiendas profesionales de fotografía.

¿Cuál es la garantía y la política de devoluciones?

Este es un producto que desde el principio se ha pensado para el fotógrafo, en concreto para el fotógrafo exigente que sabe lo que quiere para su mochila y para su galería de fotos.

Tengo la gran fortuna de vivir entre ellos y sé lo exigente que es, mejor dicho, que somos.

Y desde luego se saca un producto con unos niveles de calidad y de verificaciones muy rigurosos. No obstante, esto no quita que se nos pase alguno defectuoso, porque somos humanos. Ante esto y ojalá no nos suceda, está la total devolución del mismo sin coste alguno de portes ni de gastos extras.

Los nuevos filtros y portafiltros pueden ser usados en un buen número de ultra gran angulares que no aceptaban ningún uso de filtros. Esto supondrá un gran avance para todos los fotógrafos que deseen usar filtros en sus lentes angulares.

Fotos: Lucroit. Texto: Mario Rubio.