Quarantaine


Hola amigos.

Llevaba tiempo dándole vueltas a esta fotografía desde el año pasado que estuve en Venecia. Bueno, realmente fue el viaje a Dolomitas, pero que terminamos en Venecia. Algo que indudablemente fue un acierto.

Esta fotografía la tomé en la plaza más conocida del planeta, sin duda alguna, donde un café te puede costar media vida…

La toma que tenía en mente realmente no era esta, y luego veremos por qué.


La idea era realizar una exposición muy, muy bestia. Muy larga, y ojo, que estamos hablando de las 16:45… Y ¿cómo hacemos para hacer una foto de 3 minutos y 40 segundos? ¿Y por qué quiero hacer eso?
Bueno, vamos a ir respondiendo poco a poco…

Primero, ¿Por qué?
Porque viendo que había un movimiento en la plaza de gente muy grande, quería sacar estelas, quería captar movimiento para aportar dinamismo. Pero no contaba con un grupo de personas indias que allí se quedaron, pero no sólo en esta toma, sino en todas las pruebas, en el timelapse que hice… Vamos, creo que si hay una webcam, aún están ahí plantaos…
Y porque mirar al cielo! Menudas trazas que he pillado. Mientras que estaba haciendo el timelapse, estaba deseando casi acabarlo para hacer la foto.

Y ¿Cómo he hecho para alargar el tiempo de exposición a 3 minutos y 40 segundos?
Podría haber recurrido a la multiexposicion, pero en esta ocasión, tiré de filtros.
Usé 2 filtros de densidad neutra. 1 de 10 pasos y otro de 6 pasos, que unidos hacen un total de 16 PASOS!!! Toma animalada.
PRECAUCIONES: Ojo, no poner 2 filtros de densidad neutra juntos, a no ser que sean de calidad. En este caso, coloqué 2 Lucroit HQ. Genial.

Para esta ocasión utilicé la Canos EOS R. In love, por cierto.
Me lo pasé como un niño, con su pantalla abatible y táctil. Ahí sentado haciendo la fotografía cómodo.
Ahora, que está muy divertido hacer una foto de tanta exposición, porque la gente se para para no molestar, otros les da igual lo que estés haciendo, se ponen delante… En fin.

Canon EOS R
Canon 17-40 (Adaptador incluido)
f/11
ISO 100
Si te das cuenta, todos los parámetros (diafragma e ISO), están pensados para quitar luz al sensor, y así junto a los filtros alargar el tiempo de exposición.

Si me permitís, quisiera hacer un pequeño homenaje a nuestros vecinos italianos; ahora que lo están pasando mucho peor que nosotros, y que tanto debemos aprender de ellos.
RECUERDA #YOMEQUEDOENCASA

Un paisaje, dos fotos


Lo bonito que tiene la fotografía de paisaje, y en general toda la fotografía, es que ante un mismo elemento, puedes interpretar varias fotografías.

Hace unos años ya, en Lofoten, estábamos en una de esas ubicaciones que te encuentras algo diferente.
Una piedra con tanto hielo alrededor, que el mismo hielo se había roto hacia arriba, lo que hacía un elemento muy atractivo para tenerlo en primer plano.

Eso, junto al paisaje helado y al fondo las auroras boreales, hacen que sea un paisaje increíble.

Una vez que tenemos delante la fotografía que queremos realizar, me asaltó la duda de la composición.
Primero probé con la clásica del primer plano centrado y que nos lleve al fondo de la imagen:

Como podéis observar, la composición centrada de un primer plano atractivo y ciertamente potente, es muy efectivo, ya que la mirada se centra en la piedra helada, para que seguidamente recorramos la mirada al fondo, donde está la aurora boreal.

Ya que disponía de tiempo, probé a mover el primer plano (la cámara solo eh? 😉 ) y probé a des-centrarla para poner la piedra a un lado, y así forzar la mirada a una esquina de la fotografía para que la mirada recorra el punto opuesto y termine en la aurora.

Ahora llega el momento en el que tú juzgues cuál composición te ha gustado más.

Ambas fotografías están tomadas de la misma manera:

Canon EOS 5D MArk IV
f/4
ISO 3200
13 segundos.

Cuál te gusta más?

Recuerda que te puedes venir al viaje que tenemos abierto a Lofoten en http://lofoten2.fusky.es
Y si te gustan los viajes únicos, también puedes venirte a Islandia!!!

CIAO!!!

La casa de Dios


Sé que últimamente estoy pesadito con el tema de la multiexposición… Pero es que estoy “in love” con esa función.

También sé que esto que hago, se puede hacer en edición… Pero estoy enganchado a la sensación de verla en directo.
¿Que aún no sabes cómo hacer la multiexposición en Canon? Pues te dejo AQUI, cómo se hace y las virtudes que tiene.

Vamos a centrarnos en la fotografía de hoy.
En el reciente viaje a Dolomitas, estábamos allí dándolo todo en esta iglesia… Mira que tiene juego ya lo veréis más adelante… realizamos esta toma, pero sin luna.
Cuando nos disponíamos a cenar, vi esa luna, que tanto tiempo tenía ganas de incluirla en alguna de mis fotografías de doble exposición, y no pude resistirme.

Si has leído el enlace anterior, ahora sabrás que puedes hacer una multiexposición sobre una fotografía de la tarjeta… Ups!!! Eso mola!
Así que ale, reuní a los alumnos que estaban interesados en aprender esta técnica, y les hice un par de demostraciones en vivo de cómo hacer este tipo de fotografías… En mis cursos es un clásico enseñar esta técnica tan efectiva.

Decir que la EOS R tiene el mismo sistema que la Mark IV para la multiexposición, por lo que durante las pruebas que realizamos para Canon, fue como jugar en casa 😉

Canon EOS R
Canon 17-40 para la toma del suelo + Filtro Lucroit HQ
Canon 70-200 f/2,8 para la luna. Me gusta mucho la proporción que le aporta el tele cuando utilizo un gran angular.

Espero que os haya sido interesante!!!

Consigue 20 Euros de descuento en TODOS sus productos
10% de descuento en TODOS los productos de Lucroit con el código FUSKY10

Focus Stacking: Cómo hacerlo


Hola amigos.

Hoy, os acerco la técnica del focus stacking.

¿Qué es?
Gracias a esta técnica, lo que conseguiremos es obtener una fotografía totalmente enfocada desde el primer plano hasta el fondo de la fotografía.
Se consigue realizando varias fotografías, sin mover la cámara, ni el plano focal (mm), enfocando a diferentes niveles del plano focal.

Esta técnica requiere de varios factores para garantizar el éxito:

  • Uso de trípode para garantizar que todas las fotografías están realizadas desde un único punto
  • Enfocar diferentes zonas de la toma para luego unirlas con Photoshop
  • Ausencia de viento para evitar halos.
  • Preferible, enfocar de manera manual.

Es evidente que deberemos realizar al menos dos fotografías, para que evitar zonas desenfocadas.

¿Y la hiperfocal?
Esta técnica tiene más ventajas que la Hiperfocal, porque estamos hablando de conseguir un primer plano muy exagerado que la hiperfocal no puede solucionar.
La hiperfocal, nos dará una distancia mínima de enfoque, que en la mayoría de los casos no es compatible con enfocar a una distancia muy, muy cercana a nuestro objetivo. En este caso es cuando se debe recurrir a la técnica del focus stacking.

Como una imagen vale más que mil palabras, os he grabado un vídeo demostrativo y explicativo de esta técnica.
Desde cómo se realiza, hasta cómo se aplica en Photoshop.

Espero que os sea de utilidad, amigos.

CIAO!!!