Lucha de egos en la fotografía


Hace ya unos cuantos años que me dedico a la fotografía. Durante estos años, he vivido de diferentes maneras esta pasión. Desde un modo casi obsesivo, hasta un modo mucho más relajado y desde la distancia. Pero siempre con la luz como medio de transmisión.

Desde ese maravilloso día que decidí comprarme una cámara hasta ahora, he podido vivir cómo ha evolucionado el modo en el que compartimos desde conocimientos, hasta nuestras obras.

Yo, cuando acabo de recibir un like

En un principio, en foros especializados, donde residían las “vacas sagradas”, que eran semidioses de esos ecosistemas, a los que todos les daban palmas, y eran todo halagos a todo lo realizaran, aunque los horizontes estuvieran torcidos, fotografías sobre contrastadas, y composiciones de risa. Pero nadie, absolutamente nadie se atrevía a replicar. Y el atrevido que lo hacía era inmediatamente expulsado del foro.
Uno, que acababa de empezar, como tenía un número de mensajes ridículo, mis preguntas eran totalmente ignoradas, o tratado de manera muy condescendiente. Un fracaso rotundo.
Y sin olvidar las críticas desmedidas sin argumentar y tratado cuanto menos como un criminal de la fotografía, si es que alguien reparaba en tu post.

Luego vinieron las Redes Sociales, y aquí todo cambió. Pasamos de un total desdén a un circo de clientelismo. De repente, tus fotografías “más peores“, acumulaban likes y más likes.
La nueva heroína del siglo XXI para los fotógrafos. Un nuevo alimento para el ego del fotógrafo.
Sin olvidar que aquí no hay críticas. Sólo buen rollo, una crítica de una fotografía podría ser castigada con el bloqueo de tu perfil, o los palmeros incondicionales te perseguían durante meses. El bullying de la fotografía.
En muchos casos, esta adicción al like y al follow x follow, cambió la calidad, por la búsqueda de los likes y seguidores.
El objetivo era claro. Tener un saco de seguidores, muchos likes y un muro limpio de críticas, aunque fueran constructivas.

Por el camino han pasado sitios como Flickr, 500px, 1x… Nada comparable a Instagram, porque ni tan siquiera Facebook, y sus cambios constantes de algoritmos han resistido al poder de ver en 1 minuto más 50 o 60 fotografías, sin tan siquiera poder recordar la mejor a los 10 minutos de ser vista. Consumismo total de fotografía.
Fast food fotográfico!

Hemos pasado de ver galerías de autores en páginas web hechas con html puro y duro a gestores de contenidos como WordPress. Cualquiera pueda hacer una galería muy elegante y vistosa en un día.

Tras el empacho de likes, búsqueda de patrocinadores sin sentido (he llegado a ver a fotógrafos patrocinados por diferentes marcas de linternas, competencia directa entre ellas!!!) llega el EGO.

Este ego, lo he visto manifestarse de maneras muy, muy diferentes y divertidas.
Desde el típico YO HE ESTADO AQUI PRIMERO, aportando incluso pruebas de que así ha sido (enhorabuena, te has ganado una insignia del Google Maps), hasta la ocultación de una ubicación…

Pobres los que ocultan las ubicaciones, tarde o temprano alguien conoce a alguien que ha estado allí y se comienza a distribuir masivamente ese coche abandonado, o esa cascada oculta en un bosque que no sale en los mapas.
Son los Pizarros de la fotografía. Grandes descubridores de tesoros ocultos! Y que se llevarán a la tumba esa ubicación secreta.
Y si esa ubicación ha sido profanada entonces comienzan el círculo del YO PRIMERO!

No hay que olvidar a los que introducen una nueva técnica en España, qué digo en España, en el mundo! No!!! En el universo de la fotografía.
Esos que innovan y que deberían tener un busto en el hall of frame de la fotografía, y que de vez en cuando, cuando se sienten copiados, se ven irremediablemente empujados a contarlo en sus RRSS, para que sus palmeros le alimenten el Ego.
YO PRIMERO! “Recordar que ya en el año 1782 yo hacía fotografías con esta técnica!”

Luego otra manera de alimentar ese ego es mentir, bueno, es una mentirijilla… Tampoco nada grave. Al estilo de esta foto es tal cual la saqué de cámara, bueno, tal cual, tal cual… No tanto, Quizás, se me olvidó decir que he cambiado el cielo, he clonado parte del suelo porque me molestaba un árbol… Pero la foto es tal cuál, ¿eh? Si queréis os muestro el raw; ese que nunca se muestra…

En fin, como podéis ver hay muchas maneras de luchar por ese ego que nos alimenta diariamente, y que nos hace consultar compulsivamente las notificaciones del Instagram o del Facebook para ver si hay un nuevo like, o nos ha caído el premio gordo de ese nuevo seguidor (Y que no sea un bot, por favor que no sea un bot) tan ansiado para conseguir los 10K de Instagram! Y ser un influencer! Y poder irme a vivir a Andorra! Por cierto, ahora que lo pienso… ¿Cuántos fotógrafos conoces que se hayan ido a vivir a Andorra?

Y si alguno se pregunta… Y tú, ¿Fusky? Pues sí, yo también tengo mi ego, y he caído en muchas cosas de las que comento aquí. Así que por favor, dale al like, sígueme en Instagram! Y ni se te ocurra criticarme, que te bloqueo!

Si te has visto identificado, espero que te hayas echado unas risas, y no te tomes la vida tan seria, comparte, ayuda al que empieza, y si te copian, no te lo tomes a mal, que algo bueno y bonito estás haciendo.
Los mejores likes que puedes recibir no están en las Redes Sociales 😉

CIAO!

Alpine nº6


Hola amigos.

No le hago ningún tipo de reparo, a la hora de iluminar, que sea un vehículo nuevo o abandonado.
Ahora bien, para los que están bien conservados, al menos les pido que tengan puch!

Y claro, si van y me dicen un viernes que TENGO la oportunidad de iluminar a un Alpine… Pues qué quieres que te diga… Voy de cabeza, aunque brille por los cuatro costados y que además esté en un concesionario de Parla.
Con toda la contaminación del mundo mundial del polígono donde se encuentra esta joya.


Así que con toda la paciencia del mundo, y con mucho trabajo, tuve que realizar un trabajo que no estoy nada acostumbrado.
Iluminar por partes para luego fusionar más de 10 fotografías en Photoshop.
Para otros fotógrafos, esto es como su día a día. Pero para mí, que me gusta llevarme la fotografía iluminada en el campo… Era un reto.

Vamos a ver qué tal salió!

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Pulse: La importancia de no borrar


Hola amigos.

Hace ya muchos años de esta fotografía que os acerco.
Puf, hace tanto, que no recuerdo quién estuvo conmigo en este faro de Asturias.

Salimos a hacer fotografías de noche, y a priori no acompañaba el tiempo, pero aun así decidimos salir de “caza”.

Nos desplazamos al faro, y pensaba realizar una serie de reservas en cámara para captar las estelas de luz del faro, pero había tal spray y nubes que era imposible. No lograba obtener lo que tenía en mente.
Entonces mi acompañante me dijo, tras ver las fotografías que iba obteniendo, que no me quejara, porque luego en Photoshop, las juntara y obtendría una foto interesante.



Yo, que tanto valoro hacer la fotografía en el campo, ni lo tenía en mente. Así que tras muchos años, estas fotografías se quedaron olvidadas entre bits de otras sesiones.

Ahora, con las dificultades que tenemos para hacer fotografías de noche, por las restricciones de horarios, me doy muchas vueltas por sesiones viejas para ver si hay alguna que me dejara sin revelar. Y me topé con ésta. Y con el comentario que me hicieron…
En Photoshop, las juntas y ya la tienes.

Así que me puse manos a la obra! Unas cuantas capas, quitando lo que no me interesaba de una a otra… Y ya está!
Pues vaya, no quedó tal mal, al final tenía razón aquel acompañante… No es que me guste más hacer la foto en casa, sino que es otra opción. Ya me hubiera gustado hacer esta fotografía del tirón, pero al final tengo una imagen imaginada, resultona y con cierto atractivo.

¿Le quita valor a la fotografía sabiendo que es un mix de varias?… Buena pregunta.
¿Qué opinas?

Análisis Vanguard Veo3+ 263AB


Recientemente, formé parte del programa de Vanguar Pro, lo que me ha permitido tener acceso a la última novedad que ha salido al mercado.

Cuando recibí el trípode, tenía muchas ganas de probar el sistema descentrable, que según la página web, es súper versátil. Y siendo un verdadero spoiler, os digo que es increíble. Pero eso lo vamos a ir viendo.

Para los que nos gusta ver las cosas en acción os dejo un vídeo que os he grabado para que lo puedas ver en vídeo:

Empecemos por las especificaciones más importantes:

  • PESO: 2,46Kg. Rótula incluida.
  • Aleación de aluminio.
  • Patas en 3 secciones
  • Tipo rosca
  • Peso máximo: 15 kilos
  • Zapata Arca Swiss
  • Posibilidad de convertirlo en Monotrípode con 180 cms de altura
  • Apertura de las patas multiangular
  • Rótula BH-160:
    • 2 niveles de estabilización
    • Tecnología CNC
    • Pestaña panorámica.
  • Altura máxima trípode 1,72 cms
  • Cerrado; 72 cms
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La importancia de la escala en la fotografía


En muchas ocasiones, cuando vemos un paisaje, instintivamente, procuramos eliminar todo rastro de personas en la escena.

Yo era uno de esos fotógrafos que me molestaba que hubiera gente en el encuadre. Menudo sacrilegio eso de que en el paisaje se colara alguien.
Es más, el tiempo que he perdido esperando a que alguien se quitara de mi encuadre.

Canon EOS 5D MarkIV f/4, 2 segundos, ISO 1600
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I Congreso ONLINE CarreteDigital


Hola amigos…


Viene algo muy FUERTE!!!
Creo que es el congreso en el que he participado más COMPLETO y con un cartel increíble.

Mirar el cartel de los ponentes!!! Es tan grande que hay varios carteles!!! Os dejo sólo el primero…
24 ponentes, y cada uno con una temática diferente:
Creatividad, equipo, iluminación, nocturnas, paisajes, naturaleza, retratos… En total 11 Categorías!

Photoshop
Composición
Capture One
Material fotográfico
Fotografía nocturna avanzada
Retratos
Cazadores de tormentas
Iluminación con LED
Cómo realizar proyectos personales.
Impresión
Blanco y Negro
Time Lapse
Fotografía de Boda
Transmisión de sentimientos
Cómo expresar en fotografía
Lightroom
Fotografía de Stock
Stret Photography….

Creo que no he visto un congreso tan completo como este!!! Y totalmente online!!!
Desde tu casa, y podrás ver las ponencias tantas veces como quieras.

¿Y cómo me apunto? Sencillo, AQUI tienes toda la info

He tenido el enorme honor de participar en este congreso con una ponencia sobre fotografía nocturna.

Para dar cabida a todas estas charlas, impartidas por verdaderos referentes en el panorama de la fotografía nacional, será en varios días.
Podrás ver las ponencias todas las veces que quieras, no sólo el mismo día de la ponencia. Y para SIEMPRE!
Las podrás tener para futuras consultas, para repasar conceptos…

¿Qué necesito? Un ordenador, un móvil, una tableta o una televisión inteligente. En casa y cómodamente. Cuando quieras, a tu ritmo!

Quiero más infomación!!!! , AQUI TIENES TODA LA INFO

No te lo pierdas!!!!

Te espero en el congreso!!!!

Fusky: Vanguard Pro


Hola amigos.

Es un orgullo anunciaros que desde hoy pertenezco a la familia de Vanguard España.


Dar las gracias a Vanguard España por confiar en mi trabajo, y haberme propuesto colaborar juntos en el mundo de la fotografía.

Gracias a este acuerdo de colaboración, podré probar los mejores productos Vanguard, y comentaros de primera mano mis impresiones.

Para esta andadura, llevo tiempo probando una de sus novedades, un trípode de viaje que sorprende por su versatilidad y ligereza

Además de su nueva gama de mochilas, modernas y con un toque bien diferente a lo que estamos acostumbrados, muy urbanas.
En breve compartiré vídeos analizando estos productos y comentando mis experiencias con estos materiales.

Pero aquí no acaban las sorpresas, porque fruto de esta colaboración Vanguard nos ofrece un 20% de descuento en las compras que realices a través de su página web: https://www.vanguardworld.es/
Para ello deberás introducir el código FUSKPRO2021, o si lo prefieres, accede desde este enlace más cómodo: https://www.vanguardworld.es/discount/FUSKPRO2021, y todas tus compras automáticamente tendrán el 20% de descuento.

Permanecer atentos a los reviews que iré publicando de los productos Vanguard.

Una de mini trípodes


En muchas ocasiones, a la hora de realizar fotografías, no podemos contar con nuestro inseparable trípode. Ese amigo grande y que nos garantiza estabilidad en tantas y tantas ocasiones.

Por mucho motivos, por ejemplo, porque estamos de visita en una ciudad, y las largas caminatas para conocerla hace que llevar el trípode de siempre sea poco práctico y en muchas ocasiones engorroso.
En otras, porque no podemos subirlo a un edificio, por ejemplo en Top of the Rock en NY.

Pero sí que nos permiten llevar un pequeño trípode guardado en la mochila.
Por sus dimensiones o por su reducidísimo peso lo hacen perfecto para muchas ocasiones. Discreción y volumen perfecto.

Os voy a comentar los dos que tengo. Uno de ellos me lo llevé a New York, y el otro lo he utilizado en mi visita a París.
Cada uno tiene sus pros y sus contras.
Os he grabado un vídeo sobre cómo funciona cada uno de ellos, y el veredicto!

Empecemos por el Manfrotto:

Este pequeño aguanta a la perfección el peso de mi Mark IV y el 17-40.
Eso sí, no tiene posición para poner la cámara en vertical. Sólo en horizontal.
Pulsando en el botón con el icono de la marca, podremos hacer que la bola se mueva para poderla ajustarla dependiendo de la superficie para estabilizar el horizonte.
Además en la base de las patas, hay una goma que facilita su adherencia.
Su reducido tamaño y peso lo hacen casi, casi perfectos.
Os dejo el enlace
PROS: Reducidas dimensiones, peso de 190 gramos. Anti deslizante. Súper estable, el precio!
CONTRAS: No tiene posición vertical, construcción plástico.


Luego, tengo el Koolehaoda.

Este trípode es como si a nuestro trípode le hubiésemos aplicado el rayo reductor, y conserva todas las funciones que el grande.
Tiene una rótula de bola, que le permite posicionar la cámara en vertical.
Eso sí, al tener tanto peso mi réflex con el gran angular, cabecea y tiende a caerse. Con un poco de práctica es sencillo buscar el equilibrio perfecto para que no se caiga.
Además, podemos apretar los tornillos que lleva para que las patas sean más duras y ayudar a que sea más estable aún.
Lleva dos anclajes para que gire la cámara, y activar la bola. Vamos, como un trípode grande. Con su zapata y todo.
Este trípode aparentemente nos da mucha más confianza que el anterior.
Os dejo el enlace

PROS: Versatilidad, posición vertical para la cámara, patas ajustables en dureza, zapata, bola, construcción metálica.
CONTRAS: peso 530 gramos, aprendizaje para equilibrar la cámara en vertical, precio.

En definitiva, estamos ante 2 soluciones muy interesantes para nuestras situaciones que hace que no podamos utilizar el trípode de siempre.
Por versatilidad, recomendaría el de la marca Koolehaoda.
Pero por peso, el Manfrotto.

Espero que os sirva de utilidad para elegir vuestro mini trípode!

CIAO!

Workshop Belchite: 25 de Abril 2020


Os presentamos una nueva edición, de nuestro taller de Belchite

Belchite es el lugar donde cualquier fotógrafo nocturno siempre ha deseado estar. Un pueblo abandonado y listo para ser iluminado. Para ser devuelto a la vida.

¿Qué mejor lugar para aprender a iluminar que Belchite? ¿Qué mejor lugar para realizar una circumpolar o un starTrail? O para aprender a realizar LightPainting, esferas, o jugar con lana de acero!!! Y no olvidaremos de realizar nuestras escenas con la iluminación característica de nuestros profesores Farero y Fusky.
Explicaremos en la parte práctica y teórica, cómo realizar fotografías de doble exposición en la noche

Impartiremos el taller en el hotel «El rincón del Cierzo» Nos han comentado que por 60 Euros incluye la cena, el desayuno y la habitación compartida. Si deseas alojarte con nosotros, sólo tienes que reservar tu habitación, ya que Nightcolours no gestiona las reservas, indicando que vienes al taller para que lo tengan en cuenta.

Nightcolours tiene el permiso del ayuntaminento de Belchite para impartir talleres en Belchite Viejo. El precio del taller incluye la tasa municipal

Para conocer toda la información, pásate por nuestra web, http://belchite.nightcolours.es, e infórmate de todos los detalles!!!

Además, en la web de http://www.nightcolours.es, tienes toda la información de otros cursos para este 2020, y viajes programados, como Islandia!

CIAO!!!

La multi exposición como recurso posterior


En muchas ocasiones, realizar una fotografía con doble exposición o multiexposición no es posible en el mismo momento.
O bien porque la luna no esté visible, o bien porque en el momento de tomar la fotografía no hemos caído en este magnífico recurso compositivo que nos brinda la fotografía desde siempre.
Ya en tiempos analógicos, este recurso se realizaba desde el mismo negativo, simplemente, sin pasar el negativo, realizábamos 2 fotografías en 1.
Pues en la era digital, es exactamente lo mismo. Podemos realizar 2 o hasta 9 fotografías (en sistemas Canon), en un mismo RAW. Lo que nos abre un mundo sinfín de composición y de imaginación.

En anteriores ocasiones, he explicado desde el blog cómo hacerlo en el sistema Canon, que es la sistema que utilizo.
Hoy os quiero descubrir, si es que ya no lo sabes, que se puede realizar una multi exposición partiendo de una fotografía que ya hemos realizado previamente.
Abriendo aún más si cabe la posibilidad de componer nuestras fotografías.
Tan simple, como yendo al menú de la multiexposición, e indicarle que vamos a realizar una fotografía de este estilo desde una fotografía que esté en nuestra SD!

Tan sólo deberemos ir al menú de la multiexposición, y seleccionaremos la opción

Una vez que pulsemos en esa opción, nos permitirá seleccionar una imagen compatible para realizar la multi. Indicar que esa imagen será la primera de las que seleccionemos.

Y no os preocupéis, porque mantendremos siempre la original, ya que el sistema no sustituirá la nueva fotografía creada.

Tal y como hice en esta fotografía:

Cuando hice la fotografía de la iglesia, la luna estaba oculta por las nubes, y fue horas más tarde, cuando me percaté de la luna y revisando las fotografías decidí combinar la luna en la fotografía originalmente tomada.
Bajo mi punto de vista, todo un acierto incorporar la luna en la fotografía.

Los datos técnicos:
Canon EOS R
f/4,5 ISO 800
Filtro de 10 pasos Lucroit HQ para alargar el tiempo de exposición y conseguir esas trazas de nubes en 30 segundos.
Canon 17-40 para la primera toma
Canon 70-200 para la luna

Espero que os haya gustado, amigos.
¿Eres nuevo en la multiexposición? Visita el artículo donde te explico cómo hacerla

CIAO!