Una mañana en el cementerio de los americanos: La importancia de la mochila


Hola amigos.

En muchas ocasiones cuando nos planteamos irnos de vacaciones o bien de salida fotográfica, uno de los aspectos que siempre sopesamos es el peso en la mochila.
¿Qué objetivos me llevo? ¿Serán muchos? ¿Pesará en exceso?

Lo que siempre hago en estas ocasiones es evaluar muchas variables.

Si debo andar mucho, es evidente que el peso en la espalda es el factor más crítico, desde luego.
Otro factor a tener en cuenta, es qué voy a fotografiar. No es lo mismo hacer un social, que paisaje o una sesión de animales.
Cada situación tiene sus objetivos, y cada objetivo pesa…

Cundo estuve en el cementerio de los americanos, en Normandía, era un viaje son mucha caminata, así que necesitaba ser versátil.
Esto, en mi caso, significa que tengo que echar a la mochila el gran angular, IMPRESCINDIBLE para mi tipo de fotografías, y el 70-200. Este último además de usarlo para mis dobles exposiciones para las lunas que me encuentro, es un objetivo fetiche para mí, para hacer fotografías a la familia.
Ese 2,8 es una delicia. El bokeh que se consigue es increíble para la vista, pero la penalización en espacio y sobre todo en peso, hace que lo medite mucho.

Al final, pudo la versatilidad, y se vino conmigo a la France!!!

Empecemos a ver qué me aportó cada objetivo:
El gran angular

Aquí tuve una relación amor odio en esta ubicación.
Comencé la sesión, con una fotografía que tenía en mente antes de salir desde mi casa.
Una clásica de una de las miles de cruces de cementerio, con un filtro neutro de 10 pasos para alargar el tiempo de exposición y captar el movimiento de las nubes:

Conseguida a medias, porque no soplaba el viento como me hubiera gustado. Esto unido a que la posición era incómoda, por no tener la pantalla abatible la Mark IV, hizo que me tuviera que tumbar para encuadrar.
Ya os digo que no se puede tumbar uno en el cementerio, ni poner rodilla en tierra. Enseguida viene una persona del cementerio para echar la bronca. Así que me tuve que apañar con esto.

Gracias a la particularidad del gran angular pude poner en práctica la fotografía de aproximación a pulso en esta cruz:

Teleobjetivo:

Tras unos largos minutos intentando obtener algo decente con el gran angular y jugar con las lineas de las cruces, tuve que desistir, y pasar al plan “b”. Aislar elementos, pero jugando con las lineas, puntos de fuga y simetrías:


Como puedes apreciar los resultados que se obtienen con un objetivo y otro son totalmente diferentes, y es muy aconsejable llevar diversidad para tener varias opciones para poder realizar nuestras sesiones de fotografías.

Más allá de las fotografías, si tienes oportunidad de visitar este enclave de Normandía, ni lo dudes por un momento.
El lugar es increíble, y el respeto que se respira es único. Siempre estaremos en deuda con los miles y miles de personas que lucharon allí.

Espero que os haya gustado, amigos. Y como siempre, cualquier comentario será bien recibido.

CIAO!

Cómo fotografiar Auroras Boreales


Hola amigos.

Todo fotógrafo de paisaje o bien ha soñado estar bajo un manto verde en tierras polares, o bien ya lo ha hecho.
Para los primeros, o para los segundos que aún no han conseguido obtener los resultados esperados, va dirigido este post.

No pretendo que sea una biblia, ni un muerto difícil de leer. Sólo unas notas rápidas sobre cómo hacer este tipo de fotografías.

Por adelantado, deciros que seguramente, junto a las vías lácteas sean las que más “photoshop” lleve. Y ahora lo veréis.

No hay una receta mágica, como la Vía láctea, que se compone de ISO 3200 2,8 y 30 segundos. Un clásico.

Las Auroras, son más complejas, porque dependemos de muchos factores:
¿Hay luna?
¿Cómo de intensa es la aurora?
¿Qué suelo tenemos?

Vamos a desarrollar un poco el tema.

Cuando panificamos un viaje a Islandia o a Lofoten en busca de las auroras, además de la época del año (Desde Marzo, mediados, a Agosto no se puede apreciar este fenómeno) Debemos tener en cuenta la fase lunar en que nos encontremos.
No es que la luna suba tanto como en España, pero estar está y aporta luz.

Con luna potente:

Ventajas:

  • El suelo tendrá más posibilidades de exponerlo correctamente
  • Evitaremos subir el ISO, y por consiguiente menos ruido, más nitidez, menos trabajo.

Desventajas:

  • La principal y única que le veo, es que a más luz en el cielo, menos se aprecian las auroras, por lo que para tener un buen resultado con luna presente, deberemos tener una aurora potente, potente.

¿Cómo de intensa es la aurora?
Independientemente de que haya o no luna, la manera, o técnica de abordar una aurora boreal dependerá siempre de la potencia de ella.
El objetivo principal que debemos buscar es captar la forma de la aurora.
Si la aurora se está moviendo, y exponemos mucho tiempo, lo que obtendremos será una mancha verde, sí, pero mancha. Perderemos las formas de la aurora.
Así pues dependiendo de la intensidad jugaremos con 2 parámetros fundamentales para nosotros: El tiempo de exposición y el ISO.
No nombramos el diafragma por lo configuraremos a la máxima apertura siempre.
Y jugaremos con el ISO para acortar ese tiempo de exposición fundamental para captar el baile de la aurora.
He vivido noches en las que configurando ISO 3200 f/2,8 el tiempo de exposición han sido escasos 4 segundos!!! Y con cuidado de no quemar la propia aurora.


¿Qué suelo tenemos?

No es lo mismo hacer una fotografía con el suelo cubierto de nieve, que el suelo de agua, o el suelo sea una capa negra de suelo volcánico.
Aquí es donde entra en juego la técnica que suelo realizar para obtener los mejores resultados.
Suelo realizar 2 fotografías.
Cuando llego a la ubicación y he encuadrado, suelo centrarme en la aurora, en captar toda su belleza. Pero antes de irme a otra ubicación, cambio los parámetros para centrarme en el suelo. Una toma rápida, no más de 30 segundos como máximo. Para procurar exponer lo más correctamente el suelo.
Luego en casa, realizo un blending de las fotografías donde se mezcla una exposición del suelo de 30 segundos, y otra del cielo de escasos segundos.
Esta situación suele darse cuando es muy intensa la aurora, pero no hay luz en el suelo, por lo que conseguimos una exposición correcta del cielo, pero el suelo se queda escaso. Por éso lo de las 2 tomas.

EJEMPLOS:

FOR YOUR SOUL:
Canon EOS 5D Mark IV
f/4
ISO 3200
13 segundos
Lofoten
Una sola toma. No fue necesario realizar blending. Ya que a la derecha tenía una luna ciertamente potente, y me iluminó perfectamente las montañas.
El cielo solo lleva reducción de ruido. Fue una noche increíble. Y esos malvas se veían a simple vista.


HAMNOY AT NIGTH:
Canon EOS 5D Mark IV
f/4
ISO 3200
8 segundos
Lofoten
En este ejemplo, mejor os dejo el artículo que realicé para que puedas consultar el proceso completo, ya que hay más de 2 fotografías en esta fotografía para controlar la cantidad de luces que había en la escena.

ZOO AT NIGHT:
Canon EOS R
f/2,8
ISO 3200
15 segundos, para el suelo. 6 segundos para el cielo
Islandia
Aquí podemos observar una toma elaborada de 2 fotografías.
Para la aurora una de 6 segundos. Y luego realicé otra toma para el suelo, más controlada, incluso añadiendo luz artificial desde la derecha para aportar algo de detalle al Rhino.

CHAMAN OF LIGHTS
Canon EOS 5D MARK IV
f/4
ISO 3200
Lofoten
20 segundos
Un autoretrato donde añado un punto de luz para buscar una fotografía diferente.

Otras consideraciones

En cuanto al revelado, os recomiendo que lo hagáis por zonas, y apliquéis revelado diferentes para el cielo y para el suelo, ya que tanto la eliminación de verde o la saturación de los colores no son iguales.
No os olvidéis de aplicar una máscara de anti ruido, con el Dfine 2 o con el propio de Camera Raw, ya que al disparar en los ISOs tan altos, aparecerá ruido.
No activo en la cámara la reducción de ruido en largas exposiciones para las auroras boreales, porque no suelo parar de disparar ya que al cambiar de forma nunca se sabe cuál será la más bonita de la serie. Y activar esta opción, significaría estar parado unos segundos hasta que termina la reducción de ruido valiosísimos.

No olvides que siempre sabremos cuándo comienza el baile, pero no sabemos cuándo se acabará, por lo que no pierdas el tiempo en revisar mucho las fotografías.

Respecto al enfoque, utilizo la hiperfocal. Fácil, porque no cambio nunca el diafragma. Siempre lo más abierto que tenga a mano. Y eso me facilita en que no tengo que estar enfocando continuamente, perdiendo nuevamente un tiempo valiosísimo.

Si tienes dudas, las puedes dejar abajo, en los comentarios, y te las resolveré.

Espero que te haya servido para tener una idea inicial de realizar este tipo de fotografías.
No obstante, en mis viajes siempre tendrás mi asesoramiento para obtener los mejores resultados.

CIAO!

Quarantaine


Hola amigos.

Llevaba tiempo dándole vueltas a esta fotografía desde el año pasado que estuve en Venecia. Bueno, realmente fue el viaje a Dolomitas, pero que terminamos en Venecia. Algo que indudablemente fue un acierto.

Esta fotografía la tomé en la plaza más conocida del planeta, sin duda alguna, donde un café te puede costar media vida…

La toma que tenía en mente realmente no era esta, y luego veremos por qué.


La idea era realizar una exposición muy, muy bestia. Muy larga, y ojo, que estamos hablando de las 16:45… Y ¿cómo hacemos para hacer una foto de 3 minutos y 40 segundos? ¿Y por qué quiero hacer eso?
Bueno, vamos a ir respondiendo poco a poco…

Primero, ¿Por qué?
Porque viendo que había un movimiento en la plaza de gente muy grande, quería sacar estelas, quería captar movimiento para aportar dinamismo. Pero no contaba con un grupo de personas indias que allí se quedaron, pero no sólo en esta toma, sino en todas las pruebas, en el timelapse que hice… Vamos, creo que si hay una webcam, aún están ahí plantaos…
Y porque mirar al cielo! Menudas trazas que he pillado. Mientras que estaba haciendo el timelapse, estaba deseando casi acabarlo para hacer la foto.

Y ¿Cómo he hecho para alargar el tiempo de exposición a 3 minutos y 40 segundos?
Podría haber recurrido a la multiexposicion, pero en esta ocasión, tiré de filtros.
Usé 2 filtros de densidad neutra. 1 de 10 pasos y otro de 6 pasos, que unidos hacen un total de 16 PASOS!!! Toma animalada.
PRECAUCIONES: Ojo, no poner 2 filtros de densidad neutra juntos, a no ser que sean de calidad. En este caso, coloqué 2 Lucroit HQ. Genial.

Para esta ocasión utilicé la Canos EOS R. In love, por cierto.
Me lo pasé como un niño, con su pantalla abatible y táctil. Ahí sentado haciendo la fotografía cómodo.
Ahora, que está muy divertido hacer una foto de tanta exposición, porque la gente se para para no molestar, otros les da igual lo que estés haciendo, se ponen delante… En fin.

Canon EOS R
Canon 17-40 (Adaptador incluido)
f/11
ISO 100
Si te das cuenta, todos los parámetros (diafragma e ISO), están pensados para quitar luz al sensor, y así junto a los filtros alargar el tiempo de exposición.

Si me permitís, quisiera hacer un pequeño homenaje a nuestros vecinos italianos; ahora que lo están pasando mucho peor que nosotros, y que tanto debemos aprender de ellos.
RECUERDA #YOMEQUEDOENCASA

O’clock


Como si fuera hora punta así se pone el puente Rialto… Pero todo el día.

Es alucinante cómo el turismo mata los paisajes y las ciudades.
Ojo, que el primer turista soy yo, pero es verdad que desde que se ha democratizado (de moda este término tan cursi), el turismo no hay parte del planeta que no haya un oriental o un teléfono móvil dando caña.

Venecia, quizás sea el paradigma de la explotación de un lugar. Me resulta muy curioso que siendo una de las ciudades con más turismo, sea a su vez una de las ciudades con delincuencia casi nula.

Todos sabemos de las noticias que salen de vez en cuando de accidentes de super cruceros que chocan en Venecia contra otras embarcaciones, o contra el mismo muelle. Y la vedad es que impresiona ver un monstruo de esas dimensiones pasar cerca de tierra firme. Y claro, todas las personas que llevan dentro, imaginar qué foto quieren de allí… El puente Rialto, claro.

En mi búsqueda de un punto de vista diferente, iluso de mí, quería acceder a un embarcadero de góndolas… así que armándome de rostro, me acerco a un gondolero, y le pido acceder al mismo para hacer una foto. NO!, fue su respuesta… Venga, compi, que sólo es 1 minuto…. Mirada de incredulidad… Y AVANTI!!! Así que ale, a correr, 2 fotos rápidas, y casi sin ver el resultado, a oía al colega silbándome, puf, qué tensión!!!

Bueno, vamos a ver la foto.
Por supuesto, Canon EOS R, más el 17-40 con el adaptador.
Para alargar un poquito la exposición, le puse un filtro Lucroit HQ de 6 pasos. me encanta este filtro, la verdad!
Junto a un f/16, y un ISO 100, logré alargar la expo a 2 segundos. Tampoco podría haber alargado mucho la expo, porque los embarcaderos se mueven!!!
Y así pude obtener este efecto dinámico que nos aporta el efecto de movimiento de la góndola de la derecha, y el vaporeto que pasa por el fondo.

Al final me gustó el resultado y aunque está muy visto el puente, opino que me llevé algo un poquito diferente.

Espero que os haya gustado, compis!!!

CIAO!

Chaman of Lights II: Cómo revelar una aurora boreal


Hola amigo.

Esta semana os quiero compartir cómo he revelado una fotografía de auroras boreales.

Es evidente que dar una fórmula de revelado para este tipo de fotografías, es imposible, porque:

  • Depende de la cantidad de luna que tengamos
  • Depende de la contaminación lumínica que tengamos
  • Y sobre todo de la potencia de la propia aurora.

Por regla general, se puede resumir que las auroras son como las vías lácteas. Tiramos de ISO y de abrimos diafragma para no empastar el baile de la aurora, y captar la forma del baile. Porque sí, compis… Las auroras tienen forma, y si alargamos el tiempo de exposición y el baile es rock & roll… Perdemos las figuras.

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Mont Magic


Hola amigos

Desde bien pequeño, tenía unas ganas de ir a Saint Michel… Y por fin, tras muuucho años con ese deseo, pude ir allí.

Seguro que conocéis la sensación de que vas a un sitio, con unas ganas increíbles de fotografiar, los nervios, las expectativas, la planificación… Puf, menudo estrés.
Toda la visita diurna al castillo esperando el momento, a ese momento mágico que todo fotógrafo espera, el atardecer y la hora azul, con el castillo iluminado, con su reflejo en el agua…
Planifiqué la marea, tan importante aquí!!! Seguro que conoces la peculiaridad de este tema en la abadía.

Pues todo al detalle, es más, las vacaciones, casi, casi, giraron en torno a esta visita… Joder, pero si había hasta nubes!!!

Pues nada. Chof. Ahí estaba, en la orilla esperando el atardecer que nunca vino. Ni el agua estaba estancada, ni pintó el cielo. Venga, pero si hasta me llovió… Con mi Aroa mirándome, expectante, como esperando a que hiciera magia con el tiempo. Le había dicho que de aquí se hacían fotones.
Y claro que los hice, porque la utilicé de modelo en muchas fotos, pero esas fotos son mis más grandes tesoros, las familiares.

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LOFOTEN: LA LUZ MÁGICA 7 – 13 MARZO


Hola amigos!

¿Queréis venir a un sitio realmente único, diferente, mágico y sin lugar a dudas sorprendente?

Te proponemos venirte con nosotros a Lofoten. Un archipiélago con unas condiciones de luz alucinantes.

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Hemos preparado un recorrido para poder exprimir lugares poco frecuentados en esta ubicación, y todo para sorprenderte.

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Iremos en Marzo, un mes perfecto para poder captar esta luz tan única, y poder tener la oportunidad de observar las maravillosas auroras boreales.

¿Quieres más información?

No lo dudes, visita http://lofoten.nightcolours.es, y disfruta de una aventura única!

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Hola amigos.

Manhattan… Cuántas veces habremos estado allí virtualmente, ¿verdad?
En infinidad de películas hemos estado cruzando el puente de Brooklyn… Visitando la estatua de la libertad… Enamorándonos en el Empire… Pero y el ¿One World? Ey! que ese es nuevo! A ver cuánto tardan los guionistas en derribarlo o en aparecer en mitad del océano por culpa de una inundación o de un ataque de aliens.
La verdad es que me gustaría verlo ser pasto de un rayo de una nave nodriza, al tipo de Independence Day  De arriba a abajo… jajajajaja.

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La fotografía, la he titulado así, porque desde este punto se pueden observar 4 iconos de NY. La estatua de la Libertad, El puente de Brooklyn, el One Word  y… Venga, este último te lo dejo para que lo busques.
Este mirador, lo encontramos de manera muy sencilla. Íbamos buscando la típica fotografía que últimamente está muy de moda, la de los palos y que al fondo se ve este mismo skyline, ya la subiré. Pero decidimos hacer una parada justo antes del comienzo del parque donde está el embarcadero de los palos en cuestión.
Puf, creo que aún tengo el frío metido en el cuerpo. Un aire… Que eché de menos mi trípode Manfrotto… En casita tan ricamente. ¿Por qué? Bueno, porque en NY íbamos a caminar, y a caminar… Y para ahorrar lastre, decidí llevarme el de fibra de carbono. Ni punto de comparación en peso. Pero en estabilidad también.
Así que para hacer la fotografía que os traigo hoy, que es una panorámica de 6 fotografías verticales, tenía que estar revisando concienzudamente que estuviera en foco todas las tomas que realizaba, porque notaba cómo el aire movía la cámara. Ya se convirtió en un poco de obsesión, la verdad.
En casa, costó un poco juntar las panos no porque fuera complicada, ni porque estuviera mal compuesta (recordar un 30% aprox de solapamiento entre foto y foto con la anterior), sino porque hice la panorámica con la Canon 5Ds, y cada foto, serían unos 40 Megas de nada… Así que mi pobre i5 lo pasó un poco mal… Pero he de reconocer que para este tipo de fotografías, la 5Ds es una orgía para el fotógrafo… jajajaja. nitidez y más nitidez… FIESTA!!!
Pero en el psd, al final te juntas con 1Gb entre capas y demás cosas… Cada día más necesito cambiar de equipo.

En el procesado, evidentemente he corregido las tonalidades a azul, comencé a corregir para eliminar la dominante amarilla tan fea de las ciudades, y me encontré dando un aire frío a la fotografía que me gusta.
Otro punto que tuve que tener en cuenta fue crear una capa de ajuste sólo y exclusivamente para las luces de la ciudad. Había algunas que se iban de madre.
Un poco de antiruido para el cielo sobre todo, y la parte del agua que queda más en penumbra.
Y respetar ese efecto tan chulo que quedó en la parte más alta del One World. Mola ese destello difuminado por una nube.

Canon 5Ds
Canon 16-35 f/4
6 segundos por foto x 6 fotografías.
ISO – 100

Espero que os guste, amigos!

Big Apple


Hola amigos.

Aunque mi cuerpo esté ya en plena faena diaria, mi mente sigue anclada en New York.
Hoy, desde el sitio más famoso, creo, de allí.
El puente de Brooklyn. visto desde la pequeña playita que hay allí.

Para llegar, es muy sencillo. Se puede hacer en Metro, pero nosotros quisimos andar todo el puente hasta llegar al final.
Cuando llegas al final del puente, hay una pequeña decisión… Izquierda o derecha.. no hay indicaciones a priori de dónde hay que ir hasta llegar a la playa, pero siguiendo un poco la lógica, tomamos en camino de la izquierda. A los pocos pasos, hay una indicación en el suelo que indica DUMBO. Y a los pocos minutos te encuentras en un parque, bien bonito por otra parte, que tiene unas vistas impresionantes.
De esta vista, aún tengo un par de fotografías que ya compartiré con vosotros cuando haya cerrado el círculo de Manhattan. Por el momento tendrán que esperar.

bigapple.jpg

La fotografía, la verdad es que es muy sencilla de realizar, ya que no tiene complejos cálculos de exposición, ni filtros. Lo único a tener en cuenta de la toma, es controlar mucho las luces. Al captar mucha perspectiva del sky line, hay multitud de luces diferentes, y que a buen seguro alguna se vaya de luz… Tenemos varias opciones. O bien hacemos varias fotografías para controlar perfectamente la luz y luego en casa realizar un blending, o bien ponderar bien la exposición y luego revelar por zonas. Esta última opción es por la que opté yo.

Habitualmente no suelo utilizar la Canon EOS 5Ds, sobre todo porque a ISOs muy elevados no me gusta su rendimiento ya que está pensada para otros nichos de fotografía. Pero he de admitir que ha sido una auténtica delicia jugar con ella en New York.
Canon España nos dejó un verdadero arsenal de equipo a nuestra disposición, y entre las armas teníamos este cuerpo.
¿Y por qué me encantó? Algo simple. El zoom. Puedo hacer zoom y zoom en el ordenador, y sigue teniendo y teniendo nitidez. Esto te da una libertad brutal a la hora de realizar fotografías, porque no tienes que estar tan preocupado con el encuadre perfecto. Sus más de 8000 píxeles de lado te permite reencuadrar con una soltura… Me encanta. Eso sí… Preparar vuestra RAM… Que los 50Mb por RAW no son gratis… jajajaja. Pero merece la pena. Me lo estoy pasando como un niño revelando las fotografías. Nunca había visto tanta nitidez en mis fotografías. Fantástica!

Los datos de la foto:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35 f/4
ISO 100
f/5,6
6 segundos de exposición.

Bueno, espero que os haya gustado. Y que os haya podido llevar un ratito a la Gran Manzana!

CIAO!

New York día 3: The Big Apple


Hola amigos.

Pues esto se está acabando…
Ya no veré mañana las luces de la esta gran y cautivadora ciudad.
La semana pasada tenía un sueño, y ahora toca ir despertándose. Tengo la sensación como de no haber aprovechado a tope cada minuto, cada segundo de este viaje único.IMG_20160227_193409 (1).jpg
Pero mis piernas, y más concretamente mis pies me recuerdan que sí. Que no he parado y que he exprimido cada segundo.

Hoy, ha tocado ir de compras…E ir de compras en NY… Significa andar y andar… Y mirar y mirar. ¿Y qué compro? ¿Qué no me llevo? Vueltas y más vueltas…
Para las nenas, fácil a Times, para entrar en Disney. Y no he picado para mí de milagro… jajajaja. Cómo mola esta tienda, con su musiquita embriagadora para que compres y compres!!!
E incluso hemos entrado en … Victoria Secrets… Deciros que debéis entrar. Es impresionante lo bien montada que está. Unos fotones de sus modelos, pantallas gigantes con sus pases… Y alas, muuuchas alas de sus “ángeles”. Una tienda con un gusto exquisito.

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Pero dejémonos de compritas… Y vayamos al grano.
Después del correspondiente burrito, para coger fuerzas, nos hemos dirigido a un mirador de New Jersey. Para ello, hemos pillado un tren, que no metro en la 33th.
La verdad es que la numeración de las calles cuando lo has entendido es mucho mejor que en España. Es pura lógica, después del 32… viene el 31. No como estamos acostumbrados… Porque después del Pso. de la Castellana… ¿Qué viene? Me gusta mucho más el sistema americano.
Qué decir del espectáculo de hoy… Mejor os enseño dónde hemos estado hoy.

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