La doble exposición, ¿manipulación?


Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

sentidos.jpg

El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!

 

Anuncios

KDD Nocturna 21 de Julio 2017


Hola amigos.

Hay una convocatoria de KDD en Madrid.
Más concretamente, en Buitrago de Lozoya. Vamos a juntarnos una noche para pasarlo en grande, y hacer unas fotillos.
Una buena oportunidad, para vernos de nuevo, o para conocernos.
Quedaremos a las 21.00h en la estación abandonada de Buitrago:

Traeros la nevera, los bocatas, y la CAMARA!!! Vamos a pasarlo en grande, haremos alguna escena que tengo en mente, iluminaremos la estación… Y será un día para conocer a otros fotógrafos nocturnos y así poder seguir creciendo en nuestra magnífica afición.

No es la primera que se hace, mira cómo nos lo pasamos en una de ellas:

https://fusky.wordpress.com/2011/12/22/1a-kdd-lunaticos-de-la-hiperfocal-masterclass-practica/
Nos vemos allí, compi!!!!

¿Por qué publicamos las fotografías?


Hola amigos.

Hoy, además de traeros este momento de Lofoten, quisiera haceros una pregunta muy sencilla.
¿Por qué publicamos nuestras fotografías?

lofoten_beach1_1.jpg

Como respuestas, se me ocurren un montón:

  • Por notoriedad.
  • Porque si no la publico, no existe.
  • Por los LIKES!!!! No puedo vivir sin ellos.
  • Porque quiero saber lo que el resto de vosotros pensáis sobre ella.
  • Porque como imparto/impartes talleres, debes hacer conocer tu trabajo; publicidad, vaya.
  • ….

 

¿Cuál es tu respuesta?
Pero sólo tienes que elegir una. La principal.

Las respuestas de arriba, las he puesto como recopilatorio de posibles respuestas que la gente puede elegir. O mejor dicho, que pueden ser su motivación.
También es verdad, que no es lo mismo publicarla en un foro, que en Instagram, facebook, o un blog.

Seguro que el objetivo de cada lugar tiene uno muy diferente que el resto.
Pero estoy convencido de que tienes un objetivo principal.
¿Por qué te tomas la molestia de alimentar tu perfil?
Seguro que las motivaciones de un fotógrafo profesional, son diferentes a uno aficionado… ¿O no?

¿Vivimos en un mundo obsesionado por los likes?
He visto por internet, mejor dicho por Facebook, fotografías que ni técnicamente, ni visualmente valen gran cosa. Pero las muy condenadas tienen cientos, o miles, de likes.
Sin ir más lejos, mis propias fotografías. Unas, tienen un impacto grande, cuando desde mi punto de vista, son flojas, y otras que pienso que van a tener más calado, pasan sin pena ni gloria.
¿Realmente vale la pena invertir tanto tiempo en hacer un círculo de palmeros para que esto revierta en un montón de “me gustas”?
Es más. Si una fotografía que publicas en estas redes sociales no tiene cientos de likes… ¿Es buena? ¿Es mala? ¿O quizás el algoritmo de Facebook te ha pasado una mala pasada?
¿Es un baremo válido la cantidad de likes? ¿O los comentarios?

Hace muy poco, abrí un debate en Fb, donde cuestionaba el uso de PS en nuestras fotografías. Y contesté a un comentario, que todas mis fotografías eran fotones.
Y contesté así, porque todas las fotografías que publico tienen una connotación emocional para mí, importantísima.
Hace ya mucho tiempo que no publico para obtener impacto en las redes sociales. Publico, las fotografías que me gustan. Desde un punto de vista muy egoísta. Subo las fotos que me importan.
Ya no tanto desde el punto de vista del impacto que voy a tener o no en las redes.

De un tiempo a esta parte, mi tiempo en internet es muy limitado, y no dispongo de esa bolsa de tiempo para hacer “redes”, y ser tan visible. Así que ya publico fotografías, casi, casi, para mí. Me gusta exponer mis fotografías, y contar el componente emocional, o didáctico de la fotografía. Así que puedo decir que mi objetivo a la hora de publicar una fotografía es contar una historia, un pensamiento, o una técnica en particular. Ayudar, compartir… Lo mismo que hicieron conmigo cuando empezaba en este apasionante mundo de la fotografía.

Bueno, ¿y tú? ¿Por qué publicas tus fotos?

Con tanta cháchara, casi se me olvida el objetivo de esta foto.
Quería enseñaros cómo es el color del mar en Lofoten. Es increíble ver cómo queda el agua en las fotografías. Viendo ese color, me dan unas ganas de meterme… Pero mejor me las aguanto… jajajaja.
Durante el viaje que organizamos (el otro objetivo del post es promocionar el viaje del 2018. Podéis ver toda la info en http//lofoten.nightcolours.es), paramos en esta playa enorme, y muy, muy fotogénica. Este primer plano nos dio mucho juego con la montaña nevada al fondo.
Ya os comenté en otro post, la importancia de escoger adecuadamente el tiempo de exposición para captar un efecto u otro en el mar.
Así que ajusté el tiempo para captar ese pequeño efecto seda en el mar, y que tan bien queda plasmado en el agua. Nada de exposiciones largas. Una cortita para captar el dinamismo del mar.

Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 2,8

CIAO!

Workshop GRATUITO CANON – FOTOGRAFIARTE: 22 Julio


Hola amigos.

Os anuncio el taller gratuito que vamos a realizar, desde Nightcolours el próximo día 22 de Julio, gracias al patrocinio de Canon España, y con la colaboración de Fotografiarte.

rrss-foto-nocturna.png

Es un taller sólo para usuarios de Canon, donde los 20 Euros que cuesta la inscripción se podrá canjear en cualquier producto de la tienda.

En el taller veremos:

  1. Introducción a la fotografía nocturna
  2. Equipo recomendado
  3. Configuración de la cámara
  4. Parámetros básicos: diafragma, iso, tiempo de exposición y balance de blancos
  5. Elementos externos: nubes, luna, contaminación lumínica…etc.
  6. Iluminación selectiva: planificación y realización de escenas nocturnas.
  7. Circumpolares y startrails

Toda una oportunidad en Madrid para conocer los fundamentos básicos de la fotografía nocturna, y GRATIS!!! Además, podrás conocer de primera mano nuestra técnica de iluminación selectiva.

Puedes realizar la inscripción en http://www.fotografiarte.es/academia/taller-fotografia-nocturna-gratuito
No te quedes sin plaza, porque las plazas son limitadas.

Una vez que finalicemos la parte teórica saldremos al campo a poner el práctica todo lo visto.

Date prisa en solicitar tu plaza!!!

Nos vemos el sábado 22 de Julio!

CIAO!

 

Imagine: Fotografía imaginativa


Hola amigos.

Os quiera comentar lo que tengo en la cabeza desde hace ya un tiempo.
Viendo la deriva que últimamente estoy observando en las redes sociales, y las galería de muchos fotógrafos, me gustaría expresar lo que ronda por mi cabezota…

Y es que no paro de ver algo parecido a fotografías.
Digo “parecido”, porque a mi manera de entender, lo que veo son verdaderas obras de arte. Reflejos imposibles, luces de amaneceres o atardeceres increíbles, colores excesivamente llamativos, pero inventados… Todo espectacular, sí, pero ¿es fotografía?

imagine.jpg

Es complicado catalogar lo que es o no fotografía. Particularmente, son trabajos muy, muy trabajados. Pero son otra cosa. No es fotografía, bajo mi punto de vista.

La fotografía que acompaña al artículo es inventada. Las condiciones no se dieron para obtener a esa hora de la tarde el reflejo que veis sobre el río en New York.
Pero en 5 minutos de trabajo, he conseguido con mayor o menor fortuna un reflejo idílico sobre este río.

¿Es bueno? ¿Es malo? Pues ni uno ni lo otro.

Es bueno, porque gracias a los programas de retoque, podemos hacer lo que no pudimos hacer en el campo, y podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Apoyándonos en el retoque digital, podemos crear lo que nuestros conocimientos puedan plasmar sobre la pantalla de un ordenador.

Es malo, si mentimos como bellacos, y no decimos la verdad. Y peor aún, si además, lo negamos con vehemencia, cosa que he visto en más de un lugar…
Colocar vías lácteas a nuestro antojo. Por ejemplo orientadas al norte.
Y claro, luego vas tú a recrear ese encuadre, y te vuelves loco…

Aún recuerdo la primera vez que utilicé los filtros. Y ni los colores, y ni las exposiciones cuadraban con lo que veía a los grandes maestros imaginativos. ¿Pero cómo lo habrán conseguido? Menudos masters de filtros para conseguir esos resultados, me decía.
Hasta el día que fui a un taller de estos genios, y me descubrieron el secreto. Tiempo y tiempo de procesado. No sólo por zonas, sino que pintaban y coloreaban a su antojo. Vaya! Y yo que pensaba que para el paisaje sólo necesitabas mente, y filtros… Pues no.

Ni tan siquiera se salvan las nocturnas. Últimamente, hay una corriente muy extendida en iluminar por “cachitos” los elementos, y luego juntarlos con el photoshop. Digital Blending, le llaman. Un nombre molón, a una técnica “Imaginativa”. Vamos, que nos inventamos la foto. O lo que sea realmente.

Con todo este texto, no quiero ni muchísimo menos preciar a nadie, porque tanto si se hace de una manera o de otra, se requiere de una técnica o de una creatividad, o de ambas, para expresar un mensaje o una belleza en sus obras.

Es tal el nivel de imaginación en las obras que corren por internet, que ya no sé cuál es imaginativa, o real. A lo que me asalta otro pensamiento. ¿Es importante saberlo? ¿O con sólo el mero hecho de disfrutarlo sería bastante? ¿O quizás para lo que estamos en continuo aprendizaje nos interesaría conocerlo para ir hacia un camino u otro?

Sólo me gustaría saber tu parecer.

Cueces o enriqueces?

CIAO!

Magic house


Qué frío!!!
No, no es una coña con el calor que estamos soportando en España estos últimos días…

Sino el frío que pasamos aquella noche en Reykjavik… Fue el primer año que visitábamos Islandia, y como siempre que hemos ido, nunca hemos pasado frío.
La verdad es que la impresión de todo el mundo que no ha estado allí, es que en Islandia hace frío siempre… Pues no. Siempre digo lo mismo. Paso más frío en invierno en Madrid que en Septiembre – Octubre en Islandia.
Entre otras cosas, porque en Islandia, voy preparado, que tampoco mucho, eh? Y en Madrid, en vaqueros en Diciembre, paso frío.

magichouse.jpg

Pero aquella noche, el viento y las bajas temperaturas, nos dieron pero bien.

Otra cosa que me maravilla de Islandia, es que las luces de la capital, van orientadas hacia abajo, más efectivas que los globos de farolas que tenemos en España que dispersan la luz hacia arriba. ¿Por qué? No lo sé, la verdad. En fin.

Y esto hace que a escasos 2 Kilómetros de la capital, podamos ver auroras boreales fácilmente… Anda, vete a dos kilómetros de Madrid a ver si puedes ver la Vía Láctea… jajajaja.

La casita que os traigo hoy, es un clásico en nuestros viajes a Islandia. “La casa de Logan”, la hemos bautizado. Es fácil. El primer año fuimos con Logan, y fue él quien nos llevó hasta este chamizo abandonado, así que siempre será la casa de Logan.

Aquella noche, nos pasó de casi de todo. Hasta nos perdimos!!! No sabíamos volver a las furgonetas, porque al no haber luna, y el suelo al ser volcánico, la oscuridad era patente. Menos mal, que guardé la ubicación de las furgos, y con el maps en mano, logramos volver. Pero aun así, y con la latencia de la ubicación que había por aquellos tiempos, no fue sencillo. Además, las grietas en el suelo que hay, tuvimos que dar muuuuchas vueltas… Por fin llegamos, entre risas y tuvimos algo que contar a los compis que vienen con nosotros a Islandia cada vez que vamos a la Casa de Logan.

La fotografía fue relativamente sencilla, apoyándonos en la contaminación de la capital, y subí el Balance de Blancos, y con una linterna Mini Maglite, rellenamos el exterior, de igual manera, con otra linterna iluminamos el interior de la cabaña.
Pero como no se podía acceder a su interior, aprovechamos un cristal roto de la parte trasera, e introducimos la mano… Con mucho cuidado y rellenamos el interior de esa luz amarilla.

Y poco más, una pequeña aurora que salió para despedirnos de Islandia, y a buscar las furgos.. .jajaja.

Canon EOS 5D Mark III
Canon 16-35
ISO 3200
6 segundos de exposición
f/4

 

Espero que os haya gustado, compis!!!

 

Drawing New York


Hola amigos.

Está claro que el atardecer es un momento único que nos regala este planeta.

Hay veces que me imagino cómo serán los atardeceres en otros mundos. ¿Os imagináis dos lunas? O un planeta gigante dorado en el horizonte? Bueno, son sueños, o imaginaciones o como queráis llamarlo.

drawing_newyork_2048.jpg

Lo que sí que es real, es el momento precioso que se puede observar en NY.
Del viaje a aquella ciudad única, la vista más bonita, es sin duda alguna, el momento en el que la noche comienza a llamar a la puerta de la ciudad que nunca duerme.
El contraste de la falta de luz, con el encendido de las luces de los gigantes de metal y hormigón es maravilloso.
Aún tengo en la retina esos momentos tan mágicos.

He visitado muchas ciudades, tanto de aquí, como de Europa, y he de reconocer, que como NY ninguna para nuestra cámara.

He vivido momentos mágicos a lo largo de mi vida en diferentes países, atardeceres, vías lácteas increíbles, e incluso auroras boreales bailar encima mío.
Me siento un afortunado por haber vivido estos momentos, y me queda como ilusión poder seguir repitiendo estos momentos, y poder hacer realidad éstos junto a otros fotógrafos y amigos.

Desde la azotea del Top Of The Rock (TOR), se puede tocar el cielo. Y creo que no es metafórico… jajajaja. si consigues hacerte hueco en el sitio justo, dispones de unas vistas increíbles. Si vas allí, recuerda ser generoso, y comparte en la medida de lo posible el hueco con otros fotógrafos que tienen la misma ilusión que tú!!! Déjales poner su mini trípode junto al tuyo y disfrutar. Y aunque habléis idiomas diferentes, las caras  siempre serán las mismas que las tuyas.

Aquella tarde elegida no fue la más favorable, porque no hubo nubes, por aquel motivo decidí esperar hasta el último momento para realizar la toma.
Ese fino hilo entre el atardecer, la hora azul, y la noche. Una sola toma para captar la agonía del día. Ese momento de colores tan especiales.

Aunque no es la foto del año, cada vez que la veo, me asaltan los recuerdos de la aventura con Paco. 5 días de locura fotográfica. Solos él, yo… Y la fotografía como pasión.
Cómo echo de menos esa sensación de libertad, de risas, y de aprendizaje juntos en la ciudad más espectacular que nunca he estado.

Respecto a la fotografía:

Canon EOS 5Ds: Todo un acierto haber llevado esta maravilla de cámara. Sus 50 Mb, me han permitido poder editarla y disfrutar mientras lo hacía. Qué gozada de nitidez.
Canon 16-35: Hasta que salió la nueva revisión del 2,8, el f/4 era un magnífico compañero de viaje, y se vino con nosotros, claro…
Lucroit: Mi porta filtros por excelencia. Junto al filtro degradado Firecrest de 2 pasos, conseguí subexponer el cielo para conseguir la exposición que buscaba.
f/5,6
ISO 100
3,2 segundos de exposición

Y poco más en casa, la verdad. Un poco de nitidez, como siempre, y algo de contraste. Ya sabéis… Lo típico en la fotografía digital.

 

Espero que os haya gustado

PD: Recordad en poner a New Yor en vuestra lista de sitios de visitar sí o sí!!!