Mi experiencia en Cádiz PhotoNature 2019


Cuando recibí la invitación para realizar una ponencia con Paco Farero, Nightcolours, nos invadió una ilusión enorme.

Nos ilusionó mucho el proyecto, porque la idea de la primera edición fue magnífica.
Nos encanta participar en congresos y tener la oportunidad de impregnar el virus nocturno a los asistentes.

Como siempre que tenemos la oportunidad de acudir a un evento de este calibre, procuramos realizar una ponencia diferente a las que hayamos realizado. Adecuada tanto al público asistente, como orientado al evento.

Siendo fieles a nuestro estilo, diseñamos una presentación lo más didáctica posible, evitando que sea sólo un portfolio. Es evidente que en 50 minutos no podemos enseñar toda la fotografía nocturna, pero sí enseñar los fundamentos.
Lo básico para que quien asista a nuestra charla pueda salir a realizar sus primeras fotografías, y para quien ya sepa, darles algunos consejos para mejorar sus fotografías. Siempre bajo nuestra experiencia. Lo de sentar cátedra es para otros.

El cartel principal del evento era increíble… Isabel Díez, Javier Alonso Torre, Javier Aznar, Antonio Liébana… Fotógrafos que desde hace tiempo son referentes en mis fotografía, y otros viejos conocidos, porque son embajadores de Canon España y por consiguiente compañeros de marca.

El evento fue ambicioso desde el minuto 1.
No sólo por el cartel de ponentes, sino por la cantidad de actividades organizadas por Canon España.
Una serie de talleres organizados por la marca, que incluía tanto fotografías de buitres, como de águilas, lobos… Que hicieron las delicias de los cazadores de fotografías con sus imponentes teleobjetivos.
Cada vez que veo una ponencia de estos monstruos de la fotografía, me dan ganas de probar a realizar esas increíbles fotografías llenas de pasión y sentimientos que nos trasladan los animales.

El evento destilaba simpatía y profesionalidad gracias entre otras cosas porque Antonio Atienza, alma del evento, ha realizado un trabajo mimando todo el evento, hasta el más mínimo detalle
Mario Rubio, viejo amigo ya, dinamizador del evento no ha parado de realizar entrevistas, presentaciones, coordinando las ponencias… Estaba en todas partes contagiando a todos de su buen rollo y paciencia.
Gracias Mario por incluir en nuestra ponencia un punto de suspense, como siempre que trabajamos con tu portátil… jajajaja. A la siguiente llevamos el nuestro 😉

Estaban las principales marcas de material fotográfico, sin olvidar a mis amigos de Lucroit. Sois muy grandes, Don Javier Olmedo y Lucas.

En todo momento nos sentimos mimados por la organización, y éso fue de agradecer. Fallos? Claro que los hubo, pero fueron los menos y eclipsados por los aciertos.

Compartir un fin de semana entero, los ponentes íbamos juntitos a todos los lados, fue intenso y fue un regalo de esos que me da la fotografía.
Le debo mucho, porque he vivido momentos únicos, y seguro que seguiré viviéndolos. Hablar de fotografía con ellos fue increíble, y no hablar de fotografía casi mejor aún… Si os contara de qué hablábamos…


En la conferencia de Javier Alonso Torre, pude comprobar cómo el mensaje es lo más importante de la fotografía, la planificación y por encima de todo, la calma que transmite es increíble. Ya tenía ganas de conocer en persona a este gran fotógrafo, y no me defraudó en lo más mínimo.

Isabel Díez, a ver si algún día se abre un perfil en alguna red social, nos mostró la belleza del detalle, de lo abstracto. Oírla hablar es como escuchar a la fotografía misma. A pesar de los conocimientos que destila de manera natural, de la experiencia y de su creatividad, nunca te sientes de menos.
Además, tuve la enorme suerte de compartir risas, muchas risas con Oswaldo, su chico. Eres grande, canario.

Y qué decir de Javier Aznar. Menudo descubrimiento de fotógrafo. Me enamoraron sus fotos de bichos, pequeños, pequeños. Durante su charla me trasladó a ese mundo, que en ocasiones, despreciamos de una manera inconsciente.
No sólo transmite belleza en sus fotografías, sino que fue capaz de contar historias! Increíble.
Ya sabes, Javier, que nunca te perdonaré que me llamaras Foskito en tu ponencia… jajajaja.

Antonio Liébana… Qué decir de este magnífico fotógrafo compañero de Canon España. He visto muchas charlas suyas, y siempre que tengo la oportunidad de ver su trabajo, le odio un poquito más… Qué bueno que eres, compi! Suerte con ese viaje que acabas de emprender.

Pero no sólo fueron ponencias. Charlar con amigos de nocturnas en diferentes partes de Wakana Lake, compartir experiencias, conocimientos, risas, muchas risas.
Comentar aspectos técnicos de la nueva bestia de Canon, la 1DX Mark III con Mario Cea…
Ver el vuelo de cientos de buitres, bajando a comer, o ver cómo jugaban los lobos, te hacen sentirte muy, pero que muy agradecido a la fotografía.
Cuántas cosas me ha dado…

Pero si aun así, no tuve bastante con todas estas emociones, el domingo por la mañana, tuve el honor de ver las fotografías de Markus Varesvuo. Embajador de Canon Europa.
Qué belleza!!! Increíbles sus fotografías de aves. A estas alturas ver una ponencia, y que te sorprendan sus fotografías, es indicador calidad.
Menuda suerte que tuve de asistir a su charla, y de poder hablar con él más tarde en el stand de Canon.

No hay muchas palabras para definir un evento así, y muchas menos para expresar la sensación de felicidad que traía en el vuelo de vuelta a Madrid.
A pesar del cansancio acumulado de haber regresado de Islandia el jueves, y el viernes montarme en otro vuelo a Jerez, no frenó mis ganas de disfrutar de un evento tan cuidado y tan estudiado como éste. El cansancio pasó a segundo plano.

Desde aquí felicitar a la Junta de Andalucía, a todos los profesionales que han participado en la organización, destacando a Antonio Atienza, y sin olvidar a Patricia y a María. Gracias por vuestra simpatía y por todas vuestras atenciones.
Y a Canon España por organizar todos los talleres al aire libre que tuvieron lugar. La mejor recompensa, las caras de los asistentes, llenas de satisfacción y alegría.

Ahora toca descansar y disfrutar de los impagables momentos, anécdotas y lecciones aprendidas de este inolvidable fin de semana.

Gracias.

Jornada fotográfica “De la Tierra a Marte por el río Tinto”


Hola amigos.

Os invito a un evento organizado por Canon España en Río Tinto.

El evento es gratuito, y además de la charla que realizaremos por primera vez, titulada “Fotografía adaptada al entorno”, podréis tener la oportunidad de asistir a una interesante “Río Tinto, Marte y la vida extrema”.

Será el día 26 de Octubre, de 9.00h a 15:00h

Toda la información la puedes ver en http://www.mancondado.com/es/agenda/Jornada-fotografica-De-la-Tierra-a-Marte-por-el-rio-Tinto/

Las inscripciones son gratuitas, y además, habrá un CONCURSO de fotografía con unos premios muy interesantes.

Además, la salida programada estarás con nosotros que te ayudaremos a realizar fotografías bajo otro punto de vista.

¿A qué esperas?

Te esperamos!

Photoquivir 2018: Recuerdos innolvidables


Hola amigos.

Aún, con la resaca de un auténtico fin de semana increíble, os escribo estas líneas recordando momentos grabados en mi retina.

Desde el día en que Martín Iglesias y Canon España, confiaran en nosotros (Nightcolours), para que realizáramos una charla sobre fotografía nocturna, en el mayor evento español, y seguramente de los mayores de Europa, teníamos claro que debía ser una masterclass.

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No sólo un mero pase de diapositivas, que para eso te puedes quedar en casa y verlo en nuestros diferentes espacios web. Teníamos que enganchar a la gente. Teníamos que mostrar el potencial de la noche, y ENSEÑAR a hacer fotografías nocturnas.

Es evidente que en 1 hora y 15 minutos, poco podríamos enseñar, pero por qué no mostrar la base? ¿Por qué no hacer vídeos demostrativos en tiempo real en la noche y mostrar los resultados? Sin trucos, sin retoques. Fotos en crudo, para que se vea que la noche tiene muchos más colores que el día.
Que la noche, es como un lienzo en blanco.

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Imagine: Fotografía imaginativa


Hola amigos.

Os quiera comentar lo que tengo en la cabeza desde hace ya un tiempo.
Viendo la deriva que últimamente estoy observando en las redes sociales, y las galería de muchos fotógrafos, me gustaría expresar lo que ronda por mi cabezota…

Y es que no paro de ver algo parecido a fotografías.
Digo “parecido”, porque a mi manera de entender, lo que veo son verdaderas obras de arte. Reflejos imposibles, luces de amaneceres o atardeceres increíbles, colores excesivamente llamativos, pero inventados… Todo espectacular, sí, pero ¿es fotografía?

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Es complicado catalogar lo que es o no fotografía. Particularmente, son trabajos muy, muy trabajados. Pero son otra cosa. No es fotografía, bajo mi punto de vista.

La fotografía que acompaña al artículo es inventada. Las condiciones no se dieron para obtener a esa hora de la tarde el reflejo que veis sobre el río en New York.
Pero en 5 minutos de trabajo, he conseguido con mayor o menor fortuna un reflejo idílico sobre este río.

¿Es bueno? ¿Es malo? Pues ni uno ni lo otro.

Es bueno, porque gracias a los programas de retoque, podemos hacer lo que no pudimos hacer en el campo, y podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Apoyándonos en el retoque digital, podemos crear lo que nuestros conocimientos puedan plasmar sobre la pantalla de un ordenador.

Es malo, si mentimos como bellacos, y no decimos la verdad. Y peor aún, si además, lo negamos con vehemencia, cosa que he visto en más de un lugar…
Colocar vías lácteas a nuestro antojo. Por ejemplo orientadas al norte.
Y claro, luego vas tú a recrear ese encuadre, y te vuelves loco…

Aún recuerdo la primera vez que utilicé los filtros. Y ni los colores, y ni las exposiciones cuadraban con lo que veía a los grandes maestros imaginativos. ¿Pero cómo lo habrán conseguido? Menudos masters de filtros para conseguir esos resultados, me decía.
Hasta el día que fui a un taller de estos genios, y me descubrieron el secreto. Tiempo y tiempo de procesado. No sólo por zonas, sino que pintaban y coloreaban a su antojo. Vaya! Y yo que pensaba que para el paisaje sólo necesitabas mente, y filtros… Pues no.

Ni tan siquiera se salvan las nocturnas. Últimamente, hay una corriente muy extendida en iluminar por “cachitos” los elementos, y luego juntarlos con el photoshop. Digital Blending, le llaman. Un nombre molón, a una técnica “Imaginativa”. Vamos, que nos inventamos la foto. O lo que sea realmente.

Con todo este texto, no quiero ni muchísimo menos preciar a nadie, porque tanto si se hace de una manera o de otra, se requiere de una técnica o de una creatividad, o de ambas, para expresar un mensaje o una belleza en sus obras.

Es tal el nivel de imaginación en las obras que corren por internet, que ya no sé cuál es imaginativa, o real. A lo que me asalta otro pensamiento. ¿Es importante saberlo? ¿O con sólo el mero hecho de disfrutarlo sería bastante? ¿O quizás para lo que estamos en continuo aprendizaje nos interesaría conocerlo para ir hacia un camino u otro?

Sólo me gustaría saber tu parecer.

Cueces o enriqueces?

CIAO!