¿Por qué publicamos las fotografías?


Hola amigos.

Hoy, además de traeros este momento de Lofoten, quisiera haceros una pregunta muy sencilla.
¿Por qué publicamos nuestras fotografías?

lofoten_beach1_1.jpg

Como respuestas, se me ocurren un montón:

  • Por notoriedad.
  • Porque si no la publico, no existe.
  • Por los LIKES!!!! No puedo vivir sin ellos.
  • Porque quiero saber lo que el resto de vosotros pensáis sobre ella.
  • Porque como imparto/impartes talleres, debes hacer conocer tu trabajo; publicidad, vaya.
  • ….

 

¿Cuál es tu respuesta?
Pero sólo tienes que elegir una. La principal.

Las respuestas de arriba, las he puesto como recopilatorio de posibles respuestas que la gente puede elegir. O mejor dicho, que pueden ser su motivación.
También es verdad, que no es lo mismo publicarla en un foro, que en Instagram, facebook, o un blog.

Seguro que el objetivo de cada lugar tiene uno muy diferente que el resto.
Pero estoy convencido de que tienes un objetivo principal.
¿Por qué te tomas la molestia de alimentar tu perfil?
Seguro que las motivaciones de un fotógrafo profesional, son diferentes a uno aficionado… ¿O no?

¿Vivimos en un mundo obsesionado por los likes?
He visto por internet, mejor dicho por Facebook, fotografías que ni técnicamente, ni visualmente valen gran cosa. Pero las muy condenadas tienen cientos, o miles, de likes.
Sin ir más lejos, mis propias fotografías. Unas, tienen un impacto grande, cuando desde mi punto de vista, son flojas, y otras que pienso que van a tener más calado, pasan sin pena ni gloria.
¿Realmente vale la pena invertir tanto tiempo en hacer un círculo de palmeros para que esto revierta en un montón de “me gustas”?
Es más. Si una fotografía que publicas en estas redes sociales no tiene cientos de likes… ¿Es buena? ¿Es mala? ¿O quizás el algoritmo de Facebook te ha pasado una mala pasada?
¿Es un baremo válido la cantidad de likes? ¿O los comentarios?

Hace muy poco, abrí un debate en Fb, donde cuestionaba el uso de PS en nuestras fotografías. Y contesté a un comentario, que todas mis fotografías eran fotones.
Y contesté así, porque todas las fotografías que publico tienen una connotación emocional para mí, importantísima.
Hace ya mucho tiempo que no publico para obtener impacto en las redes sociales. Publico, las fotografías que me gustan. Desde un punto de vista muy egoísta. Subo las fotos que me importan.
Ya no tanto desde el punto de vista del impacto que voy a tener o no en las redes.

De un tiempo a esta parte, mi tiempo en internet es muy limitado, y no dispongo de esa bolsa de tiempo para hacer “redes”, y ser tan visible. Así que ya publico fotografías, casi, casi, para mí. Me gusta exponer mis fotografías, y contar el componente emocional, o didáctico de la fotografía. Así que puedo decir que mi objetivo a la hora de publicar una fotografía es contar una historia, un pensamiento, o una técnica en particular. Ayudar, compartir… Lo mismo que hicieron conmigo cuando empezaba en este apasionante mundo de la fotografía.

Bueno, ¿y tú? ¿Por qué publicas tus fotos?

Con tanta cháchara, casi se me olvida el objetivo de esta foto.
Quería enseñaros cómo es el color del mar en Lofoten. Es increíble ver cómo queda el agua en las fotografías. Viendo ese color, me dan unas ganas de meterme… Pero mejor me las aguanto… jajajaja.
Durante el viaje que organizamos (el otro objetivo del post es promocionar el viaje del 2018. Podéis ver toda la info en http//lofoten.nightcolours.es), paramos en esta playa enorme, y muy, muy fotogénica. Este primer plano nos dio mucho juego con la montaña nevada al fondo.
Ya os comenté en otro post, la importancia de escoger adecuadamente el tiempo de exposición para captar un efecto u otro en el mar.
Así que ajusté el tiempo para captar ese pequeño efecto seda en el mar, y que tan bien queda plasmado en el agua. Nada de exposiciones largas. Una cortita para captar el dinamismo del mar.

Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 2,8

CIAO!

Workshop GRATUITO CANON – FOTOGRAFIARTE: 22 Julio


Hola amigos.

Os anuncio el taller gratuito que vamos a realizar, desde Nightcolours el próximo día 22 de Julio, gracias al patrocinio de Canon España, y con la colaboración de Fotografiarte.

rrss-foto-nocturna.png

Es un taller sólo para usuarios de Canon, donde los 20 Euros que cuesta la inscripción se podrá canjear en cualquier producto de la tienda.

En el taller veremos:

  1. Introducción a la fotografía nocturna
  2. Equipo recomendado
  3. Configuración de la cámara
  4. Parámetros básicos: diafragma, iso, tiempo de exposición y balance de blancos
  5. Elementos externos: nubes, luna, contaminación lumínica…etc.
  6. Iluminación selectiva: planificación y realización de escenas nocturnas.
  7. Circumpolares y startrails

Toda una oportunidad en Madrid para conocer los fundamentos básicos de la fotografía nocturna, y GRATIS!!! Además, podrás conocer de primera mano nuestra técnica de iluminación selectiva.

Puedes realizar la inscripción en http://www.fotografiarte.es/academia/taller-fotografia-nocturna-gratuito
No te quedes sin plaza, porque las plazas son limitadas.

Una vez que finalicemos la parte teórica saldremos al campo a poner el práctica todo lo visto.

Date prisa en solicitar tu plaza!!!

Nos vemos el sábado 22 de Julio!

CIAO!

 

Drawing New York


Hola amigos.

Está claro que el atardecer es un momento único que nos regala este planeta.

Hay veces que me imagino cómo serán los atardeceres en otros mundos. ¿Os imagináis dos lunas? O un planeta gigante dorado en el horizonte? Bueno, son sueños, o imaginaciones o como queráis llamarlo.

drawing_newyork_2048.jpg

Lo que sí que es real, es el momento precioso que se puede observar en NY.
Del viaje a aquella ciudad única, la vista más bonita, es sin duda alguna, el momento en el que la noche comienza a llamar a la puerta de la ciudad que nunca duerme.
El contraste de la falta de luz, con el encendido de las luces de los gigantes de metal y hormigón es maravilloso.
Aún tengo en la retina esos momentos tan mágicos.

He visitado muchas ciudades, tanto de aquí, como de Europa, y he de reconocer, que como NY ninguna para nuestra cámara.

He vivido momentos mágicos a lo largo de mi vida en diferentes países, atardeceres, vías lácteas increíbles, e incluso auroras boreales bailar encima mío.
Me siento un afortunado por haber vivido estos momentos, y me queda como ilusión poder seguir repitiendo estos momentos, y poder hacer realidad éstos junto a otros fotógrafos y amigos.

Desde la azotea del Top Of The Rock (TOR), se puede tocar el cielo. Y creo que no es metafórico… jajajaja. si consigues hacerte hueco en el sitio justo, dispones de unas vistas increíbles. Si vas allí, recuerda ser generoso, y comparte en la medida de lo posible el hueco con otros fotógrafos que tienen la misma ilusión que tú!!! Déjales poner su mini trípode junto al tuyo y disfrutar. Y aunque habléis idiomas diferentes, las caras  siempre serán las mismas que las tuyas.

Aquella tarde elegida no fue la más favorable, porque no hubo nubes, por aquel motivo decidí esperar hasta el último momento para realizar la toma.
Ese fino hilo entre el atardecer, la hora azul, y la noche. Una sola toma para captar la agonía del día. Ese momento de colores tan especiales.

Aunque no es la foto del año, cada vez que la veo, me asaltan los recuerdos de la aventura con Paco. 5 días de locura fotográfica. Solos él, yo… Y la fotografía como pasión.
Cómo echo de menos esa sensación de libertad, de risas, y de aprendizaje juntos en la ciudad más espectacular que nunca he estado.

Respecto a la fotografía:

Canon EOS 5Ds: Todo un acierto haber llevado esta maravilla de cámara. Sus 50 Mb, me han permitido poder editarla y disfrutar mientras lo hacía. Qué gozada de nitidez.
Canon 16-35: Hasta que salió la nueva revisión del 2,8, el f/4 era un magnífico compañero de viaje, y se vino con nosotros, claro…
Lucroit: Mi porta filtros por excelencia. Junto al filtro degradado Firecrest de 2 pasos, conseguí subexponer el cielo para conseguir la exposición que buscaba.
f/5,6
ISO 100
3,2 segundos de exposición

Y poco más en casa, la verdad. Un poco de nitidez, como siempre, y algo de contraste. Ya sabéis… Lo típico en la fotografía digital.

 

Espero que os haya gustado

PD: Recordad en poner a New Yor en vuestra lista de sitios de visitar sí o sí!!!

 

 

3 Old friends


Hola amigos.

Sí, es un sitio único. La verdad es que no sé si existe otro lugar como éste.

Jökulsárlón, es un sitio de los que cuando vas, piensas… Me hacen falta meses para hacer fotos aquí. Es tan aleatorio el tema de los hielos, con sus infinitas formas, que por cada pedacito de historia que alberga en su interior, que el paso del tiempo en la playa lo hace único.
¿Se nota que estoy enamorado de Islandia?
3oldfriends.jpg

Y hablando de la fotografía.
¿Veis qué efecto tan chulo hace el agua?
Vamos a comentarlo

Cuando vemos mar, se nos va la mano al filtro neutro de 6 o 10 pasos para sedar. Pero ojo, porque para conseguir este efecto tan atractivo y que transmite tanto dinamismo no hay que abusar de los filtros. Es más. Para esta fotografía, no utilicé ninguno.
Porque con alargar un poquito, que se puede conseguir bajando el ISO y subiendo el diafragma, dibujamos trazas en el suelo.
Es evidente que gracias a la arena volcánica que es negra, el efecto blanco de la espuma nos ayuda y mucho!

Mirar, para esta fotografía, los parámetros que utilicé fueron:
f/11, ISO 100 y el tiempo, y aquí está la clave, fue de 0,8.
SOLO 0,8 SEGUNDOS!!!

Si hubiéramos colocado un filtro de densidad neutra, nos hubiéramos ido seguramente a más de 1,5 segundos, y el efecto, sería rozando la seda. Y el efecto no sería dinámico, sino de paz. La diferencia es brutaaaal, como diría mi gran amigo Gerard.

Así que ya sabes, la próxima vez que tengas delante el mar, piensa también en exposiciones cortitas. Captarás la fuerza del mar, y MOLA!

Los datos:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35
ISO 100
f/11
0,8 segundos

Espero que os haya gustado!

CIAO!

Whishes


Hola amigos.

Os traigo la foto que hicimos a la última super luna que tuvimos recientemente.

Era un evento de esos que siempre pasan, “El fonómeno que no se repetirá en nosecuanto tiempo!!!” Anunciaban.
Y claro, para dos locos como Paco y yo, que nos digan éso… Es como tentar al diablo.

Para la ocasión, involucramos a Canon, que nos dejó una flamante Canon EOS 7D Mark II, y un pepino 100 – 400 con un duplicador. A TOPE.

whishes

Para esta ocasión prescindimos de una full frame, por el factor de multiplicación. A tener una multiplización de 1.6x, conseguíamos más magnitud, que al fin y al cabo era lo que estábamos buscando.

Paco hizo una labor muy exhaustiva buscando un lugar para realizar la sesión de fotografía. No era sencillo. Calcular la salida del sol, y un marco ciertamente atractivo.
Lo fácil, viviendo en Madrid, hubiera sido ir a las torres de Madrid. Ubicación tan manoseada, que la descartamos directamente. Seguramente habría hasta numerito para sacar fotos. Finalmente, fuimos a un puente de ferrocaril, para realizar la sesión.

Previamente, y con una luna similar, la semana anterior, realizamos una serie de pruebas para ir con ciertas garantías a por la Super Luuuna!

Llegó el día. Y allí que nos fuimos. Queríamos involucrar a la familia, para que participaran del evento del año… Qué digo! Del siglo!

Nos repartimos el trabajo. Teníamos 2 o 3 fotografías a realizar, y mientras Paco estaba abajo realizando la fotografía, yo me encargaría de la organización de los modelos (vamos… Nuestra family jajajaja).
Lo teníamos todo a nuestro favor. Inclinación del sol perfecta para pintar la luna de rojo. Porque para que la luna sea roja, el sol debe estar a unos grados exactos para pintarla. Cosas que aprende uno cuando se investiga un poco por la redes, oiga!

Pero no fue todo lo bonito como planeamos. La luna, corría tanto, que se hizo complicado desde abajo coordinarnos. La inclinación de la elipse, la magnificación… la vegetación que complicaba que Paco se moviera con libertad…  Cambiar de perspectiva era toda una odisea.
LAS VACAS!!! Menudo susto que nos llevamos. Se asustaron y un par de ocasiones tuvimos que salir corriendo, porque venían en nuestra dirección… Vamos, toda una aventura.
Además, para complicar la tarde, con el duplicador, el autofoco no funciona. Genial.

Decidimos hacer la primera toma la que veis, y a la postre, fue la única decente. Fotografía estrés total.
Cuando Paco dio el Ok, corrimos para cambiar de fotografía, pero ya la luna estaba tan alta que no pudimos reutilizarla. Una verdadera lástima. Con la cantidad de tomas que teníamos en mente.
Tendremos que esperar al siguiente siglo para hacerla. No hay prisa… JAJAJAJA.

Los datos son:
Canon EOS 7D Mark II
Canon 100-400
ISO 1600
f/8
1/6s

Pulse


Hola amigos.

Seguimos en Noruega. Y más con los calores que ya están llegando, siempre se agradece.

La historia de esta fotografía es bien sencilla.
Esta caseta, me tenía obsesionado cada vez que pasábamos delante de ella. Desde la carretera, me estaba llamando. Era como una vocecilla en mi interior (no sé si debo preocuparme… jajajaja). “Hoooolaaaa, ven conmigo….” Y claro, a la mínima, allí que fui.

pulse

En la ruta que teníamos pensada, estaba esta playa, y en cuanto desembarcamos, para allá que fui.
Mientras que unos apostaron por unas rocas a pie de playa, yo decidí acallar las voces que escuchaba, y me llevé a quienes también las oían. Todo un descanso saber que otros oyen voces…

Y allí, delante de mi obsesión comenzamos a realizar fotografías.
El resultado me encantó, pero la fotografía que os traigo hoy, no fue de aquel día.
Y es que la luz lo es todo en la fotografía. El primer día de conocernos la caseta y yo, era una luz difuminada, gris, triste. Diría que incluso minimalista.
Pero el azar quiso que fuéramos otra vez al amanecer. Y este día, la luz era diferente, alegre, colorida, feliz. Y cómo cambia!

Lo que otro día invitaba al blanco y negro, a matar los colores, buscar el detalle, al otro día, invitaba al optimismo, al color!!!

Para que luego digan que la fotografía es darle a un botón.

La fotografía de hoy, lleva un poquito de filtros, y un poco de larga exposición.
Quería un poco de fuga en el cielo. El día no acompañaba demasiado, por la falta de viento, pero el cielo estaba dulce, dulce…

Así que coloqué el neutro de 10 pasos de Firecrest, y un degradado de 2 pasos, para conservar el detalle en el cielo.
El resto:

Canon EOS 5D Mark IV (Menuda nitidez que tiene el bicho)
Canon 16-35 f/2,8
ISO 100 (Para quitarle luz al sensor, y alargar el tiempo de exposición)
f/11 (Evitamos que entre luz, y alargamos el tiempo de exposición)
60 segundos de exposición (Gracias al diafragma cerrado, al ISO bajo, y al filtro neutro, se pudo exponer a este tiempo tan largo)

En casa, un poco de contraste, corrección de color, y ya está.

Espero que os guste, amigos!

CIAO!

Wake up, Reine


Hola amigos.

Hoy vamos a continuar con una fotografía de Lofoten.
Cuando digo que la luz de allí es especial, me quedo corto.
La mezcla de nieve, agua, y una luz suave y cálida, da como resultado unas fotos espectaculares.

wakeupreine.jpg

Es curioso la gran diferencia que hay entre Islandia, por ejemplo y Lofoten.
Tras varios viajes a Islandia, estaba convencido que el mejor sitio para hacer fotografías era la Isla de los sueños, pero tras regresar de Lofoten, he de reconocer, que me gustan mucho más las fotografías de allí.
Pero no todo es tan sencillo. El Islandia, es plantar el trípode, y las fotos vienen casi, casi, solas (es un decir, compis… jejejeje). Pero en Lofoten… las fotos no vienen a ti. Tienes que se tú el que persiga la foto, la composición en más complicada, pero cuando alineas todos los ingredientes… LoFOTONES.
Islandia siempre lo llevaré en mi corazón por multitud de razones. Y no creo que haya lugar en el mundo que me haya impresionado tanto.
Comparar Isladia y Lofoten es complicado. Porque Islandia tiene un repertorio tan grande de paisajes diferentes, que es único. Cascadas, glaciares, hielos en la playa, caballos autóctonos singulares, paisajes volcánicos… Es muy, muy complicado competir con esto.
Sin embargo, Lofoten, a pesar de que en un principio pueda parecer un paisaje monótono, tiene multitud de singularidades, multitud de encuadres, y sobre todo una luz mágica.
Si tuviera que escoger de estos dos lugares, no podría. Seguramente, te diría que vayas a Islandia, y luego a Lofoten… jajajaja. Dos sitios que todo fotógrafo debería ir alguna vez en su vida, desde luego.
Y para ponértelo complicado, te proponemos que te vengas a cualquiera de estos dos lugares: En Septiembre http://islandia.nightcolours.es y en Febrero a http://lofoten.nightcolours.es

La foto, la verdad es que no tiene mucha historia. Es apostar a que ese día el amanecer iba a ser EPIC, como lo fue.
El agua tranquila, el sol pintando la montaña, el porta Lucroit listo con un neutro Firecrest de crista de 10 pasos. Y un degradado de 2 pasos para compensar el cielo.
Y por supuesto, la Mark IV. No me canso de decir lo que me gusta esta máquina.
Me lo paso en grande cada vez que tengo la oportunidad de trabajar con ella.

Los datos técnicos:
Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 f/2,8
Portafiltros Lucroit
Firecrest 10 pasos neutro cristal
HITECH degradado 2 pasos.
f/6.3
20 segundos
ISO – 200

Espero que os haya gustado, amigos.

CIAO!