Wake up, Reine


Hola amigos.

Hoy vamos a continuar con una fotografía de Lofoten.
Cuando digo que la luz de allí es especial, me quedo corto.
La mezcla de nieve, agua, y una luz suave y cálida, da como resultado unas fotos espectaculares.

wakeupreine.jpg

Es curioso la gran diferencia que hay entre Islandia, por ejemplo y Lofoten.
Tras varios viajes a Islandia, estaba convencido que el mejor sitio para hacer fotografías era la Isla de los sueños, pero tras regresar de Lofoten, he de reconocer, que me gustan mucho más las fotografías de allí.
Pero no todo es tan sencillo. El Islandia, es plantar el trípode, y las fotos vienen casi, casi, solas (es un decir, compis… jejejeje). Pero en Lofoten… las fotos no vienen a ti. Tienes que se tú el que persiga la foto, la composición en más complicada, pero cuando alineas todos los ingredientes… LoFOTONES.
Islandia siempre lo llevaré en mi corazón por multitud de razones. Y no creo que haya lugar en el mundo que me haya impresionado tanto.
Comparar Isladia y Lofoten es complicado. Porque Islandia tiene un repertorio tan grande de paisajes diferentes, que es único. Cascadas, glaciares, hielos en la playa, caballos autóctonos singulares, paisajes volcánicos… Es muy, muy complicado competir con esto.
Sin embargo, Lofoten, a pesar de que en un principio pueda parecer un paisaje monótono, tiene multitud de singularidades, multitud de encuadres, y sobre todo una luz mágica.
Si tuviera que escoger de estos dos lugares, no podría. Seguramente, te diría que vayas a Islandia, y luego a Lofoten… jajajaja. Dos sitios que todo fotógrafo debería ir alguna vez en su vida, desde luego.
Y para ponértelo complicado, te proponemos que te vengas a cualquiera de estos dos lugares: En Septiembre http://islandia.nightcolours.es y en Febrero a http://lofoten.nightcolours.es

La foto, la verdad es que no tiene mucha historia. Es apostar a que ese día el amanecer iba a ser EPIC, como lo fue.
El agua tranquila, el sol pintando la montaña, el porta Lucroit listo con un neutro Firecrest de crista de 10 pasos. Y un degradado de 2 pasos para compensar el cielo.
Y por supuesto, la Mark IV. No me canso de decir lo que me gusta esta máquina.
Me lo paso en grande cada vez que tengo la oportunidad de trabajar con ella.

Los datos técnicos:
Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 f/2,8
Portafiltros Lucroit
Firecrest 10 pasos neutro cristal
HITECH degradado 2 pasos.
f/6.3
20 segundos
ISO – 200

Espero que os haya gustado, amigos.

CIAO!

Ghost Shipping


Hola amigos!

Pues otro año que se va cerrando, y saltándome la norma que llevo años siguiendo, el último post, no será un video resumen de las fotografías y eventos que he compartido con vosotros a lo largo del 2016. Básicamente, porque me ha pillado el toro… jajajaja.
Y no he podido hacerlo aún. Así que tendrá que esperar para el siguiente post.

Por contra, os quisiera compartir una fotografía que hice en compañía de Farero.
Nos acercamos a estos famosos camiones de Polán, a dales un poco de vida, y mientras que él se centraba en el otro,que ya subiré en el 2017, me centré en éste.

ghostshipping

Pocas cosas os puedo ya contar sobre iluminación, y composición. Pero intentaré aportaros mi visión de cómo me enfrento ante este tipo de elementos a iluminar.

Siempre que veo un elemento rectangular, intento huir de las tomas frontales, porque me aplanan mucho la fotografía resultante. Busco las diagonales. Entiéndase elementos rectangulares, vehículos, casas, castillos… etc. Todo lo que en el plano sea de esta forma geométrica.
Así, buscando las aristas, dotamos de ciertos puntos de fuga que nos traslada un cierto punto de tridimensionalidad.

Respecto a la luz, este camión digamos que es de libro para iluminarlo de manera selectiva. He visto muchas versiones de este camión, y en casi todas las versiones están demasiado iluminadas, quitando el efecto de misterio que bien se merece este pedacito de metal.

Para ello he optado, como siempre, por mi Mini Maglite AA, con un difusor, para evitar el punto de concentración que tienen las linternas cálidas. Y siempre muy pegadito al camión, y corriendo!!! le he intentado sacar todo el volumen que nos da el óxido, y la corrosión.
Y para aportarle ese puntito de vida, usé mi linterna RGB de artículosfotograficos.com que siempre se viene conmigo y usando el filtro rojo porté luz a los faros y las cabina interior. Y todo esto en un tiempo récord de 40 segundos!!! A correr!!!

Fíjate en las estrellas, las ves que no están nítidas? Eso es porque cuando se supera el límite de los 30 segundos aprox, en un gran angular, el efecto de movimiento comienza a aparecer en nuestras fotografías.
Intenté hacerlo en 30”, de verdad, pero no me dio la vida. Si me hubiera ayudado Farero… Pero estaba en otros menesteres… Y era muy tarde como para pedirle repetir la toma, ya que teníamos fiesta al día siguiente. Pero qué dura es la vida del fotógrafo nocturno…

Otro punto a comentar es el tendido eléctrico. Estuve tentado en eliminarlo de la toma en el procesado, pero al final he decidido dejarlo ahí. No me molesta, como en otras fotografías. Así que ahí le dejé. También puede ser por vago… jajajaja.

El resto de los elementos implicados:
Canon 5D MARK III
Canon 16-35
f/4
ISO-1600 (Para otorgar exposición al cielo, no había luna. Y para tener que aportar poca luz, me ayudaba mucho ya que estaba solo iluminando el bicho).

Espero que os haya gustado, y si no nos vemos, que pases una feliz entrada y salida de año, amigo!

CIAO!

 

Road to hell


Hola amigos.

Y es que así me siento yo viendo las noticias que continuamente nos están llegando de nuestro planeta.
Estoy totalmente convencido de que nuestra especie se extinguirá por nuestra propia estupidez. Resulta muy frustante pensar que si en un futuro estudia alguna civilización de otro planeta nuestra extinción lleguen a la conclusión de que nos extinguimos por culpa de una cosa llamada dinero.
Todo es dinero. ¿Energías alternativas? Dinero. ¿Cambiar de los combustibles fósiles a energía renovable? Dinero. ¿Cambiar de hábitos y no depender tanto de los vehículos contaminantes? Dinero. ¿Parar el cambio climático? Dinero. ¿Extinguirnos? Estupidez.

roadtohell

El hielo existente en los polos, disminuye a una velocidad que da verdadero pavor, pero nuestros dirigentes prefieren seguir produciendo a base de contaminar.
Aún recuerdo cuando íbamos mi padre y yo a cambiar el aceite del coche a un río. Era algo normal. Había una incultura mediambiental que asusta hoy en día.
Pero con los conocimientos que tenemos hoy en día, me alucina que las grandes empresas se salten los protocolos básicos ambientales. Total, todo va al mar… Qué más da.
¿Que los peces tienen una cantidad de mercurio superior a la recomendada? Qué más da.
¿Que las estaciones se han vuelto locas, y que ya no tengamos prácticamente ni primavera, ni otoño? Qué más da. Que los animales que consumimos están inflados artificialmente con elementos químicos de manera desmesurada? Qué más da. Que el aire de las ciudades sea cancerígeno? Qué más da. Que va a subir el nivel del mar? Qué más da.
Da igual, porque mientras haya DINERO de por medio, Qué más da.

En fin. Imagino que tenemos dos opciones. Seguir viendo el telediario, cabrearnos más e intentar cambiar el panorama actual, o cambiar de canal y ver cómo 12 personas se meten en una casa para ver cuántos insultos son capaces de proferir.

Bueno, vamos a hablar de la foto, ¿no?

Hoy, os acerco una toma sencilla de realizar, y que habitualmente da buenos resultados.
En muchas ocasiones os he comentado la importancia de colocar a una persona en nuestras composiciones para darle ese toque de escala tan importante en ciertas ocasiones.

A esto, si le sumamos realizar una silueta, comenzamos a cocinar algo diferente a lo que solemos hacer.
Otro ingrediente para darle más toque de misterio es jugar con el balance de blancos.
Al calentar la toma, y aprovechándonos de la contaminación lumínica, estamos dramatizando el entorno. Un entorno que además, contamos con la ayuda de estos árboles tan altos y frondoso, que sin duda nos aporta un aire tenebroso.
Y finalmente, el título. Siempre os comento lo mismo. El título es la guinda del resultado, siendo el apoyo justo para transmitir la sensación buscada.

La iluminación es sencilla. Linterna potente, Maglite 3D fría para realizar la silueta, a menos potencia, desde el primer plano, se ha querido aportar la luz justa para rellenar.
Aquí quisiera resaltar la diferencia entre iluminar y rellenar.
Iluminar es por ejemplo lo que se ha realizado para siluetear. Una cantidad de luz significativa como para llamar la atención, resaltar o simplemente que lo que queramos iluminar tenga peso en nuestra fotografía.
Y rellenar, es aportar la luz en la justa medida para adivinar lo que se encuentra, y evitar zonas negras. Esta iluminación nunca debe competir con las zonas iluminadas, y se suele utilizar para indicar el marco en el que nos encontramos.

Este tipo de iluminación es fundamental para que nuestra composición tenga el efecto deseado.

Los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
Maglite 3d LED
30 segundos
ISO 800
f/5,6

PD: Gracias a Cristina, a Pedro y a Farero por ayudarme a realizar la toma.

 

Teach me


Hola amigos.

Hoy, quisiera traeros una fotografía que a simple vista, y teniendo ciertos conocimientos de fotografía nocturna, podríais pensar que es un montaje.

Y más si te digo que la fotografía tiene 30 segundos de exposición.
Es imposible hacer una fotografía de 30 segundos y que la luna no aparezca blanca, pasada de luz… ¿O sí se puede?

teach me

Gracias a la doble exposición, podremos obtener este tipo de fotografías.
En el pasado taller de Asturias, expliqué esta técnica que me gusta mucho realizar. Y para el ejercicio, realicé esta fotografía.
Ingredientes:

  • 70-200 f/2,8 de Canon. Me encanta este objetivo. No sólo por la nitidez y la velocidad de enfoque… Sino que el tamaño que me da a 200mm la luna se adapta perfectamente a la escala del 16-35.
  • 16-35 de Canon. En este caso, lo importante es un 16mm, a más angular, se adapta mejor a la escala
  • Canon 5D Mark III. Aquí el truco está en la posibilidad que te aporta la Canon con el menú de exposición múltiple, llegando a 9 TOMAS!!! Un abanico enorme de posibilidades creativas.

Con esta toma, me asalta una duda enorme.
Ya que cuando terminas de realizar la toma, obtienes un RAW con la mezcla de las dos, tres o las tomas que quieras.
Teniendo en cuenta las diferentes vertientes que hay en la fotografía al respecto del revelado, que impiden ciertas acciones, como por ejemplo revelar por zonas, o fusionar fotografías porque se altera la realidad… En este caso, ¿qué pasaría?
Porque es evidente que la luna, en esta fotografía, no estaba allí. Es más, nunca va a estar allí por su orientación. Estoy alterando la realidad en un punto muy elevado. Cosa que me da igual a nivel personal. Ya sabéis que a mí, estas cosas…
Pero no sé, a medida que hago este tipo de fotografías, me asalta esa pregunta…

¿Y vosotros? Qué opináis al respecto?

Espero que os haya gustado la foto, compis!!!

CIAO!

 

Winds of change


Hola amigos.

La historia que os traigo de este lugar (nada conocido, por cierto… jajajaja), ocurrió en Caudilla, como muchos de vosotros ya habréis imaginado.
Este lugar es casi de peregrinación por parte de los nocturnos. Este, y Barcience. De este último hablaremos otro día.

Pues ir a Caudilla, para mí, ya no tiene ningún tipo de interés ni motivación. He ido muchas veces, y la verdad es que exceptuando alguna fotografía, no me gusta especialmente, y más cuando hay excesivas tomas de este lugar.
Hubo un periodo de tiempo, que casi todos los días, los compis subían una foto de este lugar!!!

windsofchange.jpg

El caso, es que unos buenos amigos bajaban del País Vasco a Madrid a hacer fotos de castillos, y como es normal, querían venir a Caudilla a hacer su versión del sitio. El objetivo era realizar vías lácteas. A pesar de que les dije que no era buena idea venir a Caudilla, por la gran cantidad de contaminación lumínica en el fondo, acabamos yendo… claro.

No pensaba ni sacar la cámara, porque como ya os he dicho estoy un poco saturado del lugar, vamos, que no tengo inspiración en Caudilla.
Pero al final, acabé sacando la Canon de paseo… Esos campos de trigo a puntito de ser recogido tenía su aquel.
Finalmente, y como hablé en el anterior post, intenté buscar algo diferente. Total, las típicas fotos de allí no me gustaban… No tenía mucho que perder.

Y bueno, la verdad es que empezó a gustar el efecto del trigo moviéndose en una larga exposición. Hacía un viento considerable allí aquella noche.

El resultado final, me gustó. Espero que a vosotros también 😉

Los datos técnicos:

Canon 5D Mark III
f/2,8
25 segundos
ISO: 1600
Balance de blancos 7000K

CIAO!

Fairyland II


Hola amigos.

En la anterior entrada de esta ubicación, ya hablé de este mágico lugar.
Pero hoy no quisiera hablar de este sitio, que tiene para hablar y mucho. Sino que hoy quisiera comentar en voz alta lo que últimamente veo que me comentan mucho.

kirk2

La exclusividad del fotógrafo.
Me refiero a los debates que veo sobre el tema de copiar o no encuadres.
De tener la foto del lugar diferente al resto.
Por un lado, es evidente que quien no arriesga no gana, y que si se quiere destacar en el mundo de la fotografía debes aportar algo novedoso, algo diferente. Esto está claro.
Pero, y te lo digo desde un punto de vista muy personal, en muchas ocasiones quiero tener esa foto salida de mi cámara. Quiero tener ese RAW, para revelarla a mi manera. Me da igual que la perspectiva sea idéntica al resto de las 500.000 fotografías que he visto anteriormente. En esta ocasión quiero esto. Y que el resto de la gente me diga que no he sido innovador… Pues qué quieres que te diga.
Y más teniendo en cuenta que no existen dos fotografías iguales. Por el momento, por el revelado, por la pasión que cada fotógrafo imprime en cada una de sus obras.
Pero la perspectiva… Esa sí que es igual. Ains… La perspectiva…

Hace relativamente poco, salí acompañado de unos amigos fotógrafos, y realizamos unas tomas. Aquella noche realicé una fotografía con un encuadre diferente a lo que, al menos yo, había visto de ese lugar. El resto de mis acompañantes no hicieron esa foto, pero la vieron y les gustó.
Unos meses después volvieron al lugar con mejores condiciones, e hicieron un fotón de la leche. Si veis la foto, son dos gotas de agua… Pero con diferente cielo.
Para más cachondeo, he tenido que oír comentarios de otras personas de esta fotografía diciendo que es impresionante el encuadre, que menuda maravilla. Lo importante es el momento. A ellos no les importó copiar. No innovar. Pero realizaron una fotografía espectacular.

Está claro que quien innova, quien tiene esa maestría es quien normalmente triunfa.
No es sencillo hacer algo diferente, por éso siempre insisto a mis alumnos. Haz la foto que tienes en la retina de otros autores, y cuando ya la tengas, no te vayas. Busca algo diferente. Muévete, agáchate, arriesga. Haz fotos. INNOVA!

Respecto a al fotografía que os traigo hoy.
El lugar es Kirkjufell, un sitio de lo más fotogénico. Una locura de lugar.

Canon EOS 5D Mark III
Canon 16-35
f/14
6 segundos
ISO 200

Portafiltros Lucroit
Filtro de 6 pasos neutro Firecrest, cristal
Filtro degradado 2 pasos Firecrest, cristal

CIAO!

Lost frequencies


Hola amigos.

He vivido momentos únicos. He tenido la enorme suerte de ir cumpliendo sueño a sueño fotográfico… Y no tan fotográfico.
El momento que os traigo hoy, me saturé de observar lo que estaba pasando delante de mis ojos. Un espectáculo que parecía no tener fin.
Cuando consideré que mis reservas de auroras estaban llenas para aguantar un año sin verlas, pasé a pensar cómo plasmar en una fotografía lo que veía.
No se me ocurrió otra que jugar con la escala que nos proporciona nuestro propio cuerpo.

lost-frequencies.jpg

Incluir un elemento en la escena nos aporta un factor de escala que es un recurso muy utilizado, y en paisaje! Sí, sí… a pesar de lo que pueda parecer, incluir un personaje, una silueta, un contra… etc, en nuestra toma hace que nuestro cerebro pueda apoyarse en las dimensiones que tiene aprendido de lo que mide un humano, y así poder cuentas de lo que mide el resto de los elementos.
No dejes de practicar este recurso, que tan buenos resultados dan.

Tras ver la foto… Ya noto que tengo el depósito medio vacío… Ups!

Los datos técnicos:

Canon 5ds
Canon 16-35 f/4
f/4
13segundos
ISO: 5000

Espero que os guste, compis 😉