Apocalypse


Hola amigos.

Menuda noche que tuvimos aquel día, Pedrito y yo…
Cuando me tentó para ir a esta joyita en mitad de la nada para hacerle unas fotos, nunca pensé que de una sesión, me llevara tantas fotos que me gustaran.
Gracias amigo, por llevarme a este lugar.

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La fotografía

¿Qué se me pasó por la cabeza para hacer esta fotografía?
¿Cuál es el mensaje que quería transmitir?
¿Por qué este encuadre?
¿Por qué he iluminado así?

Todas estas preguntas intentaré contestar para comprender el motivo de la misma.

Lo que es evidente, que cuando nos encontramos ante un abandono, es potenciar el mismo.
Quiero decir, que a un elemento que está abandonado, no vamos a iluminar de manera “fría”, intentando disimular los rastros que ha dejado el tiempo sobre su superficie.
Lo que está claro es que vamos a PONTENCIAR todas estas heridas.
En nuestro caso, el óxido, de la chapa de la derecha, el tapizado de la puerta, la pobredumbre del techo, y esos rastros de suciedad que hay en la puerta.
Claro, ves todo esto, y la contaminación lumínica del fondo… Automáticamente, se enciende una bombilla en tu cabeza de luz cálida, muuuy cálida.
Así que introduje un flash con un gel naranja dentro del coche. Mi amigo con un trigger remoto, se encargó de darle un par de toques para rellenar.
Desde la derecha, y fuera de la escena, con una mini maglite AA, y con un difusor puesto (puedes ver cómo mejorar la mini en este VIDEO), aporté volumen a todo el óxido. ¿Podéis apreciar que casi, casi se puede tocar en la foto? Eso se consigue iluminando bine pegado a la chapa, para que la luz proyecte sombras, y estas sombras hagan aparecer el volumen.

Y poco más, porque la luz rebotada del flash (que nos llevó varias pruebas de orientación), ha hecho el trabajo de iluminar el volante, y no sólo hacerlo, sino que además, se ve el reflejo en la ventanilla de la puerta, llamando la atención y potenciando la mugre.

Si a todo esto, sumamos la contaminación lumínica, el título salió solo. La escena parece sacada de una película apocalíptica, o de un capítulo de “The Walking dead”. Me encanta.

Nunca me canso de decirlo. Agáchate. No pongas el trípode a la altura de tus ojos. Busca otros encuadres, que tus ojos no estén acostumbrados a ver. Para los coches, me gusta mucho poner en práctica esta acción, y abrir mucho el trípode, y bajar la cámara. Le da una perspectiva y una personalidad a la fotografía que de otra manera no lo lograría.

Espero que te haya gustado la fotografía, y que la explicación te haya servido para tus futuras fotografías.

Los parámetros
Canon EOS 5D Mark IV
Canon 17-40
f/6,3
ISO 800
15 segundos

CIAO!!!

 

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Lofoten: Busca las 7 diferencias


Hola amigos.

Tras estar revisando el material que nos trajimos del último viaje, y planificando el siguiente viaje, en Febrero del año que viene (http://lofoten.nightcolours.es), me he encontrado con estas dos fotografías.

Una, ya la habrás visto en otro post, donde hablaba de la doble exposición , y la otra, es nueva.

Siempre digo lo mismo. Si quieres fotones, tienes que ir a Lofoten. La luz es espectacular. No he estado en ningún sitio como allí.
Pero lo que es realmente alucinante, es cómo cambia una fotografía de un día a otro.

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Salvando la diferencia horaria en que se tomó una y otra imagen, podrías pensar que están tomadas en diferentes momento del año.
En una, nieve, frío, azulita… INVIERNO, evidentemente.
En la otra, tonos cálidos, tierra, rojo del amanecer… Primavera, o bien otoño tardío.

Pues, amigo… No. Fueron tomadas solamente con 3 días de diferencia. Es impresionante cómo una simple nevada, o una fina lluvia cambia el paisaje aquí.
Este factor me tienen enamorado de este archipiélago. Parece que ya tienes la foto, y cambia un día, y vaya! Tienes otra foto radicalmente diferente.

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En fin, que tienes que venir a Lofoten. Así, sin más.

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Multiexposición en Canon


Hola amigos.
Hace ya un tiempo, os comenté que iba a comentar las ventajas que tiene esta técnica en nuestras fotografías.
Hoy, vamos a centrarnos un poco en las posibilidades que nos aporta Canon para este tipo de fotografías.

En un principio, la gama media de Canon, dispone de la posibilidad de realizar fotografías múltiples. Por ejemplo, 70D, 80D… etc.

¿Pero qué es eso?
La multi-exposición no es que sea nada que se haya inventado recientemente. Ya en tiempos de la analógica, se podía hacer esta técnica. Evidentemente con más laboriosidad que con las digitales, pero sólo había que “rebobinar” nuevamente el negativo y sobre-escribir el negativo.
Ahora, con en plena época de la era digital, esto ha mejorado enormemente.
Ya que nos permite hacer varias fotografías en un solo RAW!!!
Además de darnos la opción de almacenar todas las fotografías intermedias, o bien quedarnos sólo con el último resultado.
Pero no sólo éso… Canon ha dado un paso más allá, y nos permite ver cómo va quedando.

En las opciones que saldrán al seleccionar la multi-exposición, tendremos que tener en cuanta la manera de fusión.

ADITIVO: Mezcla las imágenes acumulándolas, por lo que nos saldrá como resultado una fotografía algo oscura, por lo que si seleccionas esta opción, tendrás que sobre exponer un poquito más en las fotografías. (Yo utilizo esta opción).
Ojo, porque a medida que vamos realizando fotografías, la exposición va bajando pasos.
PROMEDIO: Compensa la exposición partiendo de la primera imagen registrada y las posteriores, intentando que sea lo más posible balanceada. Ideal para captar movimiento de personas o vehículos en una misma toma.

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En cámaras superiores, podemos encontrar otros dos tipos de fusión, Brillo y Oscuro.
Digamos que si seleccionamos brillo, dejará siempre las exposiciones más brillantes, y en Oscuro, prioriza las partes oscuras. Ojo, con las mezclas de colores… Pueden varias con estas opciones.

Aquí quisiera hacer un pequeño alto, y comentar, digamos, 2 tipos de multi-exposiciones que realizo:

Luna.
Le llamo multiexposición de luna, porque suelo realizar este tipo de fotografías para incorporar a la luna en mis encuadres. Colocar la luna en un punto de mi encuadre, donde nunca suele estar, y que me gustaría que estuviera.
Veamos el procedimiento que realizo:

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Congreso de fotografía: Photoquivir 2018 (25-27 de Mayo)


Hola amigos.

Es un verdadero placer anunciaros que estaremos en el mayor evento a nivel europeo de fotografía.

Nightcolours estará presente, y por partida doble.
El viernes, 25 de Mayo, realizaremos una charla a un máximo de 150 personas en la nueva tienda de Martín Iglesias en Sevilla. Y realizaremos una visita a uno de los miradores más importantes de Sevilla.

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Y el sábado, 26 de Mayo, a primera hora de la tarde, estaremos presentes en el congreso, impartiendo una masterclass sobre fotografía nocturna, ante un aforo máximo de 1080 personas!!!

Como sabréis, siempre intentamos que las masterclass no sean un mero pase de diapositivas, y ya estamos trabajando para que ambas exposiciones sean unos auténticos pequeños cursos de fotografía nocturna.

El viernes, impartiremos un curso de 2 horas introductorio a la fotografía nocturna, y el sábado, ante todo el auditorio, explicaremos con todo lujo de detalles cómo hacemos nuestras fotografías. Sin secretos, con detalles.

Si estás interesado en asistir a estas charlas y al resto, donde estarán entre otros Jose María Mellado, Mercedes Romero…, por ejemplo, deberás inscribirte en http://www.martin-iglesias.com/es/cursos-y-talleres-fotograficos/-cursos-y-ta/p-20610, ya que la organización ha habilitado diferentes fechas para que puedas conseguir tu pase GRATUITO.
Todo esto gracias al patrocinio de Canon España, y una de las tiendas más importantes de España, Martín Iglesias.

Habrá múltiples actividades, todas ellas relacionadas con la fotografía, haciendo que este evento sea el mejor y mayor de toda Europa! No te lo pierdas!!!

Y para los asistentes al evento del sábado, Nighcolours os tiene una sorpresita

Nos vemos en Sevilla!

 

CIAO!

 

Trabajo, trabajo y más trabajo


Hola amigos.

El post de hoy, es algo raro. Raro o extraño porque me voy a salir de la faceta por la que me conocéis. La fotografía de paisaje.

Soy un apasionado de la fotografía. De la fotografía en general. Es evidente que te guste más u otra faceta, pero la fotografía me tiene enganchado.
¿Por qué? Opino que es por la facilidad de transmitir sentimientos.
En paisaje en complicado… o no, transmitir un mensaje, transportar al espectador a un lugar. Jugar con los colores, con las nubes, con el agua, y todo para transmitir algo que sientes en el campo.

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Y luego, está mi otra faceta. Me encanta cubrir eventos deportivos.
Y seguramente sea porque estoy muy cerquita de, nuevamente, sentimientos.
El deporte es algo eléctrico, y magnético. Me encanta estar cerca de personas que trabajan duro, que se levantan cuando se caen, y que no tiran la toalla. Que siempre tienen una sonrisa en la cara, y que aprecian cada gota de sudor como camino a alcanzar un objetivo.

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Fairyland II


Hola amigos.

Hoy, os acerco un trocito de la increíble ISLA. Y lo pongo en mayúsculas, porque es la isla.

Sin lugar a dudas, Islandia lo considero mi como mi segundo país. Nunca he estado en un lugar en el que me sienta más cómodo, más feliz, y más conmigo mismo que en Islandia.
Quizás sea lo que me mueva año tras año a organizar viajes a este lugar desde Nightcolours.

kirk1Esta sensación de libertad la quiero compartir con todos los que quieran vivirla. Y qué mejor manera que llevaros de la mano a los sitios donde me hacen soñar, olvidarme de todo, y ser un poco egoísta para limpiar mi mente.

Ir a Islandia, fue la mejor idea que tuvimos Paco y yo. Ya van 5 años que iremos a la isla, y mientras que disponga de fuerzas, iré año tras año.

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Santuario


Hola amigos.

Bueno, ya está bien de tanto imaginarme fotos en casa con el Photoshop…

Ya tenía ganas de compartir con vosotros una nocturna.
Y claro, si juntas contaminación lumínica, nubes de las buenas, y unas cruces… Pues ya sabes, a subir el balance de blancos y a dramatizar.

El balance de blancos… Ese gran desconocido para muchos.
Es curioso, porque en los cursos que ya llevo impartidos, y os puedo asegurar que ya con unos cuantos…, hay muchos compis que no suelen utilizar este parámetro para ayudarse a la hora de transmitir el mensaje.

santuario

Hubo una ocasión que me dio por investigar sobre el tema del balance de blancos, y de la teoría sobre la que realmente en un RAW no existe este concepto, pero sinceramente, me perdí.
Si sueles leer mis entradas, te habrás dado cuenta que no soy nada técnico, y que siempre cuento las cosas, según mis resultados, y mi flujo de trabajo. No quiero sentar cátedras con mis afirmaciones. Simplemente, cuento lo bien o lo mal que me va haciendo una u otra cosa.

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