Drawing New York


Hola amigos.

Está claro que el atardecer es un momento único que nos regala este planeta.

Hay veces que me imagino cómo serán los atardeceres en otros mundos. ¿Os imagináis dos lunas? O un planeta gigante dorado en el horizonte? Bueno, son sueños, o imaginaciones o como queráis llamarlo.

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Lo que sí que es real, es el momento precioso que se puede observar en NY.
Del viaje a aquella ciudad única, la vista más bonita, es sin duda alguna, el momento en el que la noche comienza a llamar a la puerta de la ciudad que nunca duerme.
El contraste de la falta de luz, con el encendido de las luces de los gigantes de metal y hormigón es maravilloso.
Aún tengo en la retina esos momentos tan mágicos.

He visitado muchas ciudades, tanto de aquí, como de Europa, y he de reconocer, que como NY ninguna para nuestra cámara.

He vivido momentos mágicos a lo largo de mi vida en diferentes países, atardeceres, vías lácteas increíbles, e incluso auroras boreales bailar encima mío.
Me siento un afortunado por haber vivido estos momentos, y me queda como ilusión poder seguir repitiendo estos momentos, y poder hacer realidad éstos junto a otros fotógrafos y amigos.

Desde la azotea del Top Of The Rock (TOR), se puede tocar el cielo. Y creo que no es metafórico… jajajaja. si consigues hacerte hueco en el sitio justo, dispones de unas vistas increíbles. Si vas allí, recuerda ser generoso, y comparte en la medida de lo posible el hueco con otros fotógrafos que tienen la misma ilusión que tú!!! Déjales poner su mini trípode junto al tuyo y disfrutar. Y aunque habléis idiomas diferentes, las caras  siempre serán las mismas que las tuyas.

Aquella tarde elegida no fue la más favorable, porque no hubo nubes, por aquel motivo decidí esperar hasta el último momento para realizar la toma.
Ese fino hilo entre el atardecer, la hora azul, y la noche. Una sola toma para captar la agonía del día. Ese momento de colores tan especiales.

Aunque no es la foto del año, cada vez que la veo, me asaltan los recuerdos de la aventura con Paco. 5 días de locura fotográfica. Solos él, yo… Y la fotografía como pasión.
Cómo echo de menos esa sensación de libertad, de risas, y de aprendizaje juntos en la ciudad más espectacular que nunca he estado.

Respecto a la fotografía:

Canon EOS 5Ds: Todo un acierto haber llevado esta maravilla de cámara. Sus 50 Mb, me han permitido poder editarla y disfrutar mientras lo hacía. Qué gozada de nitidez.
Canon 16-35: Hasta que salió la nueva revisión del 2,8, el f/4 era un magnífico compañero de viaje, y se vino con nosotros, claro…
Lucroit: Mi porta filtros por excelencia. Junto al filtro degradado Firecrest de 2 pasos, conseguí subexponer el cielo para conseguir la exposición que buscaba.
f/5,6
ISO 100
3,2 segundos de exposición

Y poco más en casa, la verdad. Un poco de nitidez, como siempre, y algo de contraste. Ya sabéis… Lo típico en la fotografía digital.

 

Espero que os haya gustado

PD: Recordad en poner a New Yor en vuestra lista de sitios de visitar sí o sí!!!

 

 

3 Old friends


Hola amigos.

Sí, es un sitio único. La verdad es que no sé si existe otro lugar como éste.

Jökulsárlón, es un sitio de los que cuando vas, piensas… Me hacen falta meses para hacer fotos aquí. Es tan aleatorio el tema de los hielos, con sus infinitas formas, que por cada pedacito de historia que alberga en su interior, que el paso del tiempo en la playa lo hace único.
¿Se nota que estoy enamorado de Islandia?
3oldfriends.jpg

Y hablando de la fotografía.
¿Veis qué efecto tan chulo hace el agua?
Vamos a comentarlo

Cuando vemos mar, se nos va la mano al filtro neutro de 6 o 10 pasos para sedar. Pero ojo, porque para conseguir este efecto tan atractivo y que transmite tanto dinamismo no hay que abusar de los filtros. Es más. Para esta fotografía, no utilicé ninguno.
Porque con alargar un poquito, que se puede conseguir bajando el ISO y subiendo el diafragma, dibujamos trazas en el suelo.
Es evidente que gracias a la arena volcánica que es negra, el efecto blanco de la espuma nos ayuda y mucho!

Mirar, para esta fotografía, los parámetros que utilicé fueron:
f/11, ISO 100 y el tiempo, y aquí está la clave, fue de 0,8.
SOLO 0,8 SEGUNDOS!!!

Si hubiéramos colocado un filtro de densidad neutra, nos hubiéramos ido seguramente a más de 1,5 segundos, y el efecto, sería rozando la seda. Y el efecto no sería dinámico, sino de paz. La diferencia es brutaaaal, como diría mi gran amigo Gerard.

Así que ya sabes, la próxima vez que tengas delante el mar, piensa también en exposiciones cortitas. Captarás la fuerza del mar, y MOLA!

Los datos:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35
ISO 100
f/11
0,8 segundos

Espero que os haya gustado!

CIAO!

Whishes


Hola amigos.

Os traigo la foto que hicimos a la última super luna que tuvimos recientemente.

Era un evento de esos que siempre pasan, “El fonómeno que no se repetirá en nosecuanto tiempo!!!” Anunciaban.
Y claro, para dos locos como Paco y yo, que nos digan éso… Es como tentar al diablo.

Para la ocasión, involucramos a Canon, que nos dejó una flamante Canon EOS 7D Mark II, y un pepino 100 – 400 con un duplicador. A TOPE.

whishes

Para esta ocasión prescindimos de una full frame, por el factor de multiplicación. A tener una multiplización de 1.6x, conseguíamos más magnitud, que al fin y al cabo era lo que estábamos buscando.

Paco hizo una labor muy exhaustiva buscando un lugar para realizar la sesión de fotografía. No era sencillo. Calcular la salida del sol, y un marco ciertamente atractivo.
Lo fácil, viviendo en Madrid, hubiera sido ir a las torres de Madrid. Ubicación tan manoseada, que la descartamos directamente. Seguramente habría hasta numerito para sacar fotos. Finalmente, fuimos a un puente de ferrocaril, para realizar la sesión.

Previamente, y con una luna similar, la semana anterior, realizamos una serie de pruebas para ir con ciertas garantías a por la Super Luuuna!

Llegó el día. Y allí que nos fuimos. Queríamos involucrar a la familia, para que participaran del evento del año… Qué digo! Del siglo!

Nos repartimos el trabajo. Teníamos 2 o 3 fotografías a realizar, y mientras Paco estaba abajo realizando la fotografía, yo me encargaría de la organización de los modelos (vamos… Nuestra family jajajaja).
Lo teníamos todo a nuestro favor. Inclinación del sol perfecta para pintar la luna de rojo. Porque para que la luna sea roja, el sol debe estar a unos grados exactos para pintarla. Cosas que aprende uno cuando se investiga un poco por la redes, oiga!

Pero no fue todo lo bonito como planeamos. La luna, corría tanto, que se hizo complicado desde abajo coordinarnos. La inclinación de la elipse, la magnificación… la vegetación que complicaba que Paco se moviera con libertad…  Cambiar de perspectiva era toda una odisea.
LAS VACAS!!! Menudo susto que nos llevamos. Se asustaron y un par de ocasiones tuvimos que salir corriendo, porque venían en nuestra dirección… Vamos, toda una aventura.
Además, para complicar la tarde, con el duplicador, el autofoco no funciona. Genial.

Decidimos hacer la primera toma la que veis, y a la postre, fue la única decente. Fotografía estrés total.
Cuando Paco dio el Ok, corrimos para cambiar de fotografía, pero ya la luna estaba tan alta que no pudimos reutilizarla. Una verdadera lástima. Con la cantidad de tomas que teníamos en mente.
Tendremos que esperar al siguiente siglo para hacerla. No hay prisa… JAJAJAJA.

Los datos son:
Canon EOS 7D Mark II
Canon 100-400
ISO 1600
f/8
1/6s

Road to hell


Hola amigos.

Y es que así me siento yo viendo las noticias que continuamente nos están llegando de nuestro planeta.
Estoy totalmente convencido de que nuestra especie se extinguirá por nuestra propia estupidez. Resulta muy frustante pensar que si en un futuro estudia alguna civilización de otro planeta nuestra extinción lleguen a la conclusión de que nos extinguimos por culpa de una cosa llamada dinero.
Todo es dinero. ¿Energías alternativas? Dinero. ¿Cambiar de los combustibles fósiles a energía renovable? Dinero. ¿Cambiar de hábitos y no depender tanto de los vehículos contaminantes? Dinero. ¿Parar el cambio climático? Dinero. ¿Extinguirnos? Estupidez.

roadtohell

El hielo existente en los polos, disminuye a una velocidad que da verdadero pavor, pero nuestros dirigentes prefieren seguir produciendo a base de contaminar.
Aún recuerdo cuando íbamos mi padre y yo a cambiar el aceite del coche a un río. Era algo normal. Había una incultura mediambiental que asusta hoy en día.
Pero con los conocimientos que tenemos hoy en día, me alucina que las grandes empresas se salten los protocolos básicos ambientales. Total, todo va al mar… Qué más da.
¿Que los peces tienen una cantidad de mercurio superior a la recomendada? Qué más da.
¿Que las estaciones se han vuelto locas, y que ya no tengamos prácticamente ni primavera, ni otoño? Qué más da. Que los animales que consumimos están inflados artificialmente con elementos químicos de manera desmesurada? Qué más da. Que el aire de las ciudades sea cancerígeno? Qué más da. Que va a subir el nivel del mar? Qué más da.
Da igual, porque mientras haya DINERO de por medio, Qué más da.

En fin. Imagino que tenemos dos opciones. Seguir viendo el telediario, cabrearnos más e intentar cambiar el panorama actual, o cambiar de canal y ver cómo 12 personas se meten en una casa para ver cuántos insultos son capaces de proferir.

Bueno, vamos a hablar de la foto, ¿no?

Hoy, os acerco una toma sencilla de realizar, y que habitualmente da buenos resultados.
En muchas ocasiones os he comentado la importancia de colocar a una persona en nuestras composiciones para darle ese toque de escala tan importante en ciertas ocasiones.

A esto, si le sumamos realizar una silueta, comenzamos a cocinar algo diferente a lo que solemos hacer.
Otro ingrediente para darle más toque de misterio es jugar con el balance de blancos.
Al calentar la toma, y aprovechándonos de la contaminación lumínica, estamos dramatizando el entorno. Un entorno que además, contamos con la ayuda de estos árboles tan altos y frondoso, que sin duda nos aporta un aire tenebroso.
Y finalmente, el título. Siempre os comento lo mismo. El título es la guinda del resultado, siendo el apoyo justo para transmitir la sensación buscada.

La iluminación es sencilla. Linterna potente, Maglite 3D fría para realizar la silueta, a menos potencia, desde el primer plano, se ha querido aportar la luz justa para rellenar.
Aquí quisiera resaltar la diferencia entre iluminar y rellenar.
Iluminar es por ejemplo lo que se ha realizado para siluetear. Una cantidad de luz significativa como para llamar la atención, resaltar o simplemente que lo que queramos iluminar tenga peso en nuestra fotografía.
Y rellenar, es aportar la luz en la justa medida para adivinar lo que se encuentra, y evitar zonas negras. Esta iluminación nunca debe competir con las zonas iluminadas, y se suele utilizar para indicar el marco en el que nos encontramos.

Este tipo de iluminación es fundamental para que nuestra composición tenga el efecto deseado.

Los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
Maglite 3d LED
30 segundos
ISO 800
f/5,6

PD: Gracias a Cristina, a Pedro y a Farero por ayudarme a realizar la toma.

 

Winds of change


Hola amigos.

La historia que os traigo de este lugar (nada conocido, por cierto… jajajaja), ocurrió en Caudilla, como muchos de vosotros ya habréis imaginado.
Este lugar es casi de peregrinación por parte de los nocturnos. Este, y Barcience. De este último hablaremos otro día.

Pues ir a Caudilla, para mí, ya no tiene ningún tipo de interés ni motivación. He ido muchas veces, y la verdad es que exceptuando alguna fotografía, no me gusta especialmente, y más cuando hay excesivas tomas de este lugar.
Hubo un periodo de tiempo, que casi todos los días, los compis subían una foto de este lugar!!!

windsofchange.jpg

El caso, es que unos buenos amigos bajaban del País Vasco a Madrid a hacer fotos de castillos, y como es normal, querían venir a Caudilla a hacer su versión del sitio. El objetivo era realizar vías lácteas. A pesar de que les dije que no era buena idea venir a Caudilla, por la gran cantidad de contaminación lumínica en el fondo, acabamos yendo… claro.

No pensaba ni sacar la cámara, porque como ya os he dicho estoy un poco saturado del lugar, vamos, que no tengo inspiración en Caudilla.
Pero al final, acabé sacando la Canon de paseo… Esos campos de trigo a puntito de ser recogido tenía su aquel.
Finalmente, y como hablé en el anterior post, intenté buscar algo diferente. Total, las típicas fotos de allí no me gustaban… No tenía mucho que perder.

Y bueno, la verdad es que empezó a gustar el efecto del trigo moviéndose en una larga exposición. Hacía un viento considerable allí aquella noche.

El resultado final, me gustó. Espero que a vosotros también 😉

Los datos técnicos:

Canon 5D Mark III
f/2,8
25 segundos
ISO: 1600
Balance de blancos 7000K

CIAO!

Ice Dragon


Hola amigos.

En mi pasado viaje a Islandia, alguna alumna se reía de mí porque no paraba de ver formas curiosas en los hielos de Jökulsárlón.
Los más grandes, una pareja de cachorros de león, sí sí. Yo los veía claramente…
No me vais a negar que no os ha ocurrido, por ejemplo, con las nubes. ¿O no?
Pues yo, con los cachos de hielo de los glaciares.

iceddragon.jpg

Así que después de haber visto a unos leones, esa tarde, me topé con un DRAGON!!!
Me puse hasta nervioso! Ovi, que estaba conmigo, le dije. Mira, Mira!!! Un Dragón.
No os puedo transmitir con palabras la cara que me puso, claro… jajajaja.
Pero tras señalarle la cara, y el cuerpo, me lo confirmó. Él, también lo veía. O al menos eso me dijo.

Y ahí estaba yo. Valiente, desafiante ante el dragón!!! Pero no por el dragón, que es un cacho de hielo!!! Pero sí por las olas traidoras de esta playa. Con un ojo puesto en la composición y otro en las olas, me agaché (Osado yo!), y capté este momento.

En lo referente a la fotografía, indicar que tiene su aquel… Porque cuando vemos olas, enseguida echamos mano a los filtros para obtener sedas. Pero no siempre hay que hacerlo.
Para conseguir este efecto tan dinámico, a parte de esperar el momento preciso en el que se aprecia un remanso alrededor del hielo, no hay que darle mucho tiempo de exposición.
Para la toma que hoy os acerco, bastó con 0,8 segundos. no más. Sin filtros, y sin exposiciones largas.

Sería de ingenuo esperar que en Octubre vuelva a verle… Pero quién sabe, quizás vea a un unicornio! JAJAJAJA.

Los datos técnicos:
Canon EOS 5Ds
16-35 f/4
f/8
ISO 100
0,8 segundos.

Espero que os haya gustado, amigos!
Por cierto, ¿Tú qué animal ves?

CIAO!

Lost frequencies


Hola amigos.

He vivido momentos únicos. He tenido la enorme suerte de ir cumpliendo sueño a sueño fotográfico… Y no tan fotográfico.
El momento que os traigo hoy, me saturé de observar lo que estaba pasando delante de mis ojos. Un espectáculo que parecía no tener fin.
Cuando consideré que mis reservas de auroras estaban llenas para aguantar un año sin verlas, pasé a pensar cómo plasmar en una fotografía lo que veía.
No se me ocurrió otra que jugar con la escala que nos proporciona nuestro propio cuerpo.

lost-frequencies.jpg

Incluir un elemento en la escena nos aporta un factor de escala que es un recurso muy utilizado, y en paisaje! Sí, sí… a pesar de lo que pueda parecer, incluir un personaje, una silueta, un contra… etc, en nuestra toma hace que nuestro cerebro pueda apoyarse en las dimensiones que tiene aprendido de lo que mide un humano, y así poder cuentas de lo que mide el resto de los elementos.
No dejes de practicar este recurso, que tan buenos resultados dan.

Tras ver la foto… Ya noto que tengo el depósito medio vacío… Ups!

Los datos técnicos:

Canon 5ds
Canon 16-35 f/4
f/4
13segundos
ISO: 5000

Espero que os guste, compis 😉