Copias o innovas?


Hola amigos.

Hoy, y antes de cerrar la temporada antes del verano, quisiera trasladaros una pregunta.
¿Copias los encuadres o por el contrario innovas en los mismos?

Gracias a la globalización de la fotografía, cualquiera puede planificar de mil maravillas un viaje, sea fotográfico o no, y poder trasladarse a un lugar en unos cuantos clicks de ratón.

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Este hecho es maravilloso, pero resta de magia visitar ciertos lugares.
Por ejemplo, tienes planificado visitar un pueblo maravilloso recóndito. Y para planificar la visita, te documentas en internet viendo muuuchas fotos del lugar. Has visto tantas fotos, que cuando vas al pueblecito en cuestión, pierde el factor sorpresa, y en muchas ocasiones la visita pierde ese punto. Y en ciertas ocasiones incluso te defrauda.

Esto, orientado a la fotografía, cuando te desplazas a un lugar icónico, ¿Haces primero la típica fotografía de un encuadre determinado? ¿O por el contrario vas a innovar directamente?

Yo, personalmente, cuando voy a un sitio icónico, primero me centro en obtener la típica fotografía, que es la que realmente me ha llevado al lugar en cuestión.
Una vez que ya tengo el RAW deseado, intento obtener otra visión del lugar. Quizás menos vistosa, pero menos vista. Digamos que “mi” versión de ese lugar.
Y que me permite arriesgar, poner en práctica creatividad. Que al fin y al cabo es la que diferencia las miles de fotografías de un sitio de la que te puedas llevar.

Luego está lo que yo llamo, fotografía turista. Que es intentar hacer el fotón del siglo de un sitio con las condiciones idílicas en un día.
Vas de vacaciones a una zona, y reservas un día para hacer la foto que has visto de un lugar en concreto, y que quieres que te salga como la fotografía ganadora del último concurso de moda. Es evidente que es imposible. Ya que el “momento” no puedes elegirlo. El “momento”, llega. Y normalmente tras perseguirlo durante muuuuchos días.
Pero ahí estás tú. Con tu familia disimulando que no les importa esperar horas a que tú captes “el momento”, y mientras tú presionado porque sabes que ellos están disimulando… jajajaja. Y en ese clima, “el momento” no suele venir.

Por ejemplo, la fotografía que os acerco hoy, no es para nada innovadora. Es la típica de este lugar, y poco puedes hacer más… ¿O sí?

Hablando un poco de la fotografía, se ha obtenido con la técnica del startail.

Que no es otra cosa que realizar múltiples fotografías de un determinado tiempo para captar el movimiento que se puede apreciar de la tierra sobre su propio eje, e incluyendo la estrella polar en su encuadre.
Un efecto efectivo, y muy bonito.

Canon 5d Mark III
Canon 16-35
Iluminación del árbol con la Maglite 3D cálida.

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La doble exposición, ¿manipulación?


Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

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El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!

 

Road to hell


Hola amigos.

Y es que así me siento yo viendo las noticias que continuamente nos están llegando de nuestro planeta.
Estoy totalmente convencido de que nuestra especie se extinguirá por nuestra propia estupidez. Resulta muy frustante pensar que si en un futuro estudia alguna civilización de otro planeta nuestra extinción lleguen a la conclusión de que nos extinguimos por culpa de una cosa llamada dinero.
Todo es dinero. ¿Energías alternativas? Dinero. ¿Cambiar de los combustibles fósiles a energía renovable? Dinero. ¿Cambiar de hábitos y no depender tanto de los vehículos contaminantes? Dinero. ¿Parar el cambio climático? Dinero. ¿Extinguirnos? Estupidez.

roadtohell

El hielo existente en los polos, disminuye a una velocidad que da verdadero pavor, pero nuestros dirigentes prefieren seguir produciendo a base de contaminar.
Aún recuerdo cuando íbamos mi padre y yo a cambiar el aceite del coche a un río. Era algo normal. Había una incultura mediambiental que asusta hoy en día.
Pero con los conocimientos que tenemos hoy en día, me alucina que las grandes empresas se salten los protocolos básicos ambientales. Total, todo va al mar… Qué más da.
¿Que los peces tienen una cantidad de mercurio superior a la recomendada? Qué más da.
¿Que las estaciones se han vuelto locas, y que ya no tengamos prácticamente ni primavera, ni otoño? Qué más da. Que los animales que consumimos están inflados artificialmente con elementos químicos de manera desmesurada? Qué más da. Que el aire de las ciudades sea cancerígeno? Qué más da. Que va a subir el nivel del mar? Qué más da.
Da igual, porque mientras haya DINERO de por medio, Qué más da.

En fin. Imagino que tenemos dos opciones. Seguir viendo el telediario, cabrearnos más e intentar cambiar el panorama actual, o cambiar de canal y ver cómo 12 personas se meten en una casa para ver cuántos insultos son capaces de proferir.

Bueno, vamos a hablar de la foto, ¿no?

Hoy, os acerco una toma sencilla de realizar, y que habitualmente da buenos resultados.
En muchas ocasiones os he comentado la importancia de colocar a una persona en nuestras composiciones para darle ese toque de escala tan importante en ciertas ocasiones.

A esto, si le sumamos realizar una silueta, comenzamos a cocinar algo diferente a lo que solemos hacer.
Otro ingrediente para darle más toque de misterio es jugar con el balance de blancos.
Al calentar la toma, y aprovechándonos de la contaminación lumínica, estamos dramatizando el entorno. Un entorno que además, contamos con la ayuda de estos árboles tan altos y frondoso, que sin duda nos aporta un aire tenebroso.
Y finalmente, el título. Siempre os comento lo mismo. El título es la guinda del resultado, siendo el apoyo justo para transmitir la sensación buscada.

La iluminación es sencilla. Linterna potente, Maglite 3D fría para realizar la silueta, a menos potencia, desde el primer plano, se ha querido aportar la luz justa para rellenar.
Aquí quisiera resaltar la diferencia entre iluminar y rellenar.
Iluminar es por ejemplo lo que se ha realizado para siluetear. Una cantidad de luz significativa como para llamar la atención, resaltar o simplemente que lo que queramos iluminar tenga peso en nuestra fotografía.
Y rellenar, es aportar la luz en la justa medida para adivinar lo que se encuentra, y evitar zonas negras. Esta iluminación nunca debe competir con las zonas iluminadas, y se suele utilizar para indicar el marco en el que nos encontramos.

Este tipo de iluminación es fundamental para que nuestra composición tenga el efecto deseado.

Los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
Maglite 3d LED
30 segundos
ISO 800
f/5,6

PD: Gracias a Cristina, a Pedro y a Farero por ayudarme a realizar la toma.

 

Teach me


Hola amigos.

Hoy, quisiera traeros una fotografía que a simple vista, y teniendo ciertos conocimientos de fotografía nocturna, podríais pensar que es un montaje.

Y más si te digo que la fotografía tiene 30 segundos de exposición.
Es imposible hacer una fotografía de 30 segundos y que la luna no aparezca blanca, pasada de luz… ¿O sí se puede?

teach me

Gracias a la doble exposición, podremos obtener este tipo de fotografías.
En el pasado taller de Asturias, expliqué esta técnica que me gusta mucho realizar. Y para el ejercicio, realicé esta fotografía.
Ingredientes:

  • 70-200 f/2,8 de Canon. Me encanta este objetivo. No sólo por la nitidez y la velocidad de enfoque… Sino que el tamaño que me da a 200mm la luna se adapta perfectamente a la escala del 16-35.
  • 16-35 de Canon. En este caso, lo importante es un 16mm, a más angular, se adapta mejor a la escala
  • Canon 5D Mark III. Aquí el truco está en la posibilidad que te aporta la Canon con el menú de exposición múltiple, llegando a 9 TOMAS!!! Un abanico enorme de posibilidades creativas.

Con esta toma, me asalta una duda enorme.
Ya que cuando terminas de realizar la toma, obtienes un RAW con la mezcla de las dos, tres o las tomas que quieras.
Teniendo en cuenta las diferentes vertientes que hay en la fotografía al respecto del revelado, que impiden ciertas acciones, como por ejemplo revelar por zonas, o fusionar fotografías porque se altera la realidad… En este caso, ¿qué pasaría?
Porque es evidente que la luna, en esta fotografía, no estaba allí. Es más, nunca va a estar allí por su orientación. Estoy alterando la realidad en un punto muy elevado. Cosa que me da igual a nivel personal. Ya sabéis que a mí, estas cosas…
Pero no sé, a medida que hago este tipo de fotografías, me asalta esa pregunta…

¿Y vosotros? Qué opináis al respecto?

Espero que os haya gustado la foto, compis!!!

CIAO!

 

Winds of change


Hola amigos.

La historia que os traigo de este lugar (nada conocido, por cierto… jajajaja), ocurrió en Caudilla, como muchos de vosotros ya habréis imaginado.
Este lugar es casi de peregrinación por parte de los nocturnos. Este, y Barcience. De este último hablaremos otro día.

Pues ir a Caudilla, para mí, ya no tiene ningún tipo de interés ni motivación. He ido muchas veces, y la verdad es que exceptuando alguna fotografía, no me gusta especialmente, y más cuando hay excesivas tomas de este lugar.
Hubo un periodo de tiempo, que casi todos los días, los compis subían una foto de este lugar!!!

windsofchange.jpg

El caso, es que unos buenos amigos bajaban del País Vasco a Madrid a hacer fotos de castillos, y como es normal, querían venir a Caudilla a hacer su versión del sitio. El objetivo era realizar vías lácteas. A pesar de que les dije que no era buena idea venir a Caudilla, por la gran cantidad de contaminación lumínica en el fondo, acabamos yendo… claro.

No pensaba ni sacar la cámara, porque como ya os he dicho estoy un poco saturado del lugar, vamos, que no tengo inspiración en Caudilla.
Pero al final, acabé sacando la Canon de paseo… Esos campos de trigo a puntito de ser recogido tenía su aquel.
Finalmente, y como hablé en el anterior post, intenté buscar algo diferente. Total, las típicas fotos de allí no me gustaban… No tenía mucho que perder.

Y bueno, la verdad es que empezó a gustar el efecto del trigo moviéndose en una larga exposición. Hacía un viento considerable allí aquella noche.

El resultado final, me gustó. Espero que a vosotros también 😉

Los datos técnicos:

Canon 5D Mark III
f/2,8
25 segundos
ISO: 1600
Balance de blancos 7000K

CIAO!

Ubicaciones:Portizuelo


Hola amigos.

Hoy, quisiera a llevaros a uno de esos sitios que ves las fotografías y no parece que lo tengamos en España.

ghost_eyes.jpg

Es un sitio que le tenía unas gana enormes, y por mucha planificación que se hizo, no tuve las mejores condiciones para ir. Qué se le va  hacer… Una escusa para volver. Sí, para volver y para que vayas cuando quieras. Eso sí, con precauciones que el sitio se las trae un poco. Vamos a verlo!

Para empezar, vamos a ver cómo se va:

Localizarlo es muy fácil, porque si pones playa de campiecho, no tiene pérdida, la verdad.
Pero lo que es importante para planificar una buena sesión es si puedo llegar en coche fácilmente.
Pues vamos al pueblo!

campiecho1.png

En la siguiente imagen te resalto el sitio máximo que fácilmente se pude llegar.

campiecho2.png

Pues bien, cuando llegamos al punto marcado, vemos que el camino se bifurca en dos direcciones izquierda y derecha.
EL correcto, evidentemente es la derecha, pero OJO. antes de seguir, tener en cuenta unos detalles. El camino está descuidado, hay baches, tiene un desnivel que si está mojado puede entrañar algún riesgo. El camino a pesar de estar asfaltado, hace años que no se pasa una máquina a reparar.
Y una vez llegado abajo, no hay mucho sitio para dejar el coche.
Yo, bajé, y no tengo un SUV, sino una berlina normal y corriente, pero antes, Paco se hizo el camino para evaluar el camino.
campiecho3.png

De una manera u otra ya hemos llegado abajo.
Y nos encontramos con una playa inhóspita, nada cómoda. No hay arena, sino piedras, mucho cuidado a la hora de ir saltando de piedra en piedra. Nos podemos hacer daño si nos confiamos.
OJO A LA MAREA. No es tan peligrosa como Campiecho, pero sí que sería interesante tenerla en cuenta, sobre todo, porque si vamos con altamar, no haremos nada de nada.
Y si está subiendo, cuidado porque choca con cierta fuerza con las grandes piedras que hay en toda la playa, y nos puede hacer caer y dañarnos.

Lo suyo sería cuando se está plegando la mar, así podemos hacer alguna fotografía de poca exposición y así captar cierto dinamismo de las olas contra las rocas.
Por otro lado, cuando la marea baja, se forma una especie de laguito con el que podemos captar un perfecto reflejo NATURAL.

Famosas son las fotos del amanecer en esta playa, con un buen juego de filtros.
Por ejemplo un neutro de 6 pasos, y un inverso de 2 o 3 pasos para potenciar el amanecer.
O… Ir de noche, como cuando fui yo. Quizás alguna nube, hubiera estado bien.
Anda que… Estar en Asturias y no pillar ni una nube. En fin… jajajaja. Ah!!! No te olvides de las botas de agua, hará que nos movamos más ágiles y nos facilitará la composición.

No dejes de ir a uno de los sitios más bonitos que tenemos en la península!!!

Espero que os haya gustado, y servido amigos!

ghost_eyes.jpg

Los datos técnicos:

Canon Mark III 5D
16-35
f/4
30 segundos
ISO-800

CIAO!