La doble exposición, ¿manipulación?


Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

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El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!

 

Imagine: Fotografía imaginativa


Hola amigos.

Os quiera comentar lo que tengo en la cabeza desde hace ya un tiempo.
Viendo la deriva que últimamente estoy observando en las redes sociales, y las galería de muchos fotógrafos, me gustaría expresar lo que ronda por mi cabezota…

Y es que no paro de ver algo parecido a fotografías.
Digo “parecido”, porque a mi manera de entender, lo que veo son verdaderas obras de arte. Reflejos imposibles, luces de amaneceres o atardeceres increíbles, colores excesivamente llamativos, pero inventados… Todo espectacular, sí, pero ¿es fotografía?

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Es complicado catalogar lo que es o no fotografía. Particularmente, son trabajos muy, muy trabajados. Pero son otra cosa. No es fotografía, bajo mi punto de vista.

La fotografía que acompaña al artículo es inventada. Las condiciones no se dieron para obtener a esa hora de la tarde el reflejo que veis sobre el río en New York.
Pero en 5 minutos de trabajo, he conseguido con mayor o menor fortuna un reflejo idílico sobre este río.

¿Es bueno? ¿Es malo? Pues ni uno ni lo otro.

Es bueno, porque gracias a los programas de retoque, podemos hacer lo que no pudimos hacer en el campo, y podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Apoyándonos en el retoque digital, podemos crear lo que nuestros conocimientos puedan plasmar sobre la pantalla de un ordenador.

Es malo, si mentimos como bellacos, y no decimos la verdad. Y peor aún, si además, lo negamos con vehemencia, cosa que he visto en más de un lugar…
Colocar vías lácteas a nuestro antojo. Por ejemplo orientadas al norte.
Y claro, luego vas tú a recrear ese encuadre, y te vuelves loco…

Aún recuerdo la primera vez que utilicé los filtros. Y ni los colores, y ni las exposiciones cuadraban con lo que veía a los grandes maestros imaginativos. ¿Pero cómo lo habrán conseguido? Menudos masters de filtros para conseguir esos resultados, me decía.
Hasta el día que fui a un taller de estos genios, y me descubrieron el secreto. Tiempo y tiempo de procesado. No sólo por zonas, sino que pintaban y coloreaban a su antojo. Vaya! Y yo que pensaba que para el paisaje sólo necesitabas mente, y filtros… Pues no.

Ni tan siquiera se salvan las nocturnas. Últimamente, hay una corriente muy extendida en iluminar por “cachitos” los elementos, y luego juntarlos con el photoshop. Digital Blending, le llaman. Un nombre molón, a una técnica “Imaginativa”. Vamos, que nos inventamos la foto. O lo que sea realmente.

Con todo este texto, no quiero ni muchísimo menos preciar a nadie, porque tanto si se hace de una manera o de otra, se requiere de una técnica o de una creatividad, o de ambas, para expresar un mensaje o una belleza en sus obras.

Es tal el nivel de imaginación en las obras que corren por internet, que ya no sé cuál es imaginativa, o real. A lo que me asalta otro pensamiento. ¿Es importante saberlo? ¿O con sólo el mero hecho de disfrutarlo sería bastante? ¿O quizás para lo que estamos en continuo aprendizaje nos interesaría conocerlo para ir hacia un camino u otro?

Sólo me gustaría saber tu parecer.

Cueces o enriqueces?

CIAO!

Drawing New York


Hola amigos.

Está claro que el atardecer es un momento único que nos regala este planeta.

Hay veces que me imagino cómo serán los atardeceres en otros mundos. ¿Os imagináis dos lunas? O un planeta gigante dorado en el horizonte? Bueno, son sueños, o imaginaciones o como queráis llamarlo.

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Lo que sí que es real, es el momento precioso que se puede observar en NY.
Del viaje a aquella ciudad única, la vista más bonita, es sin duda alguna, el momento en el que la noche comienza a llamar a la puerta de la ciudad que nunca duerme.
El contraste de la falta de luz, con el encendido de las luces de los gigantes de metal y hormigón es maravilloso.
Aún tengo en la retina esos momentos tan mágicos.

He visitado muchas ciudades, tanto de aquí, como de Europa, y he de reconocer, que como NY ninguna para nuestra cámara.

He vivido momentos mágicos a lo largo de mi vida en diferentes países, atardeceres, vías lácteas increíbles, e incluso auroras boreales bailar encima mío.
Me siento un afortunado por haber vivido estos momentos, y me queda como ilusión poder seguir repitiendo estos momentos, y poder hacer realidad éstos junto a otros fotógrafos y amigos.

Desde la azotea del Top Of The Rock (TOR), se puede tocar el cielo. Y creo que no es metafórico… jajajaja. si consigues hacerte hueco en el sitio justo, dispones de unas vistas increíbles. Si vas allí, recuerda ser generoso, y comparte en la medida de lo posible el hueco con otros fotógrafos que tienen la misma ilusión que tú!!! Déjales poner su mini trípode junto al tuyo y disfrutar. Y aunque habléis idiomas diferentes, las caras  siempre serán las mismas que las tuyas.

Aquella tarde elegida no fue la más favorable, porque no hubo nubes, por aquel motivo decidí esperar hasta el último momento para realizar la toma.
Ese fino hilo entre el atardecer, la hora azul, y la noche. Una sola toma para captar la agonía del día. Ese momento de colores tan especiales.

Aunque no es la foto del año, cada vez que la veo, me asaltan los recuerdos de la aventura con Paco. 5 días de locura fotográfica. Solos él, yo… Y la fotografía como pasión.
Cómo echo de menos esa sensación de libertad, de risas, y de aprendizaje juntos en la ciudad más espectacular que nunca he estado.

Respecto a la fotografía:

Canon EOS 5Ds: Todo un acierto haber llevado esta maravilla de cámara. Sus 50 Mb, me han permitido poder editarla y disfrutar mientras lo hacía. Qué gozada de nitidez.
Canon 16-35: Hasta que salió la nueva revisión del 2,8, el f/4 era un magnífico compañero de viaje, y se vino con nosotros, claro…
Lucroit: Mi porta filtros por excelencia. Junto al filtro degradado Firecrest de 2 pasos, conseguí subexponer el cielo para conseguir la exposición que buscaba.
f/5,6
ISO 100
3,2 segundos de exposición

Y poco más en casa, la verdad. Un poco de nitidez, como siempre, y algo de contraste. Ya sabéis… Lo típico en la fotografía digital.

 

Espero que os haya gustado

PD: Recordad en poner a New Yor en vuestra lista de sitios de visitar sí o sí!!!

 

 

3 Old friends


Hola amigos.

Sí, es un sitio único. La verdad es que no sé si existe otro lugar como éste.

Jökulsárlón, es un sitio de los que cuando vas, piensas… Me hacen falta meses para hacer fotos aquí. Es tan aleatorio el tema de los hielos, con sus infinitas formas, que por cada pedacito de historia que alberga en su interior, que el paso del tiempo en la playa lo hace único.
¿Se nota que estoy enamorado de Islandia?
3oldfriends.jpg

Y hablando de la fotografía.
¿Veis qué efecto tan chulo hace el agua?
Vamos a comentarlo

Cuando vemos mar, se nos va la mano al filtro neutro de 6 o 10 pasos para sedar. Pero ojo, porque para conseguir este efecto tan atractivo y que transmite tanto dinamismo no hay que abusar de los filtros. Es más. Para esta fotografía, no utilicé ninguno.
Porque con alargar un poquito, que se puede conseguir bajando el ISO y subiendo el diafragma, dibujamos trazas en el suelo.
Es evidente que gracias a la arena volcánica que es negra, el efecto blanco de la espuma nos ayuda y mucho!

Mirar, para esta fotografía, los parámetros que utilicé fueron:
f/11, ISO 100 y el tiempo, y aquí está la clave, fue de 0,8.
SOLO 0,8 SEGUNDOS!!!

Si hubiéramos colocado un filtro de densidad neutra, nos hubiéramos ido seguramente a más de 1,5 segundos, y el efecto, sería rozando la seda. Y el efecto no sería dinámico, sino de paz. La diferencia es brutaaaal, como diría mi gran amigo Gerard.

Así que ya sabes, la próxima vez que tengas delante el mar, piensa también en exposiciones cortitas. Captarás la fuerza del mar, y MOLA!

Los datos:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35
ISO 100
f/11
0,8 segundos

Espero que os haya gustado!

CIAO!

Whishes


Hola amigos.

Os traigo la foto que hicimos a la última super luna que tuvimos recientemente.

Era un evento de esos que siempre pasan, “El fonómeno que no se repetirá en nosecuanto tiempo!!!” Anunciaban.
Y claro, para dos locos como Paco y yo, que nos digan éso… Es como tentar al diablo.

Para la ocasión, involucramos a Canon, que nos dejó una flamante Canon EOS 7D Mark II, y un pepino 100 – 400 con un duplicador. A TOPE.

whishes

Para esta ocasión prescindimos de una full frame, por el factor de multiplicación. A tener una multiplización de 1.6x, conseguíamos más magnitud, que al fin y al cabo era lo que estábamos buscando.

Paco hizo una labor muy exhaustiva buscando un lugar para realizar la sesión de fotografía. No era sencillo. Calcular la salida del sol, y un marco ciertamente atractivo.
Lo fácil, viviendo en Madrid, hubiera sido ir a las torres de Madrid. Ubicación tan manoseada, que la descartamos directamente. Seguramente habría hasta numerito para sacar fotos. Finalmente, fuimos a un puente de ferrocaril, para realizar la sesión.

Previamente, y con una luna similar, la semana anterior, realizamos una serie de pruebas para ir con ciertas garantías a por la Super Luuuna!

Llegó el día. Y allí que nos fuimos. Queríamos involucrar a la familia, para que participaran del evento del año… Qué digo! Del siglo!

Nos repartimos el trabajo. Teníamos 2 o 3 fotografías a realizar, y mientras Paco estaba abajo realizando la fotografía, yo me encargaría de la organización de los modelos (vamos… Nuestra family jajajaja).
Lo teníamos todo a nuestro favor. Inclinación del sol perfecta para pintar la luna de rojo. Porque para que la luna sea roja, el sol debe estar a unos grados exactos para pintarla. Cosas que aprende uno cuando se investiga un poco por la redes, oiga!

Pero no fue todo lo bonito como planeamos. La luna, corría tanto, que se hizo complicado desde abajo coordinarnos. La inclinación de la elipse, la magnificación… la vegetación que complicaba que Paco se moviera con libertad…  Cambiar de perspectiva era toda una odisea.
LAS VACAS!!! Menudo susto que nos llevamos. Se asustaron y un par de ocasiones tuvimos que salir corriendo, porque venían en nuestra dirección… Vamos, toda una aventura.
Además, para complicar la tarde, con el duplicador, el autofoco no funciona. Genial.

Decidimos hacer la primera toma la que veis, y a la postre, fue la única decente. Fotografía estrés total.
Cuando Paco dio el Ok, corrimos para cambiar de fotografía, pero ya la luna estaba tan alta que no pudimos reutilizarla. Una verdadera lástima. Con la cantidad de tomas que teníamos en mente.
Tendremos que esperar al siguiente siglo para hacerla. No hay prisa… JAJAJAJA.

Los datos son:
Canon EOS 7D Mark II
Canon 100-400
ISO 1600
f/8
1/6s

Pulse


Hola amigos.

Seguimos en Noruega. Y más con los calores que ya están llegando, siempre se agradece.

La historia de esta fotografía es bien sencilla.
Esta caseta, me tenía obsesionado cada vez que pasábamos delante de ella. Desde la carretera, me estaba llamando. Era como una vocecilla en mi interior (no sé si debo preocuparme… jajajaja). “Hoooolaaaa, ven conmigo….” Y claro, a la mínima, allí que fui.

pulse

En la ruta que teníamos pensada, estaba esta playa, y en cuanto desembarcamos, para allá que fui.
Mientras que unos apostaron por unas rocas a pie de playa, yo decidí acallar las voces que escuchaba, y me llevé a quienes también las oían. Todo un descanso saber que otros oyen voces…

Y allí, delante de mi obsesión comenzamos a realizar fotografías.
El resultado me encantó, pero la fotografía que os traigo hoy, no fue de aquel día.
Y es que la luz lo es todo en la fotografía. El primer día de conocernos la caseta y yo, era una luz difuminada, gris, triste. Diría que incluso minimalista.
Pero el azar quiso que fuéramos otra vez al amanecer. Y este día, la luz era diferente, alegre, colorida, feliz. Y cómo cambia!

Lo que otro día invitaba al blanco y negro, a matar los colores, buscar el detalle, al otro día, invitaba al optimismo, al color!!!

Para que luego digan que la fotografía es darle a un botón.

La fotografía de hoy, lleva un poquito de filtros, y un poco de larga exposición.
Quería un poco de fuga en el cielo. El día no acompañaba demasiado, por la falta de viento, pero el cielo estaba dulce, dulce…

Así que coloqué el neutro de 10 pasos de Firecrest, y un degradado de 2 pasos, para conservar el detalle en el cielo.
El resto:

Canon EOS 5D Mark IV (Menuda nitidez que tiene el bicho)
Canon 16-35 f/2,8
ISO 100 (Para quitarle luz al sensor, y alargar el tiempo de exposición)
f/11 (Evitamos que entre luz, y alargamos el tiempo de exposición)
60 segundos de exposición (Gracias al diafragma cerrado, al ISO bajo, y al filtro neutro, se pudo exponer a este tiempo tan largo)

En casa, un poco de contraste, corrección de color, y ya está.

Espero que os guste, amigos!

CIAO!

You, me and souls


Hola amigos.

Pues aquí estamos de nuevo… Recordando los momentos únicos que te deja Islandia.
Sí, soy muuuuy pesado con Islandia. Pero si ya has estado en la isla y has tenido la oportunidad de ver bailar el cielo, es algo que no te cansas de hablar.

Hace poco, estaba enseñando unas fotos a unos conocidos, y todos coincidían en la opinión, o mejor dicho, en preguntar en que si las auroras se ven así de espectaculares como se pintan en las cámaras.

faro

Partiendo de la base en que el sensor de nuestra cámara capta más luz que nuestros ojos, evidentemente no. No se ven con esos colores vivos. O mejor dicho, con ese verde tan llamativo.
Pero por otro lado, sí que se ven espectaculares en vivo.
Una fotografía, no es capaz de captar el baile, y éso es lo más increíble de verlas. Cómo se mueven en el cielo. Es algo muy místico. Y tras 3 años acompañando a alumnos a Islandia, he visto todo tipo de reacciones. Desde el más absoluto pasotismo, a los mementos más altos de exaltación con lágrimas y abrazos.
No me extraña que en la antigüedad, este baile en el cielo fuera origen de todo tipo de supersticiones y señales asociadas a algo superior. Desde relacionarlo con las almas, hasta con premoniciones del sexo de los futuros bebés.
Es muy bonito verlas en el cielo. Verdes, rojos, morados… Qué bonita es la naturaleza.

En el año en el que capté este momento, estaba a mi vera Cristina. Que por cierto, espero coincidir momentos similares dentro de 15 días, cuando vayamos a Lofoten.
Con la Mini Maglite AA en mano, iluminamos el primer plano para aportar una linea clara desde abajo hasta el faro y la aurora. Gran trabajo de equipo, CRIS!!!

Para la ocasión, quise trastear con la Canon 5Ds por la noche. A pesar de que todos los entendidos decían que la 5Ds no es cámara para la noche. Quería probarla personalmente a ISOs elevados. Pues toma, ISO 6400.
¿Qué tal se comportó? Pues sinceramente, perfectamente. Pero todo tiene su truco.
Porque teníamos una aurora potente, y ya sabes… El ruido se acentúa en las zonas poco expuestas… jejejeje. Así que en casa, fue como trabajar con mi querida 5D Mark III, pero con 50 MEGAS!!!

Os dejo los datos técnicos:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35 f/4
f/4
10 segundos.

No puedo despedirme de vosotros sin recordaros que si queréis tener la posibilidad de ver esta y otras maravillas de Islandia, sólo tienes que apuntarte al 4º Viaje a la Isla de los Sueños. Apúntate en http://islandia.nightcolours.es

 

CIAO!!!!