Catedral Nights


Hola Amigos.

Hay en ciertas ocasiones que te encuentras con gente “güay”.
Gente, que comparte, gente que le gusta decir: “Ahí tienes un fotón”.
Gente, a la que quieres parecerte.

En este mundo de abandonos, de rincones mágicos, parece que queremos guardarlos para nosotros mismos.
Muchos fotógrafos se guardan para sí solos las ubicaciones que ya han hecho, y que no quieren que los demás hagan una fotos.

Puedo llegar a comprender, que si descubres un sitio “güay”, te lo quieras guardar hasta que hagas tú la fotografía, pero cuando ya has hecho tu sesión, guardártela y no compartirla…
No digo de publicarla, sino de cuando te preguntan no querer decirla.

Comprendo, que en muchas ocasiones la búsqueda te haya llevado días, semanas o más, y que el esfuerzo lo quieras amasar para ti solito.

A nivel personal, no veo nada más bonito que compartir, ayudar, enseñar ,y por supuesto aprender de los demás.

A lo largo de todos estos años en los que me dedico a la formación, las mayores satisfacciones que me he llevado no son otras que enseñar a otros compañeros a realizar fotografías. O ver la caras de sorpresa y admiración hacia sus fotografías cuando les enseñas.
Ya no te digo cuando eres el artífice de ver espectáculos como las auroras boreales, o les enseñas a obtener los colores de la Vía láctea.

Aquella noche, estábamos Paco y yo intentando cazar algo chulo en la playa de las catedrales, en Galicia, y nos cruzamos con un grupete de fotógrafos que venían de esta ubicación.
Al cruzarnos, nos dijeron: “Ahí, a la izquierda, hay un charco de agua que está muy quieto y podéis obtener un reflejo brutal”.
Tras darles las gracias, sin mucha fe nos acercamos donde nos dijeron, y vimos este espectáculo.
Lo único que lamento de aquella noche fue no pedirles sus nicks para darles las gracias por el “chivatazo”. Grandes! Mil gracias por compartir ese “secreto”.

La fotografía

La fotografía, no es nada del otro mundo a nivel técnico.
Es una sola exposición, de 30 segundos.
¿Por qué 30 segundos?
Dos motivos:

  • Por perrería total, y no colocar el disparador remoto para que la fotografía fuera de más tiempo. Me he acostumbrado a forzar a 30 segundos las fotografías, para no sacar el disparador, y porque me gusta que las estrellas se queden estáticas.
  • Porque ya nos teníamos que ir, y las pruebas debían ser más rápidas.

Así que calculé el tiempo de exposición, y comprobé que las nubes se movían a una velocidad que me agradaba. Si no hubiera hecho viento, tendría que haber optado por exponer más tiempo, para captar el efecto que deseaba.
Quisiera que te fijaras en las nubes. Exponer más tiempo, hubiera ocasionado que las nubes se hubieran solapado en la exposición, teniendo otra fotografía totalmente diferente. Quizás peor, pero seguro que no se hubiera obtenido el efecto de vacío entre nube y nube, y no hubieran quedado aisladas.

Evidentemente el reflejo, tras la explicación que os he contado, no lleva procesamiento en Photoshop, y es totalmente natural.

Sólo he tocado un poco el contraste, fundamentalmente para el cielo, y poco más. Un poco de nitidez y ya está.

Los datos técnicos de la fotografía

Canon EOS 5D Mark III
Canon 16-35 f/2,8
f/5,6
30 segundos
ISO 800

Espero que os haya gustado!!!

CIAO!

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Mont Magic


Hola amigos

Desde bien pequeño, tenía unas ganas de ir a Saint Michel… Y por fin, tras muuucho años con ese deseo, pude ir allí.

Seguro que conocéis la sensación de que vas a un sitio, con unas ganas increíbles de fotografiar, los nervios, las expectativas, la planificación… Puf, menudo estrés.
Toda la visita diurna al castillo esperando el momento, a ese momento mágico que todo fotógrafo espera, el atardecer y la hora azul, con el castillo iluminado, con su reflejo en el agua…
Planifiqué la marea, tan importante aquí!!! Seguro que conoces la peculiaridad de este tema en la abadía.

Pues todo al detalle, es más, las vacaciones, casi, casi, giraron en torno a esta visita… Joder, pero si había hasta nubes!!!

Pues nada. Chof. Ahí estaba, en la orilla esperando el atardecer que nunca vino. Ni el agua estaba estancada, ni pintó el cielo. Venga, pero si hasta me llovió… Con mi Aroa mirándome, expectante, como esperando a que hiciera magia con el tiempo. Le había dicho que de aquí se hacían fotones.
Y claro que los hice, porque la utilicé de modelo en muchas fotos, pero esas fotos son mis más grandes tesoros, las familiares.

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Multiexposición en Canon


Hola amigos.
Hace ya un tiempo, os comenté que iba a comentar las ventajas que tiene esta técnica en nuestras fotografías.
Hoy, vamos a centrarnos un poco en las posibilidades que nos aporta Canon para este tipo de fotografías.

En un principio, la gama media de Canon, dispone de la posibilidad de realizar fotografías múltiples. Por ejemplo, 70D, 80D… etc.

¿Pero qué es eso?
La multi-exposición no es que sea nada que se haya inventado recientemente. Ya en tiempos de la analógica, se podía hacer esta técnica. Evidentemente con más laboriosidad que con las digitales, pero sólo había que “rebobinar” nuevamente el negativo y sobre-escribir el negativo.
Ahora, con en plena época de la era digital, esto ha mejorado enormemente.
Ya que nos permite hacer varias fotografías en un solo RAW!!!
Además de darnos la opción de almacenar todas las fotografías intermedias, o bien quedarnos sólo con el último resultado.
Pero no sólo éso… Canon ha dado un paso más allá, y nos permite ver cómo va quedando.

En las opciones que saldrán al seleccionar la multi-exposición, tendremos que tener en cuanta la manera de fusión.

ADITIVO: Mezcla las imágenes acumulándolas, por lo que nos saldrá como resultado una fotografía algo oscura, por lo que si seleccionas esta opción, tendrás que sobre exponer un poquito más en las fotografías. (Yo utilizo esta opción).
Ojo, porque a medida que vamos realizando fotografías, la exposición va bajando pasos.
PROMEDIO: Compensa la exposición partiendo de la primera imagen registrada y las posteriores, intentando que sea lo más posible balanceada. Ideal para captar movimiento de personas o vehículos en una misma toma.

aditiva.gif
En cámaras superiores, podemos encontrar otros dos tipos de fusión, Brillo y Oscuro.
Digamos que si seleccionamos brillo, dejará siempre las exposiciones más brillantes, y en Oscuro, prioriza las partes oscuras. Ojo, con las mezclas de colores… Pueden varias con estas opciones.

Aquí quisiera hacer un pequeño alto, y comentar, digamos, 2 tipos de multi-exposiciones que realizo:

Luna.
Le llamo multiexposición de luna, porque suelo realizar este tipo de fotografías para incorporar a la luna en mis encuadres. Colocar la luna en un punto de mi encuadre, donde nunca suele estar, y que me gustaría que estuviera.
Veamos el procedimiento que realizo:

my mind.jpg

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Santuario


Hola amigos.

Bueno, ya está bien de tanto imaginarme fotos en casa con el Photoshop…

Ya tenía ganas de compartir con vosotros una nocturna.
Y claro, si juntas contaminación lumínica, nubes de las buenas, y unas cruces… Pues ya sabes, a subir el balance de blancos y a dramatizar.

El balance de blancos… Ese gran desconocido para muchos.
Es curioso, porque en los cursos que ya llevo impartidos, y os puedo asegurar que ya con unos cuantos…, hay muchos compis que no suelen utilizar este parámetro para ayudarse a la hora de transmitir el mensaje.

santuario

Hubo una ocasión que me dio por investigar sobre el tema del balance de blancos, y de la teoría sobre la que realmente en un RAW no existe este concepto, pero sinceramente, me perdí.
Si sueles leer mis entradas, te habrás dado cuenta que no soy nada técnico, y que siempre cuento las cosas, según mis resultados, y mi flujo de trabajo. No quiero sentar cátedras con mis afirmaciones. Simplemente, cuento lo bien o lo mal que me va haciendo una u otra cosa.

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Resumen 2017


Hola amigos.

Con un pelín de retraso, como todos los años…, os traigo el video resumen de este 2017.

Todas las fotografías del blog con una musiquita para hacerlas más chulas.

Son 30 fotografías, que todas ellas tienen una historia detrás, y que he tenido la gran suerte de compartirlas con todos vosotros.

Espero que os guste, y espero poder seguir compartiendo mis fotografías y las técnicas que utilizo con todos vosotros.

CIAO!!!

Big little lies


Hola amigos.

Hace ya unas semanas, os traía una pequeña reflexión sobre la fotografía imaginativa.
No es otra cosa que sobre el excesivo revelado, o procesamiento de la fotografía que aplicamos a las mismas.
Este sobre procesamiento, en busca de algo diferente sobre un lugar, a muchos artistas les está llevando a inventarse directamente luces que no existen sobre el terreno, o incluso a inventarse luces imposibles, porque nunca el sol podría estar allí.

biglittellies.jpg

Este tema está haciendo a que las fotografías con más impacto que hay en el panorama de la fotografía por el que me muevo, sean falsas. Sí, falsas porque ni de lejos se acercan a la realidad. Pero por otro lado ¿Quién ha dicho que estén buscando plasmar la realidad?

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Pulse


Hola amigos.

Seguimos en Noruega. Y más con los calores que ya están llegando, siempre se agradece.

La historia de esta fotografía es bien sencilla.
Esta caseta, me tenía obsesionado cada vez que pasábamos delante de ella. Desde la carretera, me estaba llamando. Era como una vocecilla en mi interior (no sé si debo preocuparme… jajajaja). “Hoooolaaaa, ven conmigo….” Y claro, a la mínima, allí que fui.

pulse

En la ruta que teníamos pensada, estaba esta playa, y en cuanto desembarcamos, para allá que fui.
Mientras que unos apostaron por unas rocas a pie de playa, yo decidí acallar las voces que escuchaba, y me llevé a quienes también las oían. Todo un descanso saber que otros oyen voces…

Y allí, delante de mi obsesión comenzamos a realizar fotografías.
El resultado me encantó, pero la fotografía que os traigo hoy, no fue de aquel día.
Y es que la luz lo es todo en la fotografía. El primer día de conocernos la caseta y yo, era una luz difuminada, gris, triste. Diría que incluso minimalista.
Pero el azar quiso que fuéramos otra vez al amanecer. Y este día, la luz era diferente, alegre, colorida, feliz. Y cómo cambia!

Lo que otro día invitaba al blanco y negro, a matar los colores, buscar el detalle, al otro día, invitaba al optimismo, al color!!!

Para que luego digan que la fotografía es darle a un botón.

La fotografía de hoy, lleva un poquito de filtros, y un poco de larga exposición.
Quería un poco de fuga en el cielo. El día no acompañaba demasiado, por la falta de viento, pero el cielo estaba dulce, dulce…

Así que coloqué el neutro de 10 pasos de Firecrest, y un degradado de 2 pasos, para conservar el detalle en el cielo.
El resto:

Canon EOS 5D Mark IV (Menuda nitidez que tiene el bicho)
Canon 16-35 f/2,8
ISO 100 (Para quitarle luz al sensor, y alargar el tiempo de exposición)
f/11 (Evitamos que entre luz, y alargamos el tiempo de exposición)
60 segundos de exposición (Gracias al diafragma cerrado, al ISO bajo, y al filtro neutro, se pudo exponer a este tiempo tan largo)

En casa, un poco de contraste, corrección de color, y ya está.

Espero que os guste, amigos!

CIAO!