Imagine


En multitud de ocasiones, tenemos una imagen en mente.
Y queremos hacerla. O bien porque las hayamos visto a otros autores, o porque hayamos planificado una ubicación y nos imaginamos el resutaldo.

Para hacer la imagen que tenemos en mente, tenemos una multitud de herramientas a nuestra disposición. Desde la propia cámara, lentes, filtros, y la edición de la fotografía.

Como bien sabéis no suelo realizar alteraciones en casa, en procesado, pero no por ello reniego de esta posibilidad.
Pero cuando realizo este tipo de acciones siempre lo explico. Sobre todo porque me dedico a la formación, y opino que ocultar este dato sería mentir.

Para este caso, en los famosos campos de Lavanda, en Guadalajara (Por cierto, tengo un curso para este año allí http://lavanda.nightcolours.es) me desplacé a una ubicación no muy conocida para realizar esta fotografía.

Pero en la ubicación que tanto me gustaba no se podía realizar sin alteraciones posteriores.
En la parte de la derecha, había elementos que no permitía aislar completamente el árbol, y no favorecía el mensaje que quería transmitir.
Por otra parte, la VL, se me había desplazado a la derecha y no podía componer con las líneas de la vegetación, el árbol y la VL.
Un completo desastre… Pero quería esta imagen.

Así pues, lo que veis es una composición de 2 fotografías. Una para el suelo, iluminada con una linterna led fría para aumentar el azul de la lavanda.
Por otro lado, la VL, que está realizada en otra ubicación minutos antes con un 50mm para que aparezca más grande de lo habitual.
Una vez fusionadas, me he quitado los elementos de la derecha que os comentaba anteriormente, y he centrado la VL donde deseaba.

Por supuesto, el revelado correspondiente de la VL para obtener todo ese detalle.

Espero que os haya gustado tanto la fotografía, como la explicación de cómo se ha realizado.

CIAO!

Workshop Lavanda 2020


Hola amigos.

Este año hemos tenido que pelear contra un enemigo inesperado.
Poco a poco le hemos ido venciendo, gracias a ti y a todos los que nos hemos quedado en casa.

Pero ya ha llegado el momento de volver con tu formación, de volver a sentir el contacto único y directo con la naturaleza. Volver a poner la cámara sobre un trípode y captar la belleza de la vía láctea.

Te proponemos desde Nightcolours que vengas a uno de los talleres que más cariño le tenemos.


El sábado día 18 de Julio, volvemos a los campos de lavanda, donde podrás aprender y poner en práctica las técnicas que os enseñaremos para captar la Vía Láctea, además de iluminación, multiexposición, escenas… Y por supuesto, revelado de la vía láctea.

Te dejo el enlace del workshop: http://lavanda.nightcolours.es

Te esperamos!!!

Copias o innovas?


Hola amigos.

Hoy, y antes de cerrar la temporada antes del verano, quisiera trasladaros una pregunta.
¿Copias los encuadres o por el contrario innovas en los mismos?

Gracias a la globalización de la fotografía, cualquiera puede planificar de mil maravillas un viaje, sea fotográfico o no, y poder trasladarse a un lugar en unos cuantos clicks de ratón.

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Este hecho es maravilloso, pero resta de magia visitar ciertos lugares.
Por ejemplo, tienes planificado visitar un pueblo maravilloso recóndito. Y para planificar la visita, te documentas en internet viendo muuuchas fotos del lugar. Has visto tantas fotos, que cuando vas al pueblecito en cuestión, pierde el factor sorpresa, y en muchas ocasiones la visita pierde ese punto. Y en ciertas ocasiones incluso te defrauda.

Esto, orientado a la fotografía, cuando te desplazas a un lugar icónico, ¿Haces primero la típica fotografía de un encuadre determinado? ¿O por el contrario vas a innovar directamente?

Yo, personalmente, cuando voy a un sitio icónico, primero me centro en obtener la típica fotografía, que es la que realmente me ha llevado al lugar en cuestión.
Una vez que ya tengo el RAW deseado, intento obtener otra visión del lugar. Quizás menos vistosa, pero menos vista. Digamos que “mi” versión de ese lugar.
Y que me permite arriesgar, poner en práctica creatividad. Que al fin y al cabo es la que diferencia las miles de fotografías de un sitio de la que te puedas llevar.

Luego está lo que yo llamo, fotografía turista. Que es intentar hacer el fotón del siglo de un sitio con las condiciones idílicas en un día.
Vas de vacaciones a una zona, y reservas un día para hacer la foto que has visto de un lugar en concreto, y que quieres que te salga como la fotografía ganadora del último concurso de moda. Es evidente que es imposible. Ya que el “momento” no puedes elegirlo. El “momento”, llega. Y normalmente tras perseguirlo durante muuuuchos días.
Pero ahí estás tú. Con tu familia disimulando que no les importa esperar horas a que tú captes “el momento”, y mientras tú presionado porque sabes que ellos están disimulando… jajajaja. Y en ese clima, “el momento” no suele venir.

Por ejemplo, la fotografía que os acerco hoy, no es para nada innovadora. Es la típica de este lugar, y poco puedes hacer más… ¿O sí?

Hablando un poco de la fotografía, se ha obtenido con la técnica del startail.

Que no es otra cosa que realizar múltiples fotografías de un determinado tiempo para captar el movimiento que se puede apreciar de la tierra sobre su propio eje, e incluyendo la estrella polar en su encuadre.
Un efecto efectivo, y muy bonito.

Canon 5d Mark III
Canon 16-35
Iluminación del árbol con la Maglite 3D cálida.

La doble exposición, ¿manipulación?


Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

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El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!