Mis Cookies Gourmet: Multiexposición


Hacía ya mucho tiempo que estaba dando vueltas en mi cabeza cómo jugar con la multiexposición para mis escenas.
¿Por qué? Porque ando metido en un proyecto de una serie de fotografías que están en mi cabeza. Hace ya un buen tiempo que le estoy dando vueltas a la cabeza.



Y de repente, me dice Canon España que quiere que les haga un vídeo explicando la multiexposición en un MINUTO!!! ¿Cómo? Pues ale, a currar.

Os voy a explicar cómo se hace este tipo de fotografías sin utilizar herramientas de edición para colocar a un sujeto, en mi caso a mi hija pequeña, dentro del tarro.

Primer, lo que he hecho, ha sido realizar la fotografía de la mayor. Con esa cara de traviesa. Siempre he dicho que mis fotografías de escenas, el mérito lo tienen mis modelos; que son capaces de expresar lo que tengo en mente.
Hoy, le ha tocado conocer a mi hija, el lado “loco” de su padre 😉

Como os iba diciendo, hacemos la fotografía “fácil”, que para mi es el entorno, porque la protagonista, y que por la mirada de la niña grande, será la niña que esté dentro del tarro.

Como yo lo he hecho, gracias al sistema de Canon:
Nos vamos al menú de multiexposición, la activamos, y abajo del todo, podemos seleccionar una fotografía desde la que partir.
Pues bien, selecciono la fotografía base, y pulso LiveView. Ahora, en la pantalla de la cámara, me aparece en modo “fantasma” la fotografía base y puedo encuadrar perfectamente.
Sólo tengo que enviar a mi hija unos cuantos metros más allá, para hacerla pequeña en mi pantalla, y disparar la fotografía. Ilumino, y la cámara fusiona las dos imágenes.

Si tu cámara no permite disparar sobre una fotografía base, tendrás que seleccionar la multiexposición, y hacer primero la base, y luego con el LifeView encuadrar… Quizás, es que no tengas el LiveView… Pues si has llegado a este punto, lo tienes complicado. No imposible, pero sí más difícil que yo con mi Canon… Vaya!

De todas formas, si lo quieres ver en vídeo, lo tienes en este Link https://www.facebook.com/CanonEspana/videos/931377777276430

Espero que te haya gustado, y te haya sido de utilidad.

Si tienes cualquier duda, pregunta!!! Para eso estamos aquí!

Canon EOS 5D MArk IV
Canon 17-40

CIAO!

Mi nueva linterna


Hola amigos.

Hoy, os traigo un nuevo review sobre una linterna que me chivaron que tenía muy buena pinta.
Me fui a Amazon y pedí una hace unos meses.

Tras trabajar con ella, y verlo los pros y los contras, os traigo un vídeo donde podréis verla en acción y mis opiniones al respecto.
Además, en el video, hay un 2×1, porque, os muestro el PhotoInside EN VIDEO de cómo se realizó a fotografía que hice con la linterna que os traigo hoy.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES:

  • Regulable en potencia
  • Gran autonomía de batería
  • Indicador de carga
  • Carga por USB
  • LED
  • Gran potencia de luz

En el vídeo os dejo además un brico para tapar el origen de la linterna, y otro brico para quitarle potencia a ésta y a otras linternas.

La linterna la podéis adquirir AQUI
Y los sticks de luz que veis en el vídeo están explicados AQUI

Espero que os haya servido de utilidad!

CIAO!

Lights from Canfranc: La importancia de la coherencia


Hoy me gustaría compartir con vosotros un aspecto muy importante, y que a menudo se suele pasar por alto, cuando realizamos una iluminación “painting” en nuestras fotografías.

La COHERENCIA. Y es que a veces es complicado estar al orden con este pequeño detalle.

Si solventamos correctamente la iluminación y aportamos coherencia, ya tenemos una gran parte de la fotografía realizada, y el mensaje se transmitirá mucho mejor.
Date cuenta, que el cerebro adulto ya conoce cómo se comportan las luces y sombras en la vida real, por lo que para que nuestra fotograf;ia no chirrie en el cerebro de nuestro espectador, tendremos que cuidar mucho este aspecto.

En el caso que os traigo hoy, he intentado guardar lo máximo posible este asunto, y si queremos simular que hay una fuente de luz, en forma de esfera mágica, en mitad de los 2 vagones, pues no cabe otra que, o bien la linterna que hemos utilizado en la realización de la esfera es lo suficientemente potente como para iluminar los vagones mientras realizamos la misma, o no nos queda otra que una vez que hemos realizado la esfera, iluminar desde el CENTRO de la esfera, para aporta la luz desde ahí, y así simular la luz que debería haber generado.

Otro factor importante en la fotografía es el tema de la composición. La ubicación de la esfera no es casual, y se colocado en el punto en el que se juntan las lineas de los vagones para compensar y equilibrar la fotografía, buscando cierta armonía debido a la simetría conseguida.

Canon EOS 5D Mark IV
Canon 17/40
f/5,6
ISO 800
105 segundos de exposición

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Rebel Soul


Hola amigos.

Lo pequeño que es y la guerra me dio…

Cuando le tuve delante, no pensaba que me iba a costar tanto llevarme la fotografía que os traigo.
Pensaba que iba a ser un ratito y para casa. Pero las cosas se me empezaron a torcer.

Comencé a realizar mi iluminación clásica con mini maglite cálida y que tan buenos resultados me aporta, pero no conseguía realizar la iluminación que tenía pensada.
Mi objetivo era realzar todo el volumen que tenía delante de mí, gracias al óxido. Pero por cada prueba, ronchas en la iluminación… ¿Pero será posible?
¿Qué pasa hoy? Nada. Estaba cruzado aquella noche.
Así que tuve que pasar al plan b, y cambié de técnica iluminando desde más lejos, y cambiando de linterna.
Al final, tuve que cambiar a una mini maglite, pero de led. Frío total.
Y las cosas comenzaron a salir. Bueno… Al final siempre se consigue. Sólo hay que dedicarle trabajo y tiempo. Sin prisas.

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The light


Hola amigos.

En esta ocasión me gustaría acercaros una toma de las que salen así, sin pensarlo.

Estábamos durante la ejecución del último workshop que impartimos en los Picos de Europa en año pasado, y quisimos realizar este ejercicio de iluminación para los alumnos donde queríamos enseñar varios elementos que practicamos en nuestras fotografías:

light-01.jpg

 

  • Lightpainting: Las esferas. Este efectos es muy aparente, y cuando empezamos en el mundo de la fotografía nocturna y lightpainting, nos llama mucho la atención. La técnica es muy sencilla, y podéis ver más sobre esta técnica AQUI
  • La coherencia: Es importantísimo.
    Hay que cuidar mucho este aparatado. Y en muchas ocasiones he insistido con este tema. Y en los talleres, ya ni te cuento. Si la fuente de luz parte de una hipotética bola de luz, la luz se debe iluminar desde ese punto, desde el centro de la bola, hasta el resto de la escena.
    Si os fijáis en el suelo, Paco ha estado rellenando, con la Maglite 3D cálida, el suelo manteniendo este principio.
    Dando más luz en el centro de la imagen y en las esquinas se diluye.
  • Iluminar vs Rellenar: Hay mucha diferencia, amigos. Iluminar es realzar. Rellenar es evitar el negro grillo que no aporta nada, y no hay detalle. El relleno no debe competir nunca con la iluminación.
  • La fuga: Habéis visto cómo empuja la luz de la izquierda hacia la ermita? La fuga de las nubes trazan un linea que empuja nuestra mirada a la ermita, y gracias al punto tan exagerado en la composición que es la bola, nos centra enseguida la mirada.

Pues poco más, amigos.
Bueno, sí. En breve haré un PhotoInside de esta fotografía, con todos los detalles de la misma, y el esquema de iluminación. Como estos otros.

Espero que os haya gustado. Ah! los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
f/4
ISO 800
25 segundos.
Iluminación Maglite 3D cálida.

Un poco de contraste, nitidez, y anti ruido.

CIAO!!!

Ghost Shipping


Hola amigos!

Pues otro año que se va cerrando, y saltándome la norma que llevo años siguiendo, el último post, no será un video resumen de las fotografías y eventos que he compartido con vosotros a lo largo del 2016. Básicamente, porque me ha pillado el toro… jajajaja.
Y no he podido hacerlo aún. Así que tendrá que esperar para el siguiente post.

Por contra, os quisiera compartir una fotografía que hice en compañía de Farero.
Nos acercamos a estos famosos camiones de Polán, a dales un poco de vida, y mientras que él se centraba en el otro,que ya subiré en el 2017, me centré en éste.

ghostshipping

Pocas cosas os puedo ya contar sobre iluminación, y composición. Pero intentaré aportaros mi visión de cómo me enfrento ante este tipo de elementos a iluminar.

Siempre que veo un elemento rectangular, intento huir de las tomas frontales, porque me aplanan mucho la fotografía resultante. Busco las diagonales. Entiéndase elementos rectangulares, vehículos, casas, castillos… etc. Todo lo que en el plano sea de esta forma geométrica.
Así, buscando las aristas, dotamos de ciertos puntos de fuga que nos traslada un cierto punto de tridimensionalidad.

Respecto a la luz, este camión digamos que es de libro para iluminarlo de manera selectiva. He visto muchas versiones de este camión, y en casi todas las versiones están demasiado iluminadas, quitando el efecto de misterio que bien se merece este pedacito de metal.

Para ello he optado, como siempre, por mi Mini Maglite AA, con un difusor, para evitar el punto de concentración que tienen las linternas cálidas. Y siempre muy pegadito al camión, y corriendo!!! le he intentado sacar todo el volumen que nos da el óxido, y la corrosión.
Y para aportarle ese puntito de vida, usé mi linterna RGB de artículosfotograficos.com que siempre se viene conmigo y usando el filtro rojo porté luz a los faros y las cabina interior. Y todo esto en un tiempo récord de 40 segundos!!! A correr!!!

Fíjate en las estrellas, las ves que no están nítidas? Eso es porque cuando se supera el límite de los 30 segundos aprox, en un gran angular, el efecto de movimiento comienza a aparecer en nuestras fotografías.
Intenté hacerlo en 30”, de verdad, pero no me dio la vida. Si me hubiera ayudado Farero… Pero estaba en otros menesteres… Y era muy tarde como para pedirle repetir la toma, ya que teníamos fiesta al día siguiente. Pero qué dura es la vida del fotógrafo nocturno…

Otro punto a comentar es el tendido eléctrico. Estuve tentado en eliminarlo de la toma en el procesado, pero al final he decidido dejarlo ahí. No me molesta, como en otras fotografías. Así que ahí le dejé. También puede ser por vago… jajajaja.

El resto de los elementos implicados:
Canon 5D MARK III
Canon 16-35
f/4
ISO-1600 (Para otorgar exposición al cielo, no había luna. Y para tener que aportar poca luz, me ayudaba mucho ya que estaba solo iluminando el bicho).

Espero que os haya gustado, y si no nos vemos, que pases una feliz entrada y salida de año, amigo!

CIAO!

 

Broken Dreams I


Hola.

Ya han pasado varios días desde que volví de Islandia del taller que impartimos allí.
Y a estas alturas aún me sobrecoge el recordar no sólo la experiencia vivida allí. Me sobrecoge el recordar las noches que tuvimos.

Es evidente que era un sueño vivir las auroras boreales, y tener la suerte que tuvimos, no tiene precio.
Todas las noches que pudimos disfrutar de cielos despejados, se nos regaló un espectáculo visual que nunca podré olvidar.

By fusky

By fusky

 

Esta noche a la que nos acercamos a ver este avión abandonado en mitad de la nada, parece ser que es americano y de 1973, terminé tumbado en el suelo al lado de mi buen amigo Jorge, disfrutando, empapándome del espectáculo.
La aurora que pudimos observar, era de 180º, y la única manera de verla era tumbado y girando la cabeza de izquierda a derecha. ALUCIANTE.
Eran como unos dedos que arañaban el cielo, dejando unas marcas verdes y mágicas, que danzaban a medida que pasaban los segundos.
Creo que ha sido el espectáculo más grande que he visto de la tierra. Ni vías lácteas ni lluvias de estrellas. Esto es para vivirlo.

Aquella noche, el protagonista fue este avión. Tengo fotografías de esta cosita desde todos los puntos de vista posibles, y en todas, hay auroras.
Al principio, haces fotografías un poco a lo loco, con ansia, porque piensas que no va a durar toda la noche, cosa que es cierta. Pero cuando ves por el visor que ya tienes bastantes fotos que te gustan, dejas de hacer fotos, y te centras en disfrutar.

No hay dos fotografías iguales, porque las auroras bailan. Y vaya que si bailan!!!
Pero cuando ya vuelves a casa, cuando descansas y comienzas a revelar las fotografías, observo al avión, y pienso… Este trozo de chatarra, lleva aquí olvidada desde antes de que naciera.
Lluvia, nieve, sol, y por supuesto auroras pasando por encima de él, tocándole en muchas ocasiones, y lamentablemente, viendo pasar el tiempo sin poder hacer lo que tenía que hacer.
Y no es otra cosa que volar. Al igual que vuelan mis sueños los suyos, si pudiera pensar, no podrán nunca cumplirse.
Como un juguete roto que tras una noche de Navidad, pasa a un segundo plano. A un segundo plano o a un tercero. Relegado al fondo de un cajón del que sólo saldrá en una limpieza de un domingo por la mañana, rumbo a la basura.
Y allí está contemplando cómo unos cuantos locos cumplen su sueño gracias a su discapacidad de no poder volar.
Ver esta serie de fotografías, me evoca a muchos sueños rotos. A sueños incumplidos que jamás podrán materializarse.
Así pues todas las fotografías que publique de este pobre avión, se llamarán “Broken Dreams”.
Va por ti, viejo amigo! El año que viene nos vemos.

CIAO!