The light


Hola amigos.

En esta ocasión me gustaría acercaros una toma de las que salen así, sin pensarlo.

Estábamos durante la ejecución del último workshop que impartimos en los Picos de Europa en año pasado, y quisimos realizar este ejercicio de iluminación para los alumnos donde queríamos enseñar varios elementos que practicamos en nuestras fotografías:

light-01.jpg

 

  • Lightpainting: Las esferas. Este efectos es muy aparente, y cuando empezamos en el mundo de la fotografía nocturna y lightpainting, nos llama mucho la atención. La técnica es muy sencilla, y podéis ver más sobre esta técnica AQUI
  • La coherencia: Es importantísimo.
    Hay que cuidar mucho este aparatado. Y en muchas ocasiones he insistido con este tema. Y en los talleres, ya ni te cuento. Si la fuente de luz parte de una hipotética bola de luz, la luz se debe iluminar desde ese punto, desde el centro de la bola, hasta el resto de la escena.
    Si os fijáis en el suelo, Paco ha estado rellenando, con la Maglite 3D cálida, el suelo manteniendo este principio.
    Dando más luz en el centro de la imagen y en las esquinas se diluye.
  • Iluminar vs Rellenar: Hay mucha diferencia, amigos. Iluminar es realzar. Rellenar es evitar el negro grillo que no aporta nada, y no hay detalle. El relleno no debe competir nunca con la iluminación.
  • La fuga: Habéis visto cómo empuja la luz de la izquierda hacia la ermita? La fuga de las nubes trazan un linea que empuja nuestra mirada a la ermita, y gracias al punto tan exagerado en la composición que es la bola, nos centra enseguida la mirada.

Pues poco más, amigos.
Bueno, sí. En breve haré un PhotoInside de esta fotografía, con todos los detalles de la misma, y el esquema de iluminación. Como estos otros.

Espero que os haya gustado. Ah! los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
f/4
ISO 800
25 segundos.
Iluminación Maglite 3D cálida.

Un poco de contraste, nitidez, y anti ruido.

CIAO!!!

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Ghost Shipping


Hola amigos!

Pues otro año que se va cerrando, y saltándome la norma que llevo años siguiendo, el último post, no será un video resumen de las fotografías y eventos que he compartido con vosotros a lo largo del 2016. Básicamente, porque me ha pillado el toro… jajajaja.
Y no he podido hacerlo aún. Así que tendrá que esperar para el siguiente post.

Por contra, os quisiera compartir una fotografía que hice en compañía de Farero.
Nos acercamos a estos famosos camiones de Polán, a dales un poco de vida, y mientras que él se centraba en el otro,que ya subiré en el 2017, me centré en éste.

ghostshipping

Pocas cosas os puedo ya contar sobre iluminación, y composición. Pero intentaré aportaros mi visión de cómo me enfrento ante este tipo de elementos a iluminar.

Siempre que veo un elemento rectangular, intento huir de las tomas frontales, porque me aplanan mucho la fotografía resultante. Busco las diagonales. Entiéndase elementos rectangulares, vehículos, casas, castillos… etc. Todo lo que en el plano sea de esta forma geométrica.
Así, buscando las aristas, dotamos de ciertos puntos de fuga que nos traslada un cierto punto de tridimensionalidad.

Respecto a la luz, este camión digamos que es de libro para iluminarlo de manera selectiva. He visto muchas versiones de este camión, y en casi todas las versiones están demasiado iluminadas, quitando el efecto de misterio que bien se merece este pedacito de metal.

Para ello he optado, como siempre, por mi Mini Maglite AA, con un difusor, para evitar el punto de concentración que tienen las linternas cálidas. Y siempre muy pegadito al camión, y corriendo!!! le he intentado sacar todo el volumen que nos da el óxido, y la corrosión.
Y para aportarle ese puntito de vida, usé mi linterna RGB de artículosfotograficos.com que siempre se viene conmigo y usando el filtro rojo porté luz a los faros y las cabina interior. Y todo esto en un tiempo récord de 40 segundos!!! A correr!!!

Fíjate en las estrellas, las ves que no están nítidas? Eso es porque cuando se supera el límite de los 30 segundos aprox, en un gran angular, el efecto de movimiento comienza a aparecer en nuestras fotografías.
Intenté hacerlo en 30”, de verdad, pero no me dio la vida. Si me hubiera ayudado Farero… Pero estaba en otros menesteres… Y era muy tarde como para pedirle repetir la toma, ya que teníamos fiesta al día siguiente. Pero qué dura es la vida del fotógrafo nocturno…

Otro punto a comentar es el tendido eléctrico. Estuve tentado en eliminarlo de la toma en el procesado, pero al final he decidido dejarlo ahí. No me molesta, como en otras fotografías. Así que ahí le dejé. También puede ser por vago… jajajaja.

El resto de los elementos implicados:
Canon 5D MARK III
Canon 16-35
f/4
ISO-1600 (Para otorgar exposición al cielo, no había luna. Y para tener que aportar poca luz, me ayudaba mucho ya que estaba solo iluminando el bicho).

Espero que os haya gustado, y si no nos vemos, que pases una feliz entrada y salida de año, amigo!

CIAO!

 

Broken Dreams I


Hola.

Ya han pasado varios días desde que volví de Islandia del taller que impartimos allí.
Y a estas alturas aún me sobrecoge el recordar no sólo la experiencia vivida allí. Me sobrecoge el recordar las noches que tuvimos.

Es evidente que era un sueño vivir las auroras boreales, y tener la suerte que tuvimos, no tiene precio.
Todas las noches que pudimos disfrutar de cielos despejados, se nos regaló un espectáculo visual que nunca podré olvidar.

By fusky

By fusky

 

Esta noche a la que nos acercamos a ver este avión abandonado en mitad de la nada, parece ser que es americano y de 1973, terminé tumbado en el suelo al lado de mi buen amigo Jorge, disfrutando, empapándome del espectáculo.
La aurora que pudimos observar, era de 180º, y la única manera de verla era tumbado y girando la cabeza de izquierda a derecha. ALUCIANTE.
Eran como unos dedos que arañaban el cielo, dejando unas marcas verdes y mágicas, que danzaban a medida que pasaban los segundos.
Creo que ha sido el espectáculo más grande que he visto de la tierra. Ni vías lácteas ni lluvias de estrellas. Esto es para vivirlo.

Aquella noche, el protagonista fue este avión. Tengo fotografías de esta cosita desde todos los puntos de vista posibles, y en todas, hay auroras.
Al principio, haces fotografías un poco a lo loco, con ansia, porque piensas que no va a durar toda la noche, cosa que es cierta. Pero cuando ves por el visor que ya tienes bastantes fotos que te gustan, dejas de hacer fotos, y te centras en disfrutar.

No hay dos fotografías iguales, porque las auroras bailan. Y vaya que si bailan!!!
Pero cuando ya vuelves a casa, cuando descansas y comienzas a revelar las fotografías, observo al avión, y pienso… Este trozo de chatarra, lleva aquí olvidada desde antes de que naciera.
Lluvia, nieve, sol, y por supuesto auroras pasando por encima de él, tocándole en muchas ocasiones, y lamentablemente, viendo pasar el tiempo sin poder hacer lo que tenía que hacer.
Y no es otra cosa que volar. Al igual que vuelan mis sueños los suyos, si pudiera pensar, no podrán nunca cumplirse.
Como un juguete roto que tras una noche de Navidad, pasa a un segundo plano. A un segundo plano o a un tercero. Relegado al fondo de un cajón del que sólo saldrá en una limpieza de un domingo por la mañana, rumbo a la basura.
Y allí está contemplando cómo unos cuantos locos cumplen su sueño gracias a su discapacidad de no poder volar.
Ver esta serie de fotografías, me evoca a muchos sueños rotos. A sueños incumplidos que jamás podrán materializarse.
Así pues todas las fotografías que publique de este pobre avión, se llamarán “Broken Dreams”.
Va por ti, viejo amigo! El año que viene nos vemos.

CIAO!

CRISIS: No money, no building III


Hola.

El año pasado, y se dice rápido, hice esta fotografía en compañía de Sergio.

Tras una intensa sesión en el castillo de Alcalá de Xivert, nos paramos ante esta apisonadora, de la que ya os traje algún resultado.

La máquina estaba en un sitio perfecto para hacerle fotos. Nada de contaminación lumínica, un cielo con unas nubes para acompañar a la escena… La luna flojita, pero en su punto para pintarnos de azul el cielo… Y un buen compañero de iluminación para realizar el trabajo que os traigo hoy.

Ha tenido que pasar un año de espera… Pero por fin sale a la luz.

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La iluminación fue realizada con la mini Maglite AA, un clásico en mis noches. Para el interior de la cabina, utilicé la linterna UltraFire 501B azul.

ISO 800
F/5,6
125 segundos de exposición.

¿Por qué dos minutos? Principalmente, porque quería obtener estas trazas de nubes.
Una noche de verano que no corría casi el viento… Así que tuve que sacrificar fijar las estrellas por los efectos de las nubes.

 

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Eternal souls


Hola.

Hoy quería compartir con vosotros una fotografía de un ejercicio que realizamos en el pasado taller de Belchite.
La esfera y la iluminación de la fotografía fue a cargo de Paco y mía a manera de demostración para explicar el uso del LightPainting.
Quisiera agradecer a Estrella Davias la cesión de la fotografía que tomó durante el taller para mostraros el ejercicio.

Eternal Souls

Estar en Belchite, es algo único, y fácil de impregnarse en un sentimiento de culpa.
Un sentimiento de culpa por estar dentro de la raza de los seres humanos. Una especie que está más en peligro de extinción de lo que se piensa.
¿Cómo podemos hacer esta barbarie? Luchar entre otros humanos. ¿Y más desde dentro de una misma frontera?
Lo que nos diferencia de otras especies, infinitamente más pacíficas, pienso que es el raciocinio, y la palabra.
Pero parece que es evidente que cuando fallan la palabra, y el raciocinio, llegamos a las manos. En este caso, a las armas.
¿Qué nos puede llevar a luchar contra otra persona, que además no conocemos de nada?
No sé. Y espero que nunca tengamos que saberlo.

El otro día, estuve hablando con varios conocidos sobre cómo el factor aleatorio de nacer en un país o en otro, condiciona enormemente tu calidad de vida. Algo tan lejos de nuestro control.
Si en vez de haber nacido en un país pacífico, dentro de Europa, hubieras nacido en la parte más pobre y hostil de Africa?, por ejemplo.
Así, sin comerlo ni beberlo. Así de simple. Vas y naces en un país con oportunidades, u otro que la única oportunidad que tienes es matar, casi, por sobrevivir.
Pero es más. Incluso aunque hayas tenido la suerte de nacer en un país… Digamos normal, cómo influye haber nacido en en seno de una familia acomodada…

¿Suerte? ¿Destino? Está claro que es más fácil sobrevivir si tus cartas son buenas, y no tener que robar del montón para obtenerlas.

Por todo esto, quisiera dedicarle esta fotografía a todos los han luchado por cambiar sus cartas y también por los que no tuvieron oportunidad de cambiarlas.

Los datos técnicos:

f/5,6
ISO 400
83 segundos

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Once Upon a Time: No vayas sola


Había una vez una niña muy bonita. Su madre le había hecho una capa roja y la muchachita la llevaba tan a menudo que todo el mundo la llamaba Caperucita Roja.
Un día, su madre le pidió que llevase unos pasteles a su abuela que vivía al otro lado del bosque, recomendándole que no se entretuviese por el camino, pues cruzar el bosque era muy peligroso, ya que siempre andaba acechando por allí el lobo.
Caperucita Roja recogió la cesta con los pasteles y se puso en camino. La niña tenía que atravesar el bosque para llegar a casa de la Abuelita, pero no le daba miedo porque allí siempre se encontraba con muchos amigos: los pájaros, las ardillas…

De repente vio al lobo, que era enorme, delante de ella.

– ¿A dónde vas, niña?

Emmm, el resto creo que ya os los sabéis… jejejeje

Erase una vez: No vayas sola

Hace mucho tiempo, cuando descubrí que los cuentos tan bonitos y azucarados de Disney se basaban en otros no tan dulces… Me quedé sorprendido de lo crudo y de la cantidad de mensajes tan duros que intentaban enseñar.

Realmente, la sabiduría popular es amplia y en muchas ocasiones sin tapujos nos enseñan las cosas más turbias de la vida. Cientos o miles de años, condensados en refrenes, o en historias con una moraleja que a veces, y cuando somos jóvenes, no prestamos la atención adecuada.
Y sólo cuando pasan los años, y miramos hacia atrás, como un abuelo cebolleta, nos damos cuenta de los mensajes subliminares que nos intentan lanzar nuestros ancianos.

En esta toma, la idea de la fotografía la tenía perfectamente dibujada en mi cabeza, y la estuve madurando durante bastante tiempo. Tanto, que decidí que Paco iluminara la escena principal, para centrarme completamente en la dirección de la misma.

Así que tras poner a Caperucita, que era mi sobrina, Paco ejecutó a la perfección la idea que tenía en mente.
Mientras que me ocupaba del relleno de la escena, y del destello, totalmente natural sin retoques, y mi otro sobrino dibujando los ojos del lobo feroz.

Una noche de risas, bichos revoloteando y un poquito de frío… La verdad.

Muchas gracias a Paco por entender mi idea, y ejecutarla con la coherencia que le exigía.
Y a mis sobrinos por prestarse a esta escena… Y a mi mujer, que ahí estuvo dando caña hasta que la fotografía estuvo bien… Vamos, una salida familiar completa… jajajajaja.

Los datos técnicos:

ISO 400
f/8
14mm
156 segundos

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Te amaré en cuerpo y alma


“Aunque nos separe el destino,
Aunque nos separe nuestra raza
Aunque nos separe el universo… Te amaré en cuerpo y alma”.

Te amaré en cuerpo y alma

Te amaré en cuerpo y alma

Quería que esta fotografía fuera la primera del año.
Le tengo mucho cariño por muchas razones… Por la construcción de las alas, que me llevó su tiempo, por haberla realizado con unos modelos fantásticos!
Por haberla hecho en Mallorca… Con las ganas que teníamos de ir a dar un taller allí, verdad Paco?

Sólo lamento una cosa de aquella maravillosa velada… No haber estado más descansado para haberla disfrutado más.
Volveremos por las islas, seguro. Modelos, os debo unas cuantas!

La fotografía en sí, fue relativamente sencilla, la mayor complicación fue que la sombra estuviera donde quería.
Mientras que posicionaba la sombra, Paco por el visor supervisaba el resultado, y cuando me lo indicó comencé la iluminación.
Pero qué importante es que la persona que te ayuda en la realización de la toma te comprenda a la perfección de la idea, y por supuesto el nivel de compenetración que tenemos. Lo que hizo que la toma fuera mucho más sencilla.

Los datos técnicos:

ISO: 800
f/6,3
87,4 segundos
16mm Full Frame.

Modelos:
Jenii Palmaa y Toni Albert Cañellas

Especial agradecimiento a los modelos y a Miguel Arranz por la organización de la sesión.

Espero que os haya gustado.

CIAO!