Bad truck


Hola amigos.

La verdad es que desde que tengo la Mark IV, no paro de sorprenderme del bicho.

Independientemente de las nuevas características que pueda llevar, y que podamos en mayor o menor medida usarlas (ya iré hablando de ellas), de esta sesión me ha sorprendido una cosa que nunca he hecho.
Y ha sido utilizar el jpg directamente revelado por la cámara.

badtruck~01

Habitualmente, siempre disparo en jpg + RAW. Así dispongo de una versión rápida, por si tengo que usarla para algo urgente, y el RAW para procesarla con tiempo.
Tras visionarla en el visor de la cámara, di por buena la toma. Me gustaba la iluminación, perspectiva, exposición… Vamos, todo lo que vemos en el visor antes de cerrar la toma.

En casa, me centré, como siempre, desde el RAW. Revelado clásico y rápido. Contraste, saturación… etc. Pero me comencé a obsesionar en el resultado en jpg. El revelado que podemos nosotros modificar en los presets de la cámara.
Observaba el jpg, y no lograba llegar al resultado que mi Canon había logrado.
Y comenzó a asaltarme una duda… ¿Por qué revelar si ya estaba revelada?

Como la toma no estaba compuesta por varias fotografías, última moda presente en muchas fotografías que vemos por Internet, ¿para qué romperme la cabeza? Ya tenía la fotografía realizada y revelada!

Me comenzaron a asaltar más preguntas. ¿Por qué tengo que centrarme tanto en el RAW? ¿Para qué quiero el RAW si ya tengo el jpg como lo quiero?
¿El ruido? No hay prácticamente ruido en el cielo, gracias a este sensor. Increíble, por otro lado.
¿Colores? Son los que el jpg están reflejados. Una ventaja de hacer bien las cosas, o al menos como yo quería, en el campo.
¿Balance de blancos? Están como yo quería. El cielo quería que tuviera ese tono neutral para realzar los colores utilizados.
¿Nitidez? Gracias al preset elegido, de origen más que suficiente.

¿Entonces para qué quiero trabajar desde CERO el RAW?
¿Estaré cometiendo un sacrilegio? ¿Me estaré volviendo un vago de atar? ¿Se me estará pasando algo por alto?

No sé, pero lo que te puedo decir, es que la foto que veis, está tal cual desde la Mark IV.

No es que vaya a cambiar mi flujo de trabajo, pero me reconforta saber que mi bicho tira los jpg con una calidad increíble! De hecho, aquí os traigo la prueba.
Quizás, los famosos presets de la cámara les tenga que prestar más atención de lo que hasta ahora les estaba ofreciendo. Siempre obsesionado con todo en manual, y revelado desde el RAW.

La fotografía
Está realizada con la mini maglite AA cálida para iluminar al tractor, y con una multicolor para aportarle el rojo que podéis ver. Una iluminación clásica, y eficaz para estos casos. Quizás podría haber cambiado el rojo por un verde. En casa, me asaltó la duda. Y me lamento por no haber probado otra combinación de colores. Para la próxima. Me lo anoto.

Un dato más. ¿Cuántas veces tuve que repetir la toma hasta que finalicé? Este dato no lo veo en nadie cuando explican las fotografías otros autores.
Voy a comenzar a aportar este dato, que puede serviros de ayuda.
Esta toma, la comencé a iluminar con la ayuda de Charlie y de Pedrito. Pero una primera fase. Realizamos unas 7 tomas con ayuda. Pero no disponía de un cielo interesante. Cielo totalmente despejado. Soso, soso. Al menos tenemos estrellas, nos decíamos. Típico comentario complacista para evitar llorar…
Una buen rato después, el cielo comenzó a ser interesante, y decidimos volver a repetir toda la sesión, pero ahora con nubes. Para esta segunda fase, nos dividimos en más zonas, y tuve que afrontar en solitario este cacharrito. Para esta segunda fase, realicé 4 tomas más. Muchas menos, porque la iluminación ya me la conocía al dedillo.
En total fueron 11 tomas hasta que decidí cerrar la sesión a este fotogénico tractor.

En casa… Pues como te he comentado nada importare. Viva el JPG!!!! 😉

Los datos técnicos:
Canon 5D Mark IV
Canon 17-40
f/4
ISO 800
60 segundos (Para que me diera tiempo a iluminar toda la escena, y captar la fuga de las nubes)
Mini maglite AA
Linterna de color (http://articulosfotograficos.com/linternas-para-fotografia/266-linterna-rgb-con-filtros-de-colores.html)

Espero que os haya gustado, amigos.
Como siempre, la columna de comentarios a vuestra entera disposición.

CIAO!

 

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My grail


Hola amigos

Tras el parón veraniego, volvemos con una toma que realizamos como ejercicio en el pasado taller de Belchite para los alumnos.

Es una toma muy sencilla, y sirvió para ilustrar cómo se realizan este tipo de fotografías en las que aparece un destello en la mano del figurante.

grail.jpg

Además, al colocar una figura humana, nos sirve para escalar la dimensión de la toma.
Automáticamente, en nuestro cerebro, al ver a un humano, se crea una escala en la que se hace a la idea de la magnitud del paisaje.

Para realizar el destello, se puede utilizar desde un flash, como una linterna.
En mi caso, me gusta más utilizar un flash de mano, y colocado en manual, orientamos el cabezal hacia la cámara. Una vez orientado, configuro a 105mm el zoom del mismo, y a una potencia de 1/128. La más baja, para no quemar la toma.
Ahora, dependiendo del objetivo y de la correcta orientación, saldrá una estrella más o menos resultona.
No os olvidéis de limpiar el objetivo, porque las partículas de polvo influyen en la estrella, así mismo de cualquier indicio de empañamiento.

Los parámetros en la cámara también influyen, porque si configuramos un ISO elevado y una apertura de diafragma muy abierto, podemos obtener mucha luz, arruinándonos la toma.

Al tener que estar inmóvil en la toma, los alumnos se encargaron de iluminar el resto de la toma.

Pero siempre guardando la coherencia de la toma. Si queremos simular que la persona que porta la luz es quien ilumina la iglesia, deberemos iluminar desde la dirección de la figura.
En este caso, fui yo mismo quien iluminé la toma con una Maglite 3D cálida desde mi posición, con la mano libre que tenía.
El resto, relleno desde la posición contraria para que no hubiera sombra en las zonas que deberían estar claras.

Y poco más, en casa, corregí el tono del cielo, que al no haber luna, tenía un color grisaceo.

Los datos:
Canon Mark III
Canon 17-40
ISO 1600
f/4
30 segundos
Maglite 3D

Ghost Shipping


Hola amigos!

Pues otro año que se va cerrando, y saltándome la norma que llevo años siguiendo, el último post, no será un video resumen de las fotografías y eventos que he compartido con vosotros a lo largo del 2016. Básicamente, porque me ha pillado el toro… jajajaja.
Y no he podido hacerlo aún. Así que tendrá que esperar para el siguiente post.

Por contra, os quisiera compartir una fotografía que hice en compañía de Farero.
Nos acercamos a estos famosos camiones de Polán, a dales un poco de vida, y mientras que él se centraba en el otro,que ya subiré en el 2017, me centré en éste.

ghostshipping

Pocas cosas os puedo ya contar sobre iluminación, y composición. Pero intentaré aportaros mi visión de cómo me enfrento ante este tipo de elementos a iluminar.

Siempre que veo un elemento rectangular, intento huir de las tomas frontales, porque me aplanan mucho la fotografía resultante. Busco las diagonales. Entiéndase elementos rectangulares, vehículos, casas, castillos… etc. Todo lo que en el plano sea de esta forma geométrica.
Así, buscando las aristas, dotamos de ciertos puntos de fuga que nos traslada un cierto punto de tridimensionalidad.

Respecto a la luz, este camión digamos que es de libro para iluminarlo de manera selectiva. He visto muchas versiones de este camión, y en casi todas las versiones están demasiado iluminadas, quitando el efecto de misterio que bien se merece este pedacito de metal.

Para ello he optado, como siempre, por mi Mini Maglite AA, con un difusor, para evitar el punto de concentración que tienen las linternas cálidas. Y siempre muy pegadito al camión, y corriendo!!! le he intentado sacar todo el volumen que nos da el óxido, y la corrosión.
Y para aportarle ese puntito de vida, usé mi linterna RGB de artículosfotograficos.com que siempre se viene conmigo y usando el filtro rojo porté luz a los faros y las cabina interior. Y todo esto en un tiempo récord de 40 segundos!!! A correr!!!

Fíjate en las estrellas, las ves que no están nítidas? Eso es porque cuando se supera el límite de los 30 segundos aprox, en un gran angular, el efecto de movimiento comienza a aparecer en nuestras fotografías.
Intenté hacerlo en 30”, de verdad, pero no me dio la vida. Si me hubiera ayudado Farero… Pero estaba en otros menesteres… Y era muy tarde como para pedirle repetir la toma, ya que teníamos fiesta al día siguiente. Pero qué dura es la vida del fotógrafo nocturno…

Otro punto a comentar es el tendido eléctrico. Estuve tentado en eliminarlo de la toma en el procesado, pero al final he decidido dejarlo ahí. No me molesta, como en otras fotografías. Así que ahí le dejé. También puede ser por vago… jajajaja.

El resto de los elementos implicados:
Canon 5D MARK III
Canon 16-35
f/4
ISO-1600 (Para otorgar exposición al cielo, no había luna. Y para tener que aportar poca luz, me ayudaba mucho ya que estaba solo iluminando el bicho).

Espero que os haya gustado, y si no nos vemos, que pases una feliz entrada y salida de año, amigo!

CIAO!

 

Starman


Hola amigos.

Siempre que pasa el periodo veraniego, publico algunas vías lácteas que he estado realizando.
La verdad es que durante los meses de verano hay un cierto empacho de fotografías de vías lácteas en los medios sociales…

E imagino que este tipo de fotos, cansan y mucho.
Por este motivo, espero a que llegue el frío para publicar las fotografías pendientes del verano. Me gusta hacerlo así.

starman

La fotografía la tomamos como ejercicio en el taller que realizamos en el pasado taller de los Pirineos. En lo alto de Ordesa pudimos practicar y realizar todo tipo de clases de composiciones de la vía láctea.
Para esta ocasión, un alumno se puso de tal manera que el haz de luz de su frontal coincidiera en cierta manera con el centro galáctico.
Mientras, justo detrás de él, me posicioné con la mini Maglite y le perfilé y di una pequeña iluminación en el suelo para crear unos pequeños caminos de luz, y que además nos han aportado detalle en el suelo, cosa que es importante en este caso porque había elementos interesantes.

El tiempo de exposición, os lo podéis imaginar, porque es un clásico de VL:
30 segundos de exposición
f/4
ISO 6400

¿f/4? Seguramente os estaréis preguntado qué hace un f/4 en los EXIF, y para la vía láctea es necesario un f/2,8.
Pues fácil, porque no tenía el 16-35 g/2,8 aquella noche, sino que llevaba el 17-40 f/4.
Así pues intenté compensar la carencia de ese paso, subiendo el ISO. Por éso veis que el ISO no es 3200, sino 6400.
Gracias al ruido controlado de la Canon 5D Mark III, puede eliminarlo con un filtro de anti ruido en casa.

El extra de la foto, lo da esa estrella fugaz que apoya el mensaje de la fotografía.

Espero que os haya gustado, amigos!!!

 

CIAO!

Winds of change


Hola amigos.

La historia que os traigo de este lugar (nada conocido, por cierto… jajajaja), ocurrió en Caudilla, como muchos de vosotros ya habréis imaginado.
Este lugar es casi de peregrinación por parte de los nocturnos. Este, y Barcience. De este último hablaremos otro día.

Pues ir a Caudilla, para mí, ya no tiene ningún tipo de interés ni motivación. He ido muchas veces, y la verdad es que exceptuando alguna fotografía, no me gusta especialmente, y más cuando hay excesivas tomas de este lugar.
Hubo un periodo de tiempo, que casi todos los días, los compis subían una foto de este lugar!!!

windsofchange.jpg

El caso, es que unos buenos amigos bajaban del País Vasco a Madrid a hacer fotos de castillos, y como es normal, querían venir a Caudilla a hacer su versión del sitio. El objetivo era realizar vías lácteas. A pesar de que les dije que no era buena idea venir a Caudilla, por la gran cantidad de contaminación lumínica en el fondo, acabamos yendo… claro.

No pensaba ni sacar la cámara, porque como ya os he dicho estoy un poco saturado del lugar, vamos, que no tengo inspiración en Caudilla.
Pero al final, acabé sacando la Canon de paseo… Esos campos de trigo a puntito de ser recogido tenía su aquel.
Finalmente, y como hablé en el anterior post, intenté buscar algo diferente. Total, las típicas fotos de allí no me gustaban… No tenía mucho que perder.

Y bueno, la verdad es que empezó a gustar el efecto del trigo moviéndose en una larga exposición. Hacía un viento considerable allí aquella noche.

El resultado final, me gustó. Espero que a vosotros también 😉

Los datos técnicos:

Canon 5D Mark III
f/2,8
25 segundos
ISO: 1600
Balance de blancos 7000K

CIAO!

Big Apple


Hola amigos.

Aunque mi cuerpo esté ya en plena faena diaria, mi mente sigue anclada en New York.
Hoy, desde el sitio más famoso, creo, de allí.
El puente de Brooklyn. visto desde la pequeña playita que hay allí.

Para llegar, es muy sencillo. Se puede hacer en Metro, pero nosotros quisimos andar todo el puente hasta llegar al final.
Cuando llegas al final del puente, hay una pequeña decisión… Izquierda o derecha.. no hay indicaciones a priori de dónde hay que ir hasta llegar a la playa, pero siguiendo un poco la lógica, tomamos en camino de la izquierda. A los pocos pasos, hay una indicación en el suelo que indica DUMBO. Y a los pocos minutos te encuentras en un parque, bien bonito por otra parte, que tiene unas vistas impresionantes.
De esta vista, aún tengo un par de fotografías que ya compartiré con vosotros cuando haya cerrado el círculo de Manhattan. Por el momento tendrán que esperar.

bigapple.jpg

La fotografía, la verdad es que es muy sencilla de realizar, ya que no tiene complejos cálculos de exposición, ni filtros. Lo único a tener en cuenta de la toma, es controlar mucho las luces. Al captar mucha perspectiva del sky line, hay multitud de luces diferentes, y que a buen seguro alguna se vaya de luz… Tenemos varias opciones. O bien hacemos varias fotografías para controlar perfectamente la luz y luego en casa realizar un blending, o bien ponderar bien la exposición y luego revelar por zonas. Esta última opción es por la que opté yo.

Habitualmente no suelo utilizar la Canon EOS 5Ds, sobre todo porque a ISOs muy elevados no me gusta su rendimiento ya que está pensada para otros nichos de fotografía. Pero he de admitir que ha sido una auténtica delicia jugar con ella en New York.
Canon España nos dejó un verdadero arsenal de equipo a nuestra disposición, y entre las armas teníamos este cuerpo.
¿Y por qué me encantó? Algo simple. El zoom. Puedo hacer zoom y zoom en el ordenador, y sigue teniendo y teniendo nitidez. Esto te da una libertad brutal a la hora de realizar fotografías, porque no tienes que estar tan preocupado con el encuadre perfecto. Sus más de 8000 píxeles de lado te permite reencuadrar con una soltura… Me encanta. Eso sí… Preparar vuestra RAM… Que los 50Mb por RAW no son gratis… jajajaja. Pero merece la pena. Me lo estoy pasando como un niño revelando las fotografías. Nunca había visto tanta nitidez en mis fotografías. Fantástica!

Los datos de la foto:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35 f/4
ISO 100
f/5,6
6 segundos de exposición.

Bueno, espero que os haya gustado. Y que os haya podido llevar un ratito a la Gran Manzana!

CIAO!

Batalla lejana


“My lord…

Está todo decidido.
Hemos mandado a todos nuestros ejércitos y ahora mismo se están enfrentando a las hordas enemigas.
La hora de la verdad ha llegado.
Sólo queda rezar, y salir victoriosos…

LARGA VIDA AL REY!”

by fusky

by fusky

Hola.

Pues éso, que menuda la que se está montando a los pies del castillo de Manqueospese… jejejeje.
En realidad, es evidente, que jugando con la contaminación lumínica de pueblo, y gracias al rango dinámico de la FF, parece que hay una buena allí.

Este un buen ejemplo de que hay que conocer nuestra máquina a la perfección. ¿Por qué?

Estábamos allí, Paco, Edu y yo, haciendo pruebas de encuadre, cuando nos encontramos con esta toma. Parte del cielo, claro, parte del cielo con nubes bajas.

Encuadré como siempre, con ISO 3200, y 3o segundos para hacer pruebas de encuadre, cuando vi esto en el visor.
Era la primera foto que hacía con mi FF, y por mi torpeza, hasta que encontré la reducción de ruido, el cielo se había ido y no pude repetir la toma con esa función… Así que me tuve que pelear en casa con el ruido… Y os puedo asegurar que fue como un asedio… De duro.

Sólo he podido dejarla así. Aun con el ruido que tiene, me encanta. Me transmite mucha fuerza y es como sacada de una película de la edad media.
Así que me he decidido a subir al blog para eseñarla.
¿Qué os parece?

¿Hasta dónde el ruido nos debe frenar a la hora de publicar una fotografía?
En muchas ocasiones, intentamos ser tan puristas con ciertos aspectos de la fotografía, que nos perdemos en la esencia. Captar ese momento mágico que estamos presenciando…

¿Qué opinas?

Los datos técnicos:

ISO 3200
Sigma 12-24
f/5
30 segundos.

Y bastante tratamiento con el ruido…

CIAO!