My window


Hola amigos.

Sinceramente, despertarse en las cabañas donde estuvimos alojados en Lofoten, y ver todos los días esta montaña por la ventana… Es algo que te limpia los ojos y la mente.

Lofoten, es algo impresionante. Bueno… Realmente, todo lo que no sean moles de hormigón y contaminación.
Es increíble, para un urbanita, ver auroras boreales desde una población.
No hay más que imaginarse ver la vía láctea desde cualquier localidad con contaminación lumínica.
Pues algo parecido te pasa cuando ves la aurora verde desde Hamnoy. Es increíble que a escasos metros de tu propio alojamiento puedas hacer fotos como la que os traigo hoy.

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Fue la primera noche del viaje de este año a Lofoten, allá por Marzo. De camino a las cabañas desde el aeropuerto, tuvimos que parar en mitad de la nada, en una cuneta de la carretera, y bajarnos a pesar del frío para contemplar el mayor espectáculo de la Tierra.
No bajamos cámaras, sólo abrigos y entre exclamaciones empaparnos del descomunal verde, magentas, y azules que veíamos en el cielo.
5 minutos de auténtico orgasmo visual. Algo que jamás olvidaremos los que allí estábamos.

Unos minutos después tiramos, literalmente, las cosas dentro de las cabañas, y fuimos a la caza de auroras. fueron menos intensas, pero verlas las vimos, y pudimos seguir disfrutando de este regalo de la naturaleza.

La fotografía

Fotografiar la aurora es relativamente sencillo. Pero habitualmente realizo dos fotografías.
Digamos que multiexposición digital, bonito nombre para decir que hago dos fotos, y luego las junto en PS.
¿Por qué?
Sencillo. La exposición del suelo, conlleva más tiempo que la exposición correcta del cielo.
Es tal el brillo de las auroras que no te puedes exceder en el tiempo de exposición, porque sino, perderías el detalle del baile.
Y el suelo, si expones a lo que te pide el cielo, saldría subexpuesto en la mayorías de las ocasiones, y máxime si no hay luna, o imposibilidad de iluminar el suelo. Como es el caso de la fotografía que os traigo.
Así que dos fotografías. El cielo 6 segundos, y 30 para el suelo.

En casa, eliminación del ruido (cosa muy sencilla en el caso de la Mark IV), corrección de color por la intensidad del verde, nitidez, y fusión de las dos fotografías por capas.

Los datos técnicos:
Canon EOS 5D Mark IV
f/2,8
30 segundos para el suelo (6 segundos para el cielo).
ISO 3200

Espero que os haya gustado, y como siempre, la columna de los comentarios a vuestra entera disposición.

No quisiera cerrar el post sin recordaros que tenemos abierto el plazo para el viaje a Lofoten de Febrero de 2018. ¿Te vienes a disfrutar de estos momentos? http://lofoten.nightcolours.es

 

CIAO!

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My grail


Hola amigos

Tras el parón veraniego, volvemos con una toma que realizamos como ejercicio en el pasado taller de Belchite para los alumnos.

Es una toma muy sencilla, y sirvió para ilustrar cómo se realizan este tipo de fotografías en las que aparece un destello en la mano del figurante.

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Además, al colocar una figura humana, nos sirve para escalar la dimensión de la toma.
Automáticamente, en nuestro cerebro, al ver a un humano, se crea una escala en la que se hace a la idea de la magnitud del paisaje.

Para realizar el destello, se puede utilizar desde un flash, como una linterna.
En mi caso, me gusta más utilizar un flash de mano, y colocado en manual, orientamos el cabezal hacia la cámara. Una vez orientado, configuro a 105mm el zoom del mismo, y a una potencia de 1/128. La más baja, para no quemar la toma.
Ahora, dependiendo del objetivo y de la correcta orientación, saldrá una estrella más o menos resultona.
No os olvidéis de limpiar el objetivo, porque las partículas de polvo influyen en la estrella, así mismo de cualquier indicio de empañamiento.

Los parámetros en la cámara también influyen, porque si configuramos un ISO elevado y una apertura de diafragma muy abierto, podemos obtener mucha luz, arruinándonos la toma.

Al tener que estar inmóvil en la toma, los alumnos se encargaron de iluminar el resto de la toma.

Pero siempre guardando la coherencia de la toma. Si queremos simular que la persona que porta la luz es quien ilumina la iglesia, deberemos iluminar desde la dirección de la figura.
En este caso, fui yo mismo quien iluminé la toma con una Maglite 3D cálida desde mi posición, con la mano libre que tenía.
El resto, relleno desde la posición contraria para que no hubiera sombra en las zonas que deberían estar claras.

Y poco más, en casa, corregí el tono del cielo, que al no haber luna, tenía un color grisaceo.

Los datos:
Canon Mark III
Canon 17-40
ISO 1600
f/4
30 segundos
Maglite 3D

Workshop Belchite: 14 y 15 Octubre


Os presentamos el nuevo taller de NightColours

Belchite es el lugar donde cualquier fotógrafo nocturno siempre ha deseado estar. Un pueblo abandonado y listo para ser iluminado. Para ser devuelto a la vida.

¿Qué mejor lugar para aprender a iluminar que Belchite? ¿Qué mejor lugar para realizar una circumpolar o un starTrail? O para aprender a realizar LightPainting, esferas, o jugar con lana de acero!!! Y no olvidaremos de realizar nuestras escenas con la iluminación característica de nuestros profesores Farero y Fusky.
Y como novedad, explicaremos en la parte práctica cómo realizar fotografías de doble exposición en la nocheHOME.jpg

Impartiremos el taller en el hotel “El Capricho de Goya” Nos han comentado que por 37 Euros incluye la cena, el desayuno y la habitación compartida. Si deseas alojarte con nosotros, sólo tienes que reservar tu habitación, ya que Nightcolours no gestiona las reservas, indicando que vienes al taller para que lo tengan en cuenta.

Nightcolours tiene el permiso del Patronato de Cultura y Patrimonio y del ayuntaminento de Belchite para impartir talleres en Belchite Viejo.

Apúntate en http://belchite.nightcolours.es

La doble exposición, ¿manipulación?


Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

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El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!

 

¿Por qué publicamos las fotografías?


Hola amigos.

Hoy, además de traeros este momento de Lofoten, quisiera haceros una pregunta muy sencilla.
¿Por qué publicamos nuestras fotografías?

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Como respuestas, se me ocurren un montón:

  • Por notoriedad.
  • Porque si no la publico, no existe.
  • Por los LIKES!!!! No puedo vivir sin ellos.
  • Porque quiero saber lo que el resto de vosotros pensáis sobre ella.
  • Porque como imparto/impartes talleres, debes hacer conocer tu trabajo; publicidad, vaya.
  • ….

 

¿Cuál es tu respuesta?
Pero sólo tienes que elegir una. La principal.

Las respuestas de arriba, las he puesto como recopilatorio de posibles respuestas que la gente puede elegir. O mejor dicho, que pueden ser su motivación.
También es verdad, que no es lo mismo publicarla en un foro, que en Instagram, facebook, o un blog.

Seguro que el objetivo de cada lugar tiene uno muy diferente que el resto.
Pero estoy convencido de que tienes un objetivo principal.
¿Por qué te tomas la molestia de alimentar tu perfil?
Seguro que las motivaciones de un fotógrafo profesional, son diferentes a uno aficionado… ¿O no?

¿Vivimos en un mundo obsesionado por los likes?
He visto por internet, mejor dicho por Facebook, fotografías que ni técnicamente, ni visualmente valen gran cosa. Pero las muy condenadas tienen cientos, o miles, de likes.
Sin ir más lejos, mis propias fotografías. Unas, tienen un impacto grande, cuando desde mi punto de vista, son flojas, y otras que pienso que van a tener más calado, pasan sin pena ni gloria.
¿Realmente vale la pena invertir tanto tiempo en hacer un círculo de palmeros para que esto revierta en un montón de “me gustas”?
Es más. Si una fotografía que publicas en estas redes sociales no tiene cientos de likes… ¿Es buena? ¿Es mala? ¿O quizás el algoritmo de Facebook te ha pasado una mala pasada?
¿Es un baremo válido la cantidad de likes? ¿O los comentarios?

Hace muy poco, abrí un debate en Fb, donde cuestionaba el uso de PS en nuestras fotografías. Y contesté a un comentario, que todas mis fotografías eran fotones.
Y contesté así, porque todas las fotografías que publico tienen una connotación emocional para mí, importantísima.
Hace ya mucho tiempo que no publico para obtener impacto en las redes sociales. Publico, las fotografías que me gustan. Desde un punto de vista muy egoísta. Subo las fotos que me importan.
Ya no tanto desde el punto de vista del impacto que voy a tener o no en las redes.

De un tiempo a esta parte, mi tiempo en internet es muy limitado, y no dispongo de esa bolsa de tiempo para hacer “redes”, y ser tan visible. Así que ya publico fotografías, casi, casi, para mí. Me gusta exponer mis fotografías, y contar el componente emocional, o didáctico de la fotografía. Así que puedo decir que mi objetivo a la hora de publicar una fotografía es contar una historia, un pensamiento, o una técnica en particular. Ayudar, compartir… Lo mismo que hicieron conmigo cuando empezaba en este apasionante mundo de la fotografía.

Bueno, ¿y tú? ¿Por qué publicas tus fotos?

Con tanta cháchara, casi se me olvida el objetivo de esta foto.
Quería enseñaros cómo es el color del mar en Lofoten. Es increíble ver cómo queda el agua en las fotografías. Viendo ese color, me dan unas ganas de meterme… Pero mejor me las aguanto… jajajaja.
Durante el viaje que organizamos (el otro objetivo del post es promocionar el viaje del 2018. Podéis ver toda la info en http//lofoten.nightcolours.es), paramos en esta playa enorme, y muy, muy fotogénica. Este primer plano nos dio mucho juego con la montaña nevada al fondo.
Ya os comenté en otro post, la importancia de escoger adecuadamente el tiempo de exposición para captar un efecto u otro en el mar.
Así que ajusté el tiempo para captar ese pequeño efecto seda en el mar, y que tan bien queda plasmado en el agua. Nada de exposiciones largas. Una cortita para captar el dinamismo del mar.

Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 2,8

CIAO!

Workshop GRATUITO CANON – FOTOGRAFIARTE: 22 Julio


Hola amigos.

Os anuncio el taller gratuito que vamos a realizar, desde Nightcolours el próximo día 22 de Julio, gracias al patrocinio de Canon España, y con la colaboración de Fotografiarte.

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Es un taller sólo para usuarios de Canon, donde los 20 Euros que cuesta la inscripción se podrá canjear en cualquier producto de la tienda.

En el taller veremos:

  1. Introducción a la fotografía nocturna
  2. Equipo recomendado
  3. Configuración de la cámara
  4. Parámetros básicos: diafragma, iso, tiempo de exposición y balance de blancos
  5. Elementos externos: nubes, luna, contaminación lumínica…etc.
  6. Iluminación selectiva: planificación y realización de escenas nocturnas.
  7. Circumpolares y startrails

Toda una oportunidad en Madrid para conocer los fundamentos básicos de la fotografía nocturna, y GRATIS!!! Además, podrás conocer de primera mano nuestra técnica de iluminación selectiva.

Puedes realizar la inscripción en http://www.fotografiarte.es/academia/taller-fotografia-nocturna-gratuito
No te quedes sin plaza, porque las plazas son limitadas.

Una vez que finalicemos la parte teórica saldremos al campo a poner el práctica todo lo visto.

Date prisa en solicitar tu plaza!!!

Nos vemos el sábado 22 de Julio!

CIAO!

 

Imagine: Fotografía imaginativa


Hola amigos.

Os quiera comentar lo que tengo en la cabeza desde hace ya un tiempo.
Viendo la deriva que últimamente estoy observando en las redes sociales, y las galería de muchos fotógrafos, me gustaría expresar lo que ronda por mi cabezota…

Y es que no paro de ver algo parecido a fotografías.
Digo “parecido”, porque a mi manera de entender, lo que veo son verdaderas obras de arte. Reflejos imposibles, luces de amaneceres o atardeceres increíbles, colores excesivamente llamativos, pero inventados… Todo espectacular, sí, pero ¿es fotografía?

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Es complicado catalogar lo que es o no fotografía. Particularmente, son trabajos muy, muy trabajados. Pero son otra cosa. No es fotografía, bajo mi punto de vista.

La fotografía que acompaña al artículo es inventada. Las condiciones no se dieron para obtener a esa hora de la tarde el reflejo que veis sobre el río en New York.
Pero en 5 minutos de trabajo, he conseguido con mayor o menor fortuna un reflejo idílico sobre este río.

¿Es bueno? ¿Es malo? Pues ni uno ni lo otro.

Es bueno, porque gracias a los programas de retoque, podemos hacer lo que no pudimos hacer en el campo, y podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación. Apoyándonos en el retoque digital, podemos crear lo que nuestros conocimientos puedan plasmar sobre la pantalla de un ordenador.

Es malo, si mentimos como bellacos, y no decimos la verdad. Y peor aún, si además, lo negamos con vehemencia, cosa que he visto en más de un lugar…
Colocar vías lácteas a nuestro antojo. Por ejemplo orientadas al norte.
Y claro, luego vas tú a recrear ese encuadre, y te vuelves loco…

Aún recuerdo la primera vez que utilicé los filtros. Y ni los colores, y ni las exposiciones cuadraban con lo que veía a los grandes maestros imaginativos. ¿Pero cómo lo habrán conseguido? Menudos masters de filtros para conseguir esos resultados, me decía.
Hasta el día que fui a un taller de estos genios, y me descubrieron el secreto. Tiempo y tiempo de procesado. No sólo por zonas, sino que pintaban y coloreaban a su antojo. Vaya! Y yo que pensaba que para el paisaje sólo necesitabas mente, y filtros… Pues no.

Ni tan siquiera se salvan las nocturnas. Últimamente, hay una corriente muy extendida en iluminar por “cachitos” los elementos, y luego juntarlos con el photoshop. Digital Blending, le llaman. Un nombre molón, a una técnica “Imaginativa”. Vamos, que nos inventamos la foto. O lo que sea realmente.

Con todo este texto, no quiero ni muchísimo menos preciar a nadie, porque tanto si se hace de una manera o de otra, se requiere de una técnica o de una creatividad, o de ambas, para expresar un mensaje o una belleza en sus obras.

Es tal el nivel de imaginación en las obras que corren por internet, que ya no sé cuál es imaginativa, o real. A lo que me asalta otro pensamiento. ¿Es importante saberlo? ¿O con sólo el mero hecho de disfrutarlo sería bastante? ¿O quizás para lo que estamos en continuo aprendizaje nos interesaría conocerlo para ir hacia un camino u otro?

Sólo me gustaría saber tu parecer.

Cueces o enriqueces?

CIAO!