Tempus fugit

Hola amigos.

Esta semana, quisiera compartir con vosotros esta fotografía que realizamos como ejercicio en el pasado taller de Carrasqueira.

Una fotografía, que como es evidente por el exagerado rango dinámico, está realizada por más de una fotografía.

En concreto, por dos. Una con una exposición en concreto para obtener esos tonos maravillosos que nos dio el atardecer, con su filtro inverso de 3 pasos, y otra fotografía, sin filtros para el suelo y el barco.

Este tipo de fotografías es el único tipo de fotografías que realizo dos tomas. Porque es imposible obtenerla con un sólo disparo. Digamos, una fotografía imaginativa. Porque no puedo llevarme esta foto sin más de un disparo.

El destello del sol está buscado y allí estuvieron varios alumnos esperando, apostando por este momento. En esto de la fotografía, es todo una apuesta.
En algunas ocasiones, se apuesta con algún as bajo la manga, o mejor dicho, con las cartas marcadas. PLANIFICACION.
Y en otras ocasiones, como el botón de Google, “Voy a tener suerte”.
En cualquiera de los casos, una apuesta. Y más en un momento como es el atardecer o amanecer, en el que si te equivocas de carta (ENCUADRE), ya no tienes margen para pedir otras cartas. Pierden la ronda, y para casa. Mañana será otro día… jajajaja.

Pero ahí estábamos, con los parámetros preparados.
El suelo ya lo teníamos captado en una toma muy controlada. Ahora, quedaba lo más difícil, el cielo. Así que haciendo fotografías cada poco tiempo, modificando los parámetros ajustando a la luz que había en cada momento, y no parando hasta que la hora dorada se esfumó.

Un poco de pereza da luego revisar todos los cielos, hasta encontrar el que te gusta, porque siempre hay 4 o 5 que te gustan… Una vez que te decides, toca fusionar las fotografías por capas en una. Y a revelar por capas.

Intento que esta parte, la del revelado, sea rápida. Cada día que pasa me aburre un poco tener que estar tocando y tocando… Imaginando e imaginando… Ains… cómo me gusta la fotografía nocturna. Haces la foto bien en el campo… Y 5 minutos de revelado.
El atardecer es para valientes 😉

Canon 5D Mark III
Canon 17-40

Espero que os haya gustado, amigo.
Como siempre, la columna de comentarios a vuestra entera disposición.

CIAO!

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My grail

Hola amigos

Tras el parón veraniego, volvemos con una toma que realizamos como ejercicio en el pasado taller de Belchite para los alumnos.

Es una toma muy sencilla, y sirvió para ilustrar cómo se realizan este tipo de fotografías en las que aparece un destello en la mano del figurante.

Además, al colocar una figura humana, nos sirve para escalar la dimensión de la toma.
Automáticamente, en nuestro cerebro, al ver a un humano, se crea una escala en la que se hace a la idea de la magnitud del paisaje.

Para realizar el destello, se puede utilizar desde un flash, como una linterna.
En mi caso, me gusta más utilizar un flash de mano, y colocado en manual, orientamos el cabezal hacia la cámara. Una vez orientado, configuro a 105mm el zoom del mismo, y a una potencia de 1/128. La más baja, para no quemar la toma.
Ahora, dependiendo del objetivo y de la correcta orientación, saldrá una estrella más o menos resultona.
No os olvidéis de limpiar el objetivo, porque las partículas de polvo influyen en la estrella, así mismo de cualquier indicio de empañamiento.

Los parámetros en la cámara también influyen, porque si configuramos un ISO elevado y una apertura de diafragma muy abierto, podemos obtener mucha luz, arruinándonos la toma.

Al tener que estar inmóvil en la toma, los alumnos se encargaron de iluminar el resto de la toma.

Pero siempre guardando la coherencia de la toma. Si queremos simular que la persona que porta la luz es quien ilumina la iglesia, deberemos iluminar desde la dirección de la figura.
En este caso, fui yo mismo quien iluminé la toma con una Maglite 3D cálida desde mi posición, con la mano libre que tenía.
El resto, relleno desde la posición contraria para que no hubiera sombra en las zonas que deberían estar claras.

Y poco más, en casa, corregí el tono del cielo, que al no haber luna, tenía un color grisaceo.

Los datos:
Canon Mark III
Canon 17-40
ISO 1600
f/4
30 segundos
Maglite 3D

Workshop Belchite: 14 y 15 Octubre

Os presentamos el nuevo taller de NightColours

Belchite es el lugar donde cualquier fotógrafo nocturno siempre ha deseado estar. Un pueblo abandonado y listo para ser iluminado. Para ser devuelto a la vida.

¿Qué mejor lugar para aprender a iluminar que Belchite? ¿Qué mejor lugar para realizar una circumpolar o un starTrail? O para aprender a realizar LightPainting, esferas, o jugar con lana de acero!!! Y no olvidaremos de realizar nuestras escenas con la iluminación característica de nuestros profesores Farero y Fusky.
Y como novedad, explicaremos en la parte práctica cómo realizar fotografías de doble exposición en la noche

Impartiremos el taller en el hotel “El Capricho de Goya” Nos han comentado que por 37 Euros incluye la cena, el desayuno y la habitación compartida. Si deseas alojarte con nosotros, sólo tienes que reservar tu habitación, ya que Nightcolours no gestiona las reservas, indicando que vienes al taller para que lo tengan en cuenta.

Nightcolours tiene el permiso del Patronato de Cultura y Patrimonio y del ayuntaminento de Belchite para impartir talleres en Belchite Viejo.

Apúntate en http://belchite.nightcolours.es

Copias o innovas?

Hola amigos.

Hoy, y antes de cerrar la temporada antes del verano, quisiera trasladaros una pregunta.
¿Copias los encuadres o por el contrario innovas en los mismos?

Gracias a la globalización de la fotografía, cualquiera puede planificar de mil maravillas un viaje, sea fotográfico o no, y poder trasladarse a un lugar en unos cuantos clicks de ratón.

Este hecho es maravilloso, pero resta de magia visitar ciertos lugares.
Por ejemplo, tienes planificado visitar un pueblo maravilloso recóndito. Y para planificar la visita, te documentas en internet viendo muuuchas fotos del lugar. Has visto tantas fotos, que cuando vas al pueblecito en cuestión, pierde el factor sorpresa, y en muchas ocasiones la visita pierde ese punto. Y en ciertas ocasiones incluso te defrauda.

Esto, orientado a la fotografía, cuando te desplazas a un lugar icónico, ¿Haces primero la típica fotografía de un encuadre determinado? ¿O por el contrario vas a innovar directamente?

Yo, personalmente, cuando voy a un sitio icónico, primero me centro en obtener la típica fotografía, que es la que realmente me ha llevado al lugar en cuestión.
Una vez que ya tengo el RAW deseado, intento obtener otra visión del lugar. Quizás menos vistosa, pero menos vista. Digamos que “mi” versión de ese lugar.
Y que me permite arriesgar, poner en práctica creatividad. Que al fin y al cabo es la que diferencia las miles de fotografías de un sitio de la que te puedas llevar.

Luego está lo que yo llamo, fotografía turista. Que es intentar hacer el fotón del siglo de un sitio con las condiciones idílicas en un día.
Vas de vacaciones a una zona, y reservas un día para hacer la foto que has visto de un lugar en concreto, y que quieres que te salga como la fotografía ganadora del último concurso de moda. Es evidente que es imposible. Ya que el “momento” no puedes elegirlo. El “momento”, llega. Y normalmente tras perseguirlo durante muuuuchos días.
Pero ahí estás tú. Con tu familia disimulando que no les importa esperar horas a que tú captes “el momento”, y mientras tú presionado porque sabes que ellos están disimulando… jajajaja. Y en ese clima, “el momento” no suele venir.

Por ejemplo, la fotografía que os acerco hoy, no es para nada innovadora. Es la típica de este lugar, y poco puedes hacer más… ¿O sí?

Hablando un poco de la fotografía, se ha obtenido con la técnica del startail.

Que no es otra cosa que realizar múltiples fotografías de un determinado tiempo para captar el movimiento que se puede apreciar de la tierra sobre su propio eje, e incluyendo la estrella polar en su encuadre.
Un efecto efectivo, y muy bonito.

Canon 5d Mark III
Canon 16-35
Iluminación del árbol con la Maglite 3D cálida.

La doble exposición, ¿manipulación?

Hola amigos.

Hace unos pocos post, hablé sobre el tema de la manipulación, o mejor dicho, de los retoques excesivos en nuestras fotografías.

El tema, es que dando una vuelta a los comentarios que he estado leyendo tanto en FB, como por aquí, me percaté que la doble exposición podría considerarse como una manipulación de nuestra fotografía.

El sábado impartí un workshop, con Nightcolours, donde realicé este ejercicio para los alumnos, y estuve dándole una vuelta.

En algunas cámaras, y sobre todo de nivel intermedio alto, podemos encontrar una función muy interesante, que es la multiexposición, o más conocida como doble exposición.
Esta función, hace que podamos realizar varias fotografías seguidas, y la propia cámara se encarga en fusionarlas en un sólo ¡RAW!
Esta función es muy especial, porque podemos realizar una gran multitud de posibilidades en nuestra faceta creativa.

Partiendo de esta base, es evidente que podemos hacer cosas subrealistas.

Para empezar, la luna que veis en la fotografía, es IMPOSIBLE que esté ahí nunca. Porque es el norte. Como ya sabéis, la luna sale por el Este, y se oculta por el Oeste con una orientación al Sur.

Así que me pregunto, si al realizar este tipo de fotografías es una manera de alterar la realidad, ¿o por el contrario la aceptamos porque sale directamente de la cámara y en RAW?
No tengo claro qué pensar sobre este tipo de fotografías… La verdad.

Hay diferentes corrientes de “purismo” en la fotografía, como el only RAW, SOOC… etc que lo que persiguen es evitar la manipulación en retoque. Pero claro, estoy manipulando ya la fotografía, pero desde la cámara. ¿Qué opinas?

Los datos de la foto:

Canon 5D MArk III
Canon 17-40
Foto del suelo:
30 segundos
f/4
ISO 1600
Foto de la luna:
1/500
ISO 1600
f/4

Iluminación del árbol y del suelo con Maglite 3D cálida.

 

Espero vuestros comentarios, amigos.

CIAO!

 

KDD Nocturna 21 de Julio 2017

Hola amigos.

Hay una convocatoria de KDD en Madrid.
Más concretamente, en Buitrago de Lozoya. Vamos a juntarnos una noche para pasarlo en grande, y hacer unas fotillos.
Una buena oportunidad, para vernos de nuevo, o para conocernos.
Quedaremos a las 21.00h en la estación abandonada de Buitrago:

Traeros la nevera, los bocatas, y la CAMARA!!! Vamos a pasarlo en grande, haremos alguna escena que tengo en mente, iluminaremos la estación… Y será un día para conocer a otros fotógrafos nocturnos y así poder seguir creciendo en nuestra magnífica afición.

No es la primera que se hace, mira cómo nos lo pasamos en una de ellas:

https://fusky.wordpress.com/2011/12/22/1a-kdd-lunaticos-de-la-hiperfocal-masterclass-practica/
Nos vemos allí, compi!!!!

¿Por qué publicamos las fotografías?

Hola amigos.

Hoy, además de traeros este momento de Lofoten, quisiera haceros una pregunta muy sencilla.
¿Por qué publicamos nuestras fotografías?

Como respuestas, se me ocurren un montón:

• Por notoriedad.
• Porque si no la publico, no existe.
• Por los LIKES!!!! No puedo vivir sin ellos.
• Porque quiero saber lo que el resto de vosotros pensáis sobre ella.
• Porque como imparto/impartes talleres, debes hacer conocer tu trabajo; publicidad, vaya.
• ….

 

¿Cuál es tu respuesta?
Pero sólo tienes que elegir una. La principal.

Las respuestas de arriba, las he puesto como recopilatorio de posibles respuestas que la gente puede elegir. O mejor dicho, que pueden ser su motivación.
También es verdad, que no es lo mismo publicarla en un foro, que en Instagram, facebook, o un blog.

Seguro que el objetivo de cada lugar tiene uno muy diferente que el resto.
Pero estoy convencido de que tienes un objetivo principal.
¿Por qué te tomas la molestia de alimentar tu perfil?
Seguro que las motivaciones de un fotógrafo profesional, son diferentes a uno aficionado… ¿O no?

¿Vivimos en un mundo obsesionado por los likes?
He visto por internet, mejor dicho por Facebook, fotografías que ni técnicamente, ni visualmente valen gran cosa. Pero las muy condenadas tienen cientos, o miles, de likes.
Sin ir más lejos, mis propias fotografías. Unas, tienen un impacto grande, cuando desde mi punto de vista, son flojas, y otras que pienso que van a tener más calado, pasan sin pena ni gloria.
¿Realmente vale la pena invertir tanto tiempo en hacer un círculo de palmeros para que esto revierta en un montón de “me gustas”?
Es más. Si una fotografía que publicas en estas redes sociales no tiene cientos de likes… ¿Es buena? ¿Es mala? ¿O quizás el algoritmo de Facebook te ha pasado una mala pasada?
¿Es un baremo válido la cantidad de likes? ¿O los comentarios?

Hace muy poco, abrí un debate en Fb, donde cuestionaba el uso de PS en nuestras fotografías. Y contesté a un comentario, que todas mis fotografías eran fotones.
Y contesté así, porque todas las fotografías que publico tienen una connotación emocional para mí, importantísima.
Hace ya mucho tiempo que no publico para obtener impacto en las redes sociales. Publico, las fotografías que me gustan. Desde un punto de vista muy egoísta. Subo las fotos que me importan.
Ya no tanto desde el punto de vista del impacto que voy a tener o no en las redes.

De un tiempo a esta parte, mi tiempo en internet es muy limitado, y no dispongo de esa bolsa de tiempo para hacer “redes”, y ser tan visible. Así que ya publico fotografías, casi, casi, para mí. Me gusta exponer mis fotografías, y contar el componente emocional, o didáctico de la fotografía. Así que puedo decir que mi objetivo a la hora de publicar una fotografía es contar una historia, un pensamiento, o una técnica en particular. Ayudar, compartir… Lo mismo que hicieron conmigo cuando empezaba en este apasionante mundo de la fotografía.

Bueno, ¿y tú? ¿Por qué publicas tus fotos?

Con tanta cháchara, casi se me olvida el objetivo de esta foto.
Quería enseñaros cómo es el color del mar en Lofoten. Es increíble ver cómo queda el agua en las fotografías. Viendo ese color, me dan unas ganas de meterme… Pero mejor me las aguanto… jajajaja.
Durante el viaje que organizamos (el otro objetivo del post es promocionar el viaje del 2018. Podéis ver toda la info en http//lofoten.nightcolours.es), paramos en esta playa enorme, y muy, muy fotogénica. Este primer plano nos dio mucho juego con la montaña nevada al fondo.
Ya os comenté en otro post, la importancia de escoger adecuadamente el tiempo de exposición para captar un efecto u otro en el mar.
Así que ajusté el tiempo para captar ese pequeño efecto seda en el mar, y que tan bien queda plasmado en el agua. Nada de exposiciones largas. Una cortita para captar el dinamismo del mar.

Canon 5D Mark IV
Canon 16-35 2,8

CIAO!