Transmitir un mensaje o contar una historia en una fotografía es sumamente difícil y complicado. Y más si hablamos de fotografía de paisaje. Fotografiar a una persona es más sencillo, la expresión, la ropa, o el marco que le rodea es fundamental para este tipo de fotografías de retrato.
Ahora bien, cuando hablamos de fotografía de paisaje, es más difícil, aunque no imposible. Para ello, nos ayudamos de los colores, de las formas… En muchas ocasiones, incluir a una persona en nuestros paisajes, podemos conseguir escala respecto al paisaje elegido.
Y si elegimos una silueta en la noche, deberemos seleccionar muy bien la combinación de colores para ayudar a transmitir el mensaje.
En esta ocasión, a pesar de que la intención no era captar el famoso cometa Neowise, la fotografía surgió de manera inesperada, sin prepararla. Aquella noche tuve el privilegio de contar con mis hijas para la realización de la fotografía, y aunque en un principio posé yo, la fotografía vino sola. Y el mensaje me asaltó en cuanto vi el resultado en la pantalla.
El mensaje a transmitir depende mucho tanto de la composición, como de las vivencias vividas por el espectador. No podemos obligarle a sentirle lo mismo que nosotros vivimos en ese momento, pero sí acercarle. Por mi parte, siempre me apoyo por un título que facilite la transmisión de un sentimiento.
Por otro lado, a la hora de componer, he procurado apoyarme mucho en la visual de la mano de la hermana mayor, donde señala inequívocamente al aparente centro de atención que es el punto más brillante de la fotografía. El cometa. El resto de los elementos de la fotografía no hacen más que sumar al marco de la misma, donde ayudan potentemente en la transmisión del mensaje. Este árbol, que en otras composiciones, con otros colores, transmitiría inquietud por las lineas tan acusadas de sus ramas, ahora me transmite magia.
La fotografía en sí, es de muy sencilla ejecución. Sólo hay que colocar a los modelos en un plano donde al fondo haya más claridad que la que les de a ellos. El resto, exponer correctamente al cielo, y que se estén muy, muy estáticos. Es complicado que en 30 segundos se estén completamente quietos, por ello se deben escoger posturas sencillas de mantener, y que el equilibrio no nos juegue una mala pasada. La corta edad de los modelos, en este caso, jugó a mi favor, y eran como estatuas.
Estamos ante la segunda generación de cámaras mirrorless de Canon. Mucho se ha hablado de la gama R en estos últimos años. Que si se ha llegado tarde, que si Canon había perdido tren… Tras un anuncio de campanillas hace unas semanas con la puesta en escena de 2 nuevos modelos, de manera simultánea, muchos fotógrafos teníamos los ojos puestos en el resultado de esta evolución.
La R5, con sus 45 megas de resolución y la R6 con 20, fueron presentadas como 2 cámaras de orientación profesional. La primera con su grabación en formato 8K, la segunda 4K, y ambas con muchísimas novedades y mejoras respecto a la R.
Entre las mejoras que me han llamado la atención es el visor. Ahora es como ver una televisión. Mirar a través del visor es simplemente una delicia para nuestros ojos. Aunque lo estaba esperando ver en las pruebas que hemos tenido la gran oportunidad de realizar Paco Farero y yo era el comportamiento del ruido. ¿Estamos ante una revolución? ¿El ruido es lo que nos habían prometido desde Canon? Vamos a verlo.
LAS PRUEBAS Canon España, nos cedió equipo de preproducción, para realizar pruebas en una noche donde no había luna, donde apenas había contaminación lumínica. Estas condiciones hacen que los sensores deban dar lo mejor de sí mismos para rendir correctamete. Para tener una base donde poder obtener datos, escogimos la EOS 5D MarkIV, mi cámara de referencia y desde la que he realizado la gran mayoría de mis fotografías nocturnas. Se ha utilizado el software DPP, y no se han realizado reducciones de dimensiones. Se han subido a la web, con la resolución original. La ubicación, los campos de lavanda de Brihuega.
Vamos allá.
ISO 3200
Por simplificar la prueba, vamos a partir de una configuración exigente. f/4 – ISO 3200 – 30 segundos. En esta batería de fotografías que os pongo, NO SE HAN TOCADO NADA en el revelado. Es tal cual y exportando a jpg.
Mark IV
EOS 5D Mark IV f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS 5D Mark IV f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.
R5
EOS R5 f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS R5 f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.
R6
EOS R6 f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS R6 f/4 – ISO 3200 – 30 segundos.
ISO 6400
MARK IV
EOS 5D Mark IV f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS 5D Mark IV f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.
R5
EOS R5 f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS R5 f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.
R6
EOS R6 f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS R6 f/4 – ISO 6400 – 30 segundos.
12800
MARK IV
EOS 5D MARKIV f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.Recorte 1:1 EOS 5D MARKIV f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.
R5
EOS 5D MARKIV f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.Recorte 1:1 R5 f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.
R6
EOS R6 f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.Recorte 1:1 R6 f/4 – ISO 12800 – 30 segundos.
PROCESANDO
Es evidente la gran mejora aplicada en los nuevos sensores. Pero igual de importante es que el raw esté controlado, como la facilidad de eliminación del ruido.
R6: ORIGINAL
R6: ANTIRUIDO EN DPP
Que patente la calidad a 12.800 ISO. Ha sido muy sencillo eliminar el ruido, y conservar el detalle en las texturas.
Se ha realizado un ejercicio de fotografía normal, iluminando. En el procesado, con el DPP (Digital Photo Professional), se ha eliminado el ruido, con una facilidad increíble, levantado sobras en el suelo, y un poco de contraste. El resultado final de la fotografía, es increíble a 12.800 ISO, con la R6. Quisiera resaltar cómo a pesar de haber aplicado un anti ruido, el nivel de detalle del árbol es altísimo.
EOS R6 f/4 15 segundos ISO 12.800 – Procesada DPP
Y a ¿3200 y 6400?
EOS R6 6400 Procesada DPP – antiruido SOLO
CONCLUSIONES
Tras revisar detalladamente el ruido en las 2 nuevas cámaras de Canon, la impresión ha sido sobresaliente.
No sólo en el manejo del ruido base original, sino que a la hora de eliminar el ruido a 3.200 y 6.400 ha sido increíble. Pero quizás, la mayor sorpresa ha sido a forzar la cámara a 12.800, donde he podido utilizar la fotografía como lo podría hacer en mi 5D Mark IV a 6.400 o incluso quizás mejor.
Puedo decir, si reservas, que hemos ganado un paso de ISO en la nueva generación de las mirrorless de Canon.
Es evidente que a disparar a 12.800 necesitaremos más tiempo de procesado hasta dejar la fotografía como se desea, pero igual me pasa a 6.400 en la Mark IV.
Si ya la Canon EOS R, funcionaba de manera excepcional en la noche, al tener un sensor muy parecido, incluso mejor en ciertos aspectos, a la 5D Mark IV, con la nueva generación de sensores que vienen en las nuevas R, serán una referencia en el mundo de la noche. El modelo R6, que lleva el mismo procesador y sensor que la EOS 1DX Mark III y con la misma ráfaga que la R5, será una cámara ideal para los que quieran dar un plus a su equipo. Por otro lado la R5, trabaja el ruido casi a la par que la R6, pero sus prestaciones y precio está mucho más orientado al mundo profesional, y seguramente, los 20 Mb de resolución hacen que la R6 gane a la hermana mayor. Ruido a ISOs elevados siempre vas a tener, porque es un elemento electrónico y en escenas con poca luz vas a tener siempre. Ahora bien, la calidad de un sensor la mido por la facilidad de eliminar ese ruido sin sacrificar detalle. Puedo indicar que las nuevas R, cumplen con mis expectativas y las superan.
Si tuviera que cambiar de equipo, sin duda lo haría por la R6. Por prestaciones, control de ruido, ráfaga, visor excepcional… Y por supuesto el precio. Más contenido que la R5, y sin dudas que la Mark IV.
Cuando Canon anunció que se embarcaba en el mundo de las mirrorless de manera definitiva, con la Canon EOS R, las críticas no tardaron en venir. Falta de doble tarjeta, recorte en vídeo, falta de jostick para mover el enfoque, pobre seguimiento en AF (solucionado de manera sobresaliente en las actualizaciones de firmware) ,fueron algunas de las cosas a limar en futuras versiones.
Pero sobre todo, que llegaba tarde. Se espera mucho más de los comienzos de Canon en el nuevo mundo. Pero los que tenemos un poco de historia en Canon, sabemos que no suele llegar primero a la meta volante, pero que suele llegar primero a la meta. Creo que estamos en este caso.
Sólo ha necesitado 2 generaciones para sacar una de las mejores cámaras que hay en el panorama (sobre el papel, ha falta de probarla como se merece) No sólo es vídeo, es todo en conjunto. Vamos a verlo.
Trasera de R5
R5 vs R6
45 Megas full frame / 20,1 Megas full frame. Prepara ordenador para mover esta cantidad de megas en la R5. Por cierto, si activas el recorte para convertirla en una APSC, obtendrás unos 20 Megas de foto, pero los objetivos, tendrás un 1,6 de factor de multiplicación. La cantidad de Megas de la R6, unido al rango de ISO, me da que pensar que está diseñada para poca luz. Deberemos ponerla a prueba! En ráfaga dispara hasta 20 fps, y 12 en obturador mecánico. Lo que la hace muy buena opción para fotografía deportiva. Tanto la R5 como la R6, comparten velocidad de disparo. Todo un acierto. Estabilización en el cuerpo. A ver si ya de una vez se calman las críticas de este tema. Aunque Canon sigue defendiendo que la mejor estabilización es la que proporciona el objetivo. ISO. 100 – 51.200. Aquí es necesario recalcar que la la R6 tiene 100 – 102.400, siendo un indicador que a menos megas, más calidad en el ISO. Lo tendremos que probar de noche a ver cómo vamos de ruido tanto en una como en la otra. Vídeo: En la R5, Vídeo 8K 30p a 12 bits (ancho completo), y la R6 Vídeo 4K 60p a 10 bits, Full HD 120 fps. Menuda barbaridad de calidad. Por supuesto, Canon Log. Yo no hago vídeo, pero tuve la oportunidad de asistir a una clase magistral de un Canon Pro Master donde habla de la calidad de la R5, y fue abrumadura.
Almacenamiento: La R5 Doble ranura (1x CFexpress y 1x SD UHS-II), estamos hablando de un mundo profesional, donde primará la velocidad de grabación para poder soportar todo ese vídeo. Y la R6 Doble ranura SD UHS-II. Por fin llegó la doble ranura al mundo de las R de Canon. Otra crítica solucionada. Peso: R5, 650 gramos. R6 598 gramos.
Hasta aquí los datos técnicos, que no están mal. Bueno, son sobresalientes.
En cuanto el tema del enfoque y seguimiento es sencillamente brillante. El seguimiento al ojo, de pájaros, perros y gatos, por ejemplo, lo he visto en acción y es sorprendente. Ante un pájaro negro, con el ojo negro, y dándose un baño en un charco, el seguimiento del ojo no dejaba ni un instante en seguirlo. Personalmente nunca había visto algo así. Y sin delay. No como en otras cámaras que he tenido la oportunidad de ver, que el enfoque va a la estela exagerada del ojo. Aquí es casi, casi instantáneo.
Lo que me parece un verdadero acierto, es que haya muchas cualidades compartidas, como es la velocidad de disparo, o la estabilización en el cuerpo. Según canon, unidas las estabilizaciones del cuerpo y del objetivo se alcanzan hasta 8 pasos. Bueno, esto lo quiero ver yo. Son muchos pasos.
El procesador en una versión adaptada, del DIGIC X, que es el que monta la EOS 1Dx Mark III, que tuve la oportunidad de verla en acción. ¿Se puede enfocar en 0,05 segundos? Sí. Con un objetivo RF, se puede alcanzar esta velocidad.
La estanqueidad es otro factor muy importante, y que estas R lo soluciona con una aleación de Magnesio y sellada completamente.
Tampoco quiero perderte en el mundo de los datos técnicos de la cantidad de puntos de enfoque, de la calidad extrema de los visores que incorporan las dos nuevas R y demás datos que puedes encontrar en muchas páginas.
Lo que quisiera es comentarte mi punto de vista sobre estas novedades. Sin haberlas tenido en las manos, como para poder hacer un juicio de valor. Pero sobre papel, me gustaría comentar algunas cosas. Mucho ha llovido encima de la Canon EOS R, y poco menos sobre la RP, ya que el espíritu de esta pequeña de Canon, superó ampliamente las expectativas puesta sobre ella. Opino que las críticas recibidas sobre la R, en parte eran justificadas, pero no se tuvo en cuenta que fue la primera generación de un sistema novedoso para Canon. Siempre se tenía en referencia otras marcas en el mercado, y que gracias a las actualizaciones de firmware se rectificaron ciertas desviaciones importantes. Ahora estamos ante un golpe en la mesa de Canon, sacando 2 cámaras de manera simultánea, y aportando al 100% sobre este sistema nuevo. Personalmente, me encanta el sistema mirrorless, y creo que ha llegado para sustituir a las con espejo. Más ligeras, más dinámicas, más modernas, y con muchas ayudas al fotógrafo.
Quizás para los más exigentes en un determinado campo de la fotografía aún no haya llegado el momento de saltar a este sistema, pero para el resto de los fotógrafos, no hay ningún pero para disfrutar de esta nueva tecnología. Canon ha despertado de su posición de liderazgo en el mercado tarde, pero ha vuelto a demostrar que en esa fábrica se sabe de fotografía. La duda que me asalta tras ver este despliegue de tecnología es saber cómo se comporta esa R6 para nocturna con sus 20 Megas (Similar a la EOS 1Dx MArk III) y ese rango de ISO tan elevado. ¿será la cámara que haga que me olvide de mi Mark IV y de la R? En cuanto a la ergonomía, me encanta que se hayan mantenido las dos ruedas de control de diafragma y velocidad, y la inclusión del jostick todo un acierto. Pero… Me hubiera encantado que hubieran incluido el control de la 1Dx Mark III. Y… ¿Por que le han quitado a la R6 el display superior? Además, cosa que casi comenta, la R6 llevará focus bracketing, cosa que echábamos de menos en la R.
Son buenas? ¿Son normales? El tiempo y las pruebas dirán… Yo, deseando probarlas. Ya os iré contando, amigos!
No quisiera cerrar el post, sin hacerme eco de 2 objetivos nuevos que son muy, muy raros, un 600 y un 800 f/11. Raros, porque son f/11, y evidentemente perderemos bokeh.. Pero, de pesos super reducidos y el precio son aproximadamente 800 y poco más de 1000 Euros. En fin, hay que probarlos también, porque ese 600 me está hablando…
Como siempre, en cuanto pruebe tooodo este material os iré contando a ver qué tal. ¿qué te parecen todas estas novedades?
Tras un parón forzado por la pandemia, tenía claro que la primera fotografía que iba a realizar era a este coche.
Le tenia unas ganas increíbles. Era de los que tenía que tener en mi galería de abandonos, sí o sí.
Siempre que había visto versiones de este coche, me llamaba mucho la atención cómo los cactus se estaban apropiando del coche. Lenta pero inexorablemente. La naturaleza siempre gana el pulso.
Normalmente suelo realizar las iluminaciones en cálido, pero en esta ocasión, decidí cambiar la mini Maglite, por la misma, pero en versión led. Para el interior del coche, los sticks de luz, que tan bien me funcionan. Ya que los dejo orientados en el interior de los coches o en los bajos. Los dejo encendidos, y me olvido, ya que la potencia es regulable. Todo un descubrimiento!
Y poco más, porque el resto es iluminar, y luego hacer una doble exposición para la luna. Todo en la cámara.
Os dejo el esquema de luz:
La colocación de los sticks de color:
Hemos puesto uno dentro de la rejilla del ventilador, otro por dentro del paso de rueda, dentro del motor, y dentro del habitáculo del coche. Como os he comentado antes, los dejo a la mínima potencia para que sea más fácil el control de la luz. Si nos hace falta más luz, por la configuración del diafragma y del ISO, con subir la potencia desde el mando a distancia, nos valdría.
Luz del coche
Os dejo el esque
Esquema básico de iluminación de vehículos abandonados, como os he contado antes, con una linterna fría para la carrocería. Para el faro, si que se ha utilizado una linterna mini, cálida. Y si os fijáis, en el suelo se ha intentado realizar una iluminación simulando que el faro está encendido, con la misma literna cálida.
La dificultad de esta fotografía radica en la coordinación de iluminación. No solapar las personas que están iluminando para que no “salgan” en la foto.
La multi, la he realizado desde la propia cámara, tal y como se explica en este este artículo.
Y poco más.
Canon EOS RP f/5,6 30 segundos ISO 1600
Espero que os haya gustado, y que os sirva para vuestras fotografías!
En muchas ocasiones, a la hora de realizar fotografías, no podemos contar con nuestro inseparable trípode. Ese amigo grande y que nos garantiza estabilidad en tantas y tantas ocasiones.
Por mucho motivos, por ejemplo, porque estamos de visita en una ciudad, y las largas caminatas para conocerla hace que llevar el trípode de siempre sea poco práctico y en muchas ocasiones engorroso. En otras, porque no podemos subirlo a un edificio, por ejemplo en Top of the Rock en NY.
Pero sí que nos permiten llevar un pequeño trípode guardado en la mochila. Por sus dimensiones o por su reducidísimo peso lo hacen perfecto para muchas ocasiones. Discreción y volumen perfecto.
Os voy a comentar los dos que tengo. Uno de ellos me lo llevé a New York, y el otro lo he utilizado en mi visita a París. Cada uno tiene sus pros y sus contras. Os he grabado un vídeo sobre cómo funciona cada uno de ellos, y el veredicto!
Empecemos por el Manfrotto:
Este pequeño aguanta a la perfección el peso de mi Mark IV y el 17-40. Eso sí, no tiene posición para poner la cámara en vertical. Sólo en horizontal. Pulsando en el botón con el icono de la marca, podremos hacer que la bola se mueva para poderla ajustarla dependiendo de la superficie para estabilizar el horizonte. Además en la base de las patas, hay una goma que facilita su adherencia. Su reducido tamaño y peso lo hacen casi, casi perfectos. Os dejo el enlace PROS: Reducidas dimensiones, peso de 190 gramos. Anti deslizante. Súper estable, el precio! CONTRAS: No tiene posición vertical, construcción plástico.
Luego, tengo el Koolehaoda.
Este trípode es como si a nuestro trípode le hubiésemos aplicado el rayo reductor, y conserva todas las funciones que el grande. Tiene una rótula de bola, que le permite posicionar la cámara en vertical. Eso sí, al tener tanto peso mi réflex con el gran angular, cabecea y tiende a caerse. Con un poco de práctica es sencillo buscar el equilibrio perfecto para que no se caiga. Además, podemos apretar los tornillos que lleva para que las patas sean más duras y ayudar a que sea más estable aún. Lleva dos anclajes para que gire la cámara, y activar la bola. Vamos, como un trípode grande. Con su zapata y todo. Este trípode aparentemente nos da mucha más confianza que el anterior. Os dejo el enlace
PROS: Versatilidad, posición vertical para la cámara, patas ajustables en dureza, zapata, bola, construcción metálica. CONTRAS: peso 530 gramos, aprendizaje para equilibrar la cámara en vertical, precio.
En definitiva, estamos ante 2 soluciones muy interesantes para nuestras situaciones que hace que no podamos utilizar el trípode de siempre. Por versatilidad, recomendaría el de la marca Koolehaoda. Pero por peso, el Manfrotto.
Espero que os sirva de utilidad para elegir vuestro mini trípode!
En muchas ocasiones cuando nos planteamos irnos de vacaciones o bien de salida fotográfica, uno de los aspectos que siempre sopesamos es el peso en la mochila. ¿Qué objetivos me llevo? ¿Serán muchos? ¿Pesará en exceso?
Lo que siempre hago en estas ocasiones es evaluar muchas variables.
Si debo andar mucho, es evidente que el peso en la espalda es el factor más crítico, desde luego. Otro factor a tener en cuenta, es qué voy a fotografiar. No es lo mismo hacer un social, que paisaje o una sesión de animales. Cada situación tiene sus objetivos, y cada objetivo pesa…
Cundo estuve en el cementerio de los americanos, en Normandía, era un viaje son mucha caminata, así que necesitaba ser versátil. Esto, en mi caso, significa que tengo que echar a la mochila el gran angular, IMPRESCINDIBLE para mi tipo de fotografías, y el 70-200. Este último además de usarlo para mis dobles exposiciones para las lunas que me encuentro, es un objetivo fetiche para mí, para hacer fotografías a la familia. Ese 2,8 es una delicia. El bokeh que se consigue es increíble para la vista, pero la penalización en espacio y sobre todo en peso, hace que lo medite mucho.
Al final, pudo la versatilidad, y se vino conmigo a la France!!!
Empecemos a ver qué me aportó cada objetivo: El gran angular
Aquí tuve una relación amor odio en esta ubicación. Comencé la sesión, con una fotografía que tenía en mente antes de salir desde mi casa. Una clásica de una de las miles de cruces de cementerio, con un filtro neutro de 10 pasos para alargar el tiempo de exposición y captar el movimiento de las nubes:
Conseguida a medias, porque no soplaba el viento como me hubiera gustado. Esto unido a que la posición era incómoda, por no tener la pantalla abatible la Mark IV, hizo que me tuviera que tumbar para encuadrar. Ya os digo que no se puede tumbar uno en el cementerio, ni poner rodilla en tierra. Enseguida viene una persona del cementerio para echar la bronca. Así que me tuve que apañar con esto.
Gracias a la particularidad del gran angular pude poner en práctica la fotografía de aproximación a pulso en esta cruz:
Teleobjetivo:
Tras unos largos minutos intentando obtener algo decente con el gran angular y jugar con las lineas de las cruces, tuve que desistir, y pasar al plan “b”. Aislar elementos, pero jugando con las lineas, puntos de fuga y simetrías:
Como puedes apreciar los resultados que se obtienen con un objetivo y otro son totalmente diferentes, y es muy aconsejable llevar diversidad para tener varias opciones para poder realizar nuestras sesiones de fotografías.
Más allá de las fotografías, si tienes oportunidad de visitar este enclave de Normandía, ni lo dudes por un momento. El lugar es increíble, y el respeto que se respira es único. Siempre estaremos en deuda con los miles y miles de personas que lucharon allí.
Espero que os haya gustado, amigos. Y como siempre, cualquier comentario será bien recibido.
Todo fotógrafo de paisaje o bien ha soñado estar bajo un manto verde en tierras polares, o bien ya lo ha hecho. Para los primeros, o para los segundos que aún no han conseguido obtener los resultados esperados, va dirigido este post.
No pretendo que sea una biblia, ni un muerto difícil de leer. Sólo unas notas rápidas sobre cómo hacer este tipo de fotografías.
Por adelantado, deciros que seguramente, junto a las vías lácteas sean las que más “photoshop” lleve. Y ahora lo veréis.
No hay una receta mágica, como la Vía láctea, que se compone de ISO 3200 2,8 y 30 segundos. Un clásico.
Las Auroras, son más complejas, porque dependemos de muchos factores: ¿Hay luna? ¿Cómo de intensa es la aurora? ¿Qué suelo tenemos?
Vamos a desarrollar un poco el tema.
Cuando panificamos un viaje a Islandia o a Lofoten en busca de las auroras, además de la época del año (Desde Marzo, mediados, a Agosto no se puede apreciar este fenómeno) Debemos tener en cuenta la fase lunar en que nos encontremos. No es que la luna suba tanto como en España, pero estar está y aporta luz.
Con luna potente:
Ventajas:
El suelo tendrá más posibilidades de exponerlo correctamente
Evitaremos subir el ISO, y por consiguiente menos ruido, más nitidez, menos trabajo.
Desventajas:
La principal y única que le veo, es que a más luz en el cielo, menos se aprecian las auroras, por lo que para tener un buen resultado con luna presente, deberemos tener una aurora potente, potente.
¿Cómo de intensa es la aurora? Independientemente de que haya o no luna, la manera, o técnica de abordar una aurora boreal dependerá siempre de la potencia de ella. El objetivo principal que debemos buscar es captar la forma de la aurora. Si la aurora se está moviendo, y exponemos mucho tiempo, lo que obtendremos será una mancha verde, sí, pero mancha. Perderemos las formas de la aurora. Así pues dependiendo de la intensidad jugaremos con 2 parámetros fundamentales para nosotros: El tiempo de exposición y el ISO. No nombramos el diafragma por lo configuraremos a la máxima apertura siempre. Y jugaremos con el ISO para acortar ese tiempo de exposición fundamental para captar el baile de la aurora. He vivido noches en las que configurando ISO 3200 f/2,8 el tiempo de exposición han sido escasos 4 segundos!!! Y con cuidado de no quemar la propia aurora.
¿Qué suelo tenemos?
No es lo mismo hacer una fotografía con el suelo cubierto de nieve, que el suelo de agua, o el suelo sea una capa negra de suelo volcánico. Aquí es donde entra en juego la técnica que suelo realizar para obtener los mejores resultados. Suelo realizar 2 fotografías. Cuando llego a la ubicación y he encuadrado, suelo centrarme en la aurora, en captar toda su belleza. Pero antes de irme a otra ubicación, cambio los parámetros para centrarme en el suelo. Una toma rápida, no más de 30 segundos como máximo. Para procurar exponer lo más correctamente el suelo. Luego en casa, realizo un blending de las fotografías donde se mezcla una exposición del suelo de 30 segundos, y otra del cielo de escasos segundos. Esta situación suele darse cuando es muy intensa la aurora, pero no hay luz en el suelo, por lo que conseguimos una exposición correcta del cielo, pero el suelo se queda escaso. Por éso lo de las 2 tomas.
EJEMPLOS:
FOR YOUR SOUL: Canon EOS 5D Mark IV f/4 ISO 3200 13 segundos Lofoten Una sola toma. No fue necesario realizar blending. Ya que a la derecha tenía una luna ciertamente potente, y me iluminó perfectamente las montañas. El cielo solo lleva reducción de ruido. Fue una noche increíble. Y esos malvas se veían a simple vista.
HAMNOY AT NIGTH: Canon EOS 5D Mark IV f/4 ISO 3200 8 segundos Lofoten En este ejemplo, mejor os dejo el artículo que realicé para que puedas consultar el proceso completo, ya que hay más de 2 fotografías en esta fotografía para controlar la cantidad de luces que había en la escena.
ZOO AT NIGHT: Canon EOS R f/2,8 ISO 3200 15 segundos, para el suelo. 6 segundos para el cielo Islandia Aquí podemos observar una toma elaborada de 2 fotografías. Para la aurora una de 6 segundos. Y luego realicé otra toma para el suelo, más controlada, incluso añadiendo luz artificial desde la derecha para aportar algo de detalle al Rhino.
CHAMAN OF LIGHTS Canon EOS 5D MARK IV f/4 ISO 3200 Lofoten 20 segundos Un autoretrato donde añado un punto de luz para buscar una fotografía diferente.
Otras consideraciones
En cuanto al revelado, os recomiendo que lo hagáis por zonas, y apliquéis revelado diferentes para el cielo y para el suelo, ya que tanto la eliminación de verde o la saturación de los colores no son iguales. No os olvidéis de aplicar una máscara de anti ruido, con el Dfine 2 o con el propio de Camera Raw, ya que al disparar en los ISOs tan altos, aparecerá ruido. No activo en la cámara la reducción de ruido en largas exposiciones para las auroras boreales, porque no suelo parar de disparar ya que al cambiar de forma nunca se sabe cuál será la más bonita de la serie. Y activar esta opción, significaría estar parado unos segundos hasta que termina la reducción de ruido valiosísimos.
No olvides que siempre sabremos cuándo comienza el baile, pero no sabemos cuándo se acabará, por lo que no pierdas el tiempo en revisar mucho las fotografías.
Respecto al enfoque, utilizo la hiperfocal. Fácil, porque no cambio nunca el diafragma. Siempre lo más abierto que tenga a mano. Y eso me facilita en que no tengo que estar enfocando continuamente, perdiendo nuevamente un tiempo valiosísimo.
Si tienes dudas, las puedes dejar abajo, en los comentarios, y te las resolveré.
Espero que te haya servido para tener una idea inicial de realizar este tipo de fotografías. No obstante, en mis viajes siempre tendrás mi asesoramiento para obtener los mejores resultados.
Cuando fuimos a los Dolomitas, me quedé en estado catatónico. Ni por asomo me esperaba que me iba a sorprender tanto; su belleza, majestuosidad…
Recuerdo que mientras se acercaban las fechas del viaje, como organizadores, teníamos que estar muy pendiente del tiempo, y nos sorprendió una serie de nevadas que no eran normales para la época del año. Esto suponía que nos íbamos a perder las flores del lugar, tan fotografiadas y tan espectaculares, pero a cambio, nos regaló la naturaleza, cierta nieve en las cumbres, que embellecían el entorno. Al final, tuvimos suerte, incluso con el tiempo. Un viaje de esos de 10.
El lugar de esta fotografía es simplemente increíble. La composición de lugar con esas casitas, las montañas al fondo… Y todo ese verde hace que este sitio sea uno de los imprescindibles. Un entorno increíble.
Elegimos el atardecer, fundamentalmente por las restricciones del lugar. Según lo que pudimos ver en los carteles, sólo podíamos permanecer allí hasta una hora de la noche, ya que está prohibido aparcar allí pasada una hora. Esto hizo que tuviéramos dar un acelerón al final de la sesión para no incumplir las normas. Pero el atardecer que nos hizo no estuvo del todo mal.
La fotografía que os traigo hoy, es una multiexposición en cámara. Primero he realizado la toma nomal, una fotografía de 30 segundos con un filtro neutro HQ de Lucroit de 6 pasos, para difuminar las nubes. Lástima de que hubiera un poquito más de viento para captar más el movimiento. Y un degradado de 3 pasos, también HQ de Lucroit para compensar el exceso de luz del cielo y poder exponer correctamente el suelo. Tras realizar varias fotografías con diversos parámetros, me decanté por esta toma, para seguidamente, seleccionarla de la tarjeta (opción que lleva la Canon EOS R), poner el 70-200, y realizar la toma. El encuadre, gracias al live view de la cámara se hace muy sencillo.
En casa, he levantado las sombras del primer plano y potenciado un poco los verdes para que fuera más atractiva a la vista. Nitidez por separación de frecuencias, y ya está.
Decir Belchite, es decir abandono, es decir guerra, es decir jamás debemos cometer el mismo error.
Desde un punto de vista mucho más mundano, Belchite es un territorio increíble para nosotros, los fotógrafos nocturnos. Visitar un pueblo abandonado, y poder iluminarlo es como un paraíso en la Tierra. Increíble.
Esta fotografía es un ejemplo que realicé a los alumnos del pasado taller de Belchite. Si realizas una esfera de luz desde el centro de la iglesia, no se ilumina nada más. Las paredes no tienen luz. Así que desde el centro de la esfera, una vez finalizada, y tapando el origen de la luz, procedí a iluminar con una linterna cálida las paredes y el techo, aportando coherencia en la iluminación. Simulando que la luz que ilumina las paredes, proviene de la esfera de luz. Sólo éso. Sin iluminar nada más.
La fotografía está realizada con la Canon EOS 5D Mark IV, y el 17-40 de Canon.
Espero que os guste, y como siempre, no dudes en preguntar 😉
Este año hemos tenido que pelear contra un enemigo inesperado. Poco a poco le hemos ido venciendo, gracias a ti y a todos los que nos hemos quedado en casa.
Pero ya ha llegado el momento de volver con tu formación, de volver a sentir el contacto único y directo con la naturaleza. Volver a poner la cámara sobre un trípode y captar la belleza de la vía láctea.
Te proponemos desde Nightcolours que vengas a uno de los talleres que más cariño le tenemos.
El sábado día 18 de Julio, volvemos a los campos de lavanda, donde podrás aprender y poner en práctica las técnicas que os enseñaremos para captar la Vía Láctea, además de iluminación, multiexposición, escenas… Y por supuesto, revelado de la vía láctea.
