En muchas ocasiones, nuestras expectativas sobre una idea que tenemos en la mente nos obsesiona. Y nos lleva a estrujarnos la cabeza para conseguirla.
La idea era conseguir sólo la luna entre las torres. Pero a medida que se iba desarrollando el día, menos esperanzas me quedaban. Aquella tarde, se comenzó a formar una calima en el horizonte, que hacía presagiar que la tarde no iba a ser del todo buena..
Pasaban los minutos, y el momento se iba acercando, y con el photopills en la mano se iban confirmando las sospechas. La luna se debería estar viendo ya. Y de repente, pasó el parapente. Qué casualidad!!! Y justo se iba a poner en el lugar adecuado. Así que foto! Y ahí le tuve clavado.
A los dos días, vi a Jaicano en Instagram, con fotos de mi parapente y la luna… ¿Casualidad? Pues no… Tras conversar con él, resulta que se había trabajado el contacto con las personas de los parapentes, y les estaba orientando para hacer su foto. De manera colateral, me vino de perlas… Así que GRACIAS, JAICANO!
Tenemos nueva fecha!!! Visita http://lofoten.fusky.es para obtener toda la información del viaje!
Por fin, tras tanto tiempo, podemos anunciaros que Noruega ha decidido abrir sus fronteras para los conocer su luz mágica y única.
Serán 9 días increíbles, acompañados por Albert, guía, fotógrafo y residente del archipiélago de Lofoten, que nos llevará a los rincones más bellos y típicos de Lofoten, y otros, que gracias a su experiencia, harán que sea un viaje único. Seremos vuestros acompañantes en el viaje, donde aprenderás, disfrutarás y vivirás una experiencia fotográfica inmersiva única. 9 días de fotografía 100%.
Nos alojaremos en las mejores cabañas de Lofoten, donde disfrutaremos de las mejores vistas del archipiélago. Centro de nuestras excursiones a los diversos lugares que visitaremos… Iglesia KABELVÅG, iglesia FLAKSTAD, Playa HAUKLAND, Playa UTTAKLEIV, Playa UNSTAD, Pueblos pesqueros NUSFJORD, REINE,A, Faro GLAPEN,LAGO SORVAGEN… Y otros rincones que os tenemos reservados.
Gracias a la experiencia en viajes a tierras polares de nuestra agencia de viajes, Fiordo Polar, dispondrás de la mejor garantía para reservar tu viaje. Además, tenemos especiales condiciones por el COVID-19, por lo que siempre tendrás las mejores garantías ante situaciones de movilidad.
Ponte en contacto con la agencia para solicitar información y Nicolás, de Fiordo Polar (hola@fiordopolar.com), te dará las indicaciones pertinentes y solventar tus dudas.
Te propongo varias opciones de formación y de experiencias para los próximos meses.
Los días 25 y 26 de Junio, nos vamos a Asturias, todo un lujo a nivel fotográfico. Durante el curso veremos desde uso de filtros, fotografía nocturna, iluminación… Y revelado tanto de paisaje como de fotografía nocturna.
Un taller diferente y especial donde iremos a Asturias y Galicia de nuevo, para realizar fotografías de costa. Pasaremos un fin de semana completo de fotografía, nocturnas, atardeceres… Y todo, bajo el marco incomparable del norte de España.
En el mes de Julio, te esperamos en el taller de vías lácteas en los campos de lavanda de Guadalajara. Un curso para disfrutarlo con los 5 sentidos!
Impartiremos un curso de fotografía nocturna, con la teoría habitual en nuestros talleres de unas 6 horas y posteriormente nos centraremos en cómo realizar fotografías con filtros y un tutorial de revelado de vías lácteas para que con las fotos que realicéis esa misma noche, podáis obtener unos resultados excelentes. También os enseñaremos a realizar startrails y escenas con iluminación selectiva, en los campos de lavanda de la zona.
Hace ya unos cuantos años que me dedico a la fotografía. Durante estos años, he vivido de diferentes maneras esta pasión. Desde un modo casi obsesivo, hasta un modo mucho más relajado y desde la distancia. Pero siempre con la luz como medio de transmisión.
Desde ese maravilloso día que decidí comprarme una cámara hasta ahora, he podido vivir cómo ha evolucionado el modo en el que compartimos desde conocimientos, hasta nuestras obras.
Yo, cuando acabo de recibir un like
En un principio, en foros especializados, donde residían las “vacas sagradas”, que eran semidioses de esos ecosistemas, a los que todos les daban palmas, y eran todo halagos a todo lo realizaran, aunque los horizontes estuvieran torcidos, fotografías sobre contrastadas, y composiciones de risa. Pero nadie, absolutamente nadie se atrevía a replicar. Y el atrevido que lo hacía era inmediatamente expulsado del foro. Uno, que acababa de empezar, como tenía un número de mensajes ridículo, mis preguntas eran totalmente ignoradas, o tratado de manera muy condescendiente. Un fracaso rotundo. Y sin olvidar las críticas desmedidas sin argumentar y tratado cuanto menos como un criminal de la fotografía, si es que alguien reparaba en tu post.
Luego vinieron las Redes Sociales, y aquí todo cambió. Pasamos de un total desdén a un circo de clientelismo. De repente, tus fotografías “más peores“, acumulaban likes y más likes. La nueva heroína del siglo XXI para los fotógrafos. Un nuevo alimento para el ego del fotógrafo. Sin olvidar que aquí no hay críticas. Sólo buen rollo, una crítica de una fotografía podría ser castigada con el bloqueo de tu perfil, o los palmeros incondicionales te perseguían durante meses. El bullying de la fotografía. En muchos casos, esta adicción al like y al follow x follow, cambió la calidad, por la búsqueda de los likes y seguidores. El objetivo era claro. Tener un saco de seguidores, muchos likes y un muro limpio de críticas, aunque fueran constructivas.
Por el camino han pasado sitios como Flickr, 500px, 1x… Nada comparable a Instagram, porque ni tan siquiera Facebook, y sus cambios constantes de algoritmos han resistido al poder de ver en 1 minuto más 50 o 60 fotografías, sin tan siquiera poder recordar la mejor a los 10 minutos de ser vista. Consumismo total de fotografía. Fast food fotográfico!
Hemos pasado de ver galerías de autores en páginas web hechas con html puro y duro a gestores de contenidos como WordPress. Cualquiera pueda hacer una galería muy elegante y vistosa en un día.
Tras el empacho de likes, búsqueda de patrocinadores sin sentido (he llegado a ver a fotógrafos patrocinados por diferentes marcas de linternas, competencia directa entre ellas!!!) llega el EGO.
Este ego, lo he visto manifestarse de maneras muy, muy diferentes y divertidas. Desde el típico YO HE ESTADO AQUI PRIMERO, aportando incluso pruebas de que así ha sido (enhorabuena, te has ganado una insignia del Google Maps), hasta la ocultación de una ubicación…
Pobres los que ocultan las ubicaciones, tarde o temprano alguien conoce a alguien que ha estado allí y se comienza a distribuir masivamente ese coche abandonado, o esa cascada oculta en un bosque que no sale en los mapas. Son los Pizarros de la fotografía. Grandes descubridores de tesoros ocultos! Y que se llevarán a la tumba esa ubicación secreta. Y si esa ubicación ha sido profanada entonces comienzan el círculo del YO PRIMERO!
No hay que olvidar a los que introducen una nueva técnica en España, qué digo en España, en el mundo! No!!! En el universo de la fotografía. Esos que innovan y que deberían tener un busto en el hall of frame de la fotografía, y que de vez en cuando, cuando se sienten copiados, se ven irremediablemente empujados a contarlo en sus RRSS, para que sus palmeros le alimenten el Ego. YO PRIMERO! “Recordar que ya en el año 1782 yo hacía fotografías con esta técnica!”
Luego otra manera de alimentar ese ego es mentir, bueno, es una mentirijilla… Tampoco nada grave. Al estilo de esta foto es tal cual la saqué de cámara, bueno, tal cual, tal cual… No tanto, Quizás, se me olvidó decir que he cambiado el cielo, he clonado parte del suelo porque me molestaba un árbol… Pero la foto es tal cuál, ¿eh? Si queréis os muestro el raw; ese que nunca se muestra…
En fin, como podéis ver hay muchas maneras de luchar por ese ego que nos alimenta diariamente, y que nos hace consultar compulsivamente las notificaciones del Instagram o del Facebook para ver si hay un nuevo like, o nos ha caído el premio gordo de ese nuevo seguidor (Y que no sea un bot, por favor que no sea un bot) tan ansiado para conseguir los 10K de Instagram! Y ser un influencer! Y poder irme a vivir a Andorra! Por cierto, ahora que lo pienso… ¿Cuántos fotógrafos conoces que se hayan ido a vivir a Andorra?
Y si alguno se pregunta… Y tú, ¿Fusky? Pues sí, yo también tengo mi ego, y he caído en muchas cosas de las que comento aquí. Así que por favor, dale al like, sígueme en Instagram! Y ni se te ocurra criticarme, que te bloqueo!
Si te has visto identificado, espero que te hayas echado unas risas, y no te tomes la vida tan seria, comparte, ayuda al que empieza, y si te copian, no te lo tomes a mal, que algo bueno y bonito estás haciendo. Los mejores likes que puedes recibir no están en las Redes Sociales 😉
Hasta este momento el contacto que había tenido con la R6, se había circunscrito a la fotografía nocturna con una nota ELEVADISIMA, en cuando al tratamiento del ruido (Puedes ver el review aquí)
Hace ya varios años, suelo cubrir con cierta asiduidad eventos deportivos, y hasta este momento, la combinación de la Canon EOS 1Dx y el 70-200 2,8 cubría perfectamente las necesidades de mis clientes. Aunque en ciertas ocasiones echaba en falta un poquito de zoom. En el último evento, me equipé de la Canon EOS R6 y en 100-500 RF.
Respecto a la configuración de la cámara, el cliente deseaba inmediatez y que las fotografías no pesaran en exceso para poder hacer uso en ese mismo momento para RRSS. Así que la calidad de la imagen saliente fue en jpg, y con la calidad máxima dentro del tamaño “M”.
La ubicación es ciertamente exigente, ya que es dentro de un pabellón. Aparentemente, se puede pensar que al ser dentro de un pabellón, tenemos luz de sobra, y nada más lejos de la realidad, ya que debido a los tragaluces, si es de día, y a pesar de la luz artificial, depende de las zonas por donde el deportista pase, la luz es muy cambiante, por lo que o bien estamos continuamente cambiando los parámetros, o bien activamos algún automatismo y confiamos en la medición que la cámara decida.
Aquí he de decir que el visor electrónico es una GRAN VENTAJA, porque en vivo podemos ver cómo va a quedar la fotografía antes de realizar la fotografía y tener que verla en la pantalla.
En multitud de ocasiones, tenemos una imagen en mente. Y queremos hacerla. O bien porque las hayamos visto a otros autores, o porque hayamos planificado una ubicación y nos imaginamos el resutaldo.
Para hacer la imagen que tenemos en mente, tenemos una multitud de herramientas a nuestra disposición. Desde la propia cámara, lentes, filtros, y la edición de la fotografía.
Como bien sabéis no suelo realizar alteraciones en casa, en procesado, pero no por ello reniego de esta posibilidad. Pero cuando realizo este tipo de acciones siempre lo explico. Sobre todo porque me dedico a la formación, y opino que ocultar este dato sería mentir.
Para este caso, en los famosos campos de Lavanda, en Guadalajara (Por cierto, tengo un curso para este año allí http://lavanda.nightcolours.es) me desplacé a una ubicación no muy conocida para realizar esta fotografía.
Pero en la ubicación que tanto me gustaba no se podía realizar sin alteraciones posteriores. En la parte de la derecha, había elementos que no permitía aislar completamente el árbol, y no favorecía el mensaje que quería transmitir. Por otra parte, la VL, se me había desplazado a la derecha y no podía componer con las líneas de la vegetación, el árbol y la VL. Un completo desastre… Pero quería esta imagen.
Así pues, lo que veis es una composición de 2 fotografías. Una para el suelo, iluminada con una linterna led fría para aumentar el azul de la lavanda. Por otro lado, la VL, que está realizada en otra ubicación minutos antes con un 50mm para que aparezca más grande de lo habitual. Una vez fusionadas, me he quitado los elementos de la derecha que os comentaba anteriormente, y he centrado la VL donde deseaba.
Por supuesto, el revelado correspondiente de la VL para obtener todo ese detalle.
Espero que os haya gustado tanto la fotografía, como la explicación de cómo se ha realizado.
No le hago ningún tipo de reparo, a la hora de iluminar, que sea un vehículo nuevo o abandonado. Ahora bien, para los que están bien conservados, al menos les pido que tengan puch!
Y claro, si van y me dicen un viernes que TENGO la oportunidad de iluminar a un Alpine… Pues qué quieres que te diga… Voy de cabeza, aunque brille por los cuatro costados y que además esté en un concesionario de Parla. Con toda la contaminación del mundo mundial del polígono donde se encuentra esta joya.
Así que con toda la paciencia del mundo, y con mucho trabajo, tuve que realizar un trabajo que no estoy nada acostumbrado. Iluminar por partes para luego fusionar más de 10 fotografías en Photoshop. Para otros fotógrafos, esto es como su día a día. Pero para mí, que me gusta llevarme la fotografía iluminada en el campo… Era un reto.
Hace ya muchos años de esta fotografía que os acerco. Puf, hace tanto, que no recuerdo quién estuvo conmigo en este faro de Asturias.
Salimos a hacer fotografías de noche, y a priori no acompañaba el tiempo, pero aun así decidimos salir de “caza”.
Nos desplazamos al faro, y pensaba realizar una serie de reservas en cámara para captar las estelas de luz del faro, pero había tal spray y nubes que era imposible. No lograba obtener lo que tenía en mente. Entonces mi acompañante me dijo, tras ver las fotografías que iba obteniendo, que no me quejara, porque luego en Photoshop, las juntara y obtendría una foto interesante.
Yo, que tanto valoro hacer la fotografía en el campo, ni lo tenía en mente. Así que tras muchos años, estas fotografías se quedaron olvidadas entre bits de otras sesiones.
Ahora, con las dificultades que tenemos para hacer fotografías de noche, por las restricciones de horarios, me doy muchas vueltas por sesiones viejas para ver si hay alguna que me dejara sin revelar. Y me topé con ésta. Y con el comentario que me hicieron… En Photoshop, las juntas y ya la tienes.
Así que me puse manos a la obra! Unas cuantas capas, quitando lo que no me interesaba de una a otra… Y ya está! Pues vaya, no quedó tal mal, al final tenía razón aquel acompañante… No es que me guste más hacer la foto en casa, sino que es otra opción. Ya me hubiera gustado hacer esta fotografía del tirón, pero al final tengo una imagen imaginada, resultona y con cierto atractivo.
¿Le quita valor a la fotografía sabiendo que es un mix de varias?… Buena pregunta. ¿Qué opinas?
Cuando me llevan, me chivan, o encuentro un cacharro de estos abandonados, mi cabeza ya empieza a pintarlo en la oscuridad. ¿Qué colores voy a utilizar? ¿Qué herramientas voy a usar? ¿Qué cielo quiero tener?
En la fotografía, la planificación es fundamental. No sólo por el esquema de luz a utilizar, o por el encuadra a realizar. Sino porque dependiendo de lo que desees captar y transmitir deberás llevar un equipamiento u otro. O simplemente, no quedarte parado delante del elemento si saber qué hacer.
La improvisación, en muchas ocasiones, es muy importante, pero opino que siempre viene porque ha habido un trabajo previo de preparación, y suele venir a medida que dicho trabajo lo vas desarrollando sobre el campo.
En esta ocasión, nos desplazamos a esta furgonetilla abandonada, en cuanto levantaron las restricciones de movilidad. Y la verdad es que nos costó llegar a ella, la naturaleza había reconquistado su territorio, y debíamos abrirnos paso!
Hoy, os acerco al mundo maravilloso de los fogonazos.
En alguna ocasión he jugueteado con ellos. No es que me guste mucho abusar de esta técnica de procesado. Sobre todo porque se ven en exceso por internet, y aunque en muchas ocasiones queden de lujo, se ha utilizado tanto, que ya me producen un poco de repetición.
Pero en una tarde de hastío, y con ganas de enredar, pues rescaté esta toma que la tenía en barbecho, y me puse a jugar un poco.
Os pongo el antes y el después para que veáis la diferencia con y sin fonazo. Bueno, mejor dicho, el raw original y el resultado final.
