En muchas ocasiones, realizar una fotografía con doble exposición o multiexposición no es posible en el mismo momento. O bien porque la luna no esté visible, o bien porque en el momento de tomar la fotografía no hemos caído en este magnífico recurso compositivo que nos brinda la fotografía desde siempre. Ya en tiempos analógicos, este recurso se realizaba desde el mismo negativo, simplemente, sin pasar el negativo, realizábamos 2 fotografías en 1. Pues en la era digital, es exactamente lo mismo. Podemos realizar 2 o hasta 9 fotografías (en sistemas Canon), en un mismo RAW. Lo que nos abre un mundo sinfín de composición y de imaginación.
En anteriores ocasiones, he explicado desde el blog cómo hacerlo en el sistema Canon, que es la sistema que utilizo. Hoy os quiero descubrir, si es que ya no lo sabes, que se puede realizar una multi exposición partiendo de una fotografía que ya hemos realizado previamente. Abriendo aún más si cabe la posibilidad de componer nuestras fotografías. Tan simple, como yendo al menú de la multiexposición, e indicarle que vamos a realizar una fotografía de este estilo desde una fotografía que esté en nuestra SD!
Tan sólo deberemos ir al menú de la multiexposición, y seleccionaremos la opción
Una vez que pulsemos en esa opción, nos permitirá seleccionar una imagen compatible para realizar la multi. Indicar que esa imagen será la primera de las que seleccionemos.
Y no os preocupéis, porque mantendremos siempre la original, ya que el sistema no sustituirá la nueva fotografía creada.
Tal y como hice en esta fotografía:
Cuando hice la fotografía de la iglesia, la luna estaba oculta por las nubes, y fue horas más tarde, cuando me percaté de la luna y revisando las fotografías decidí combinar la luna en la fotografía originalmente tomada. Bajo mi punto de vista, todo un acierto incorporar la luna en la fotografía.
Los datos técnicos: Canon EOS R f/4,5 ISO 800 Filtro de 10 pasos Lucroit HQ para alargar el tiempo de exposición y conseguir esas trazas de nubes en 30 segundos. Canon 17-40 para la primera toma Canon 70-200 para la luna
Cuando recibí la invitación para realizar una ponencia con Paco Farero, Nightcolours, nos invadió una ilusión enorme.
Nos ilusionó mucho el proyecto, porque la idea de la primera edición fue magnífica. Nos encanta participar en congresos y tener la oportunidad de impregnar el virus nocturno a los asistentes.
Como siempre que tenemos la oportunidad de acudir a un evento de este calibre, procuramos realizar una ponencia diferente a las que hayamos realizado. Adecuada tanto al público asistente, como orientado al evento.
Siendo fieles a nuestro estilo, diseñamos una presentación lo más didáctica posible, evitando que sea sólo un portfolio. Es evidente que en 50 minutos no podemos enseñar toda la fotografía nocturna, pero sí enseñar los fundamentos. Lo básico para que quien asista a nuestra charla pueda salir a realizar sus primeras fotografías, y para quien ya sepa, darles algunos consejos para mejorar sus fotografías. Siempre bajo nuestra experiencia. Lo de sentar cátedra es para otros.
El cartel principal del evento era increíble… Isabel Díez, Javier Alonso Torre, Javier Aznar, Antonio Liébana… Fotógrafos que desde hace tiempo son referentes en mis fotografía, y otros viejos conocidos, porque son embajadores de Canon España y por consiguiente compañeros de marca.
El evento fue ambicioso desde el minuto 1. No sólo por el cartel de ponentes, sino por la cantidad de actividades organizadas por Canon España. Una serie de talleres organizados por la marca, que incluía tanto fotografías de buitres, como de águilas, lobos… Que hicieron las delicias de los cazadores de fotografías con sus imponentes teleobjetivos. Cada vez que veo una ponencia de estos monstruos de la fotografía, me dan ganas de probar a realizar esas increíbles fotografías llenas de pasión y sentimientos que nos trasladan los animales.
El evento destilaba simpatía y profesionalidad gracias entre otras cosas porque Antonio Atienza, alma del evento, ha realizado un trabajo mimando todo el evento, hasta el más mínimo detalle Mario Rubio, viejo amigo ya, dinamizador del evento no ha parado de realizar entrevistas, presentaciones, coordinando las ponencias… Estaba en todas partes contagiando a todos de su buen rollo y paciencia. Gracias Mario por incluir en nuestra ponencia un punto de suspense, como siempre que trabajamos con tu portátil… jajajaja. A la siguiente llevamos el nuestro 😉
Estaban las principales marcas de material fotográfico, sin olvidar a mis amigos de Lucroit. Sois muy grandes, Don Javier Olmedo y Lucas.
En todo momento nos sentimos mimados por la organización, y éso fue de agradecer. Fallos? Claro que los hubo, pero fueron los menos y eclipsados por los aciertos.
Compartir un fin de semana entero, los ponentes íbamos juntitos a todos los lados, fue intenso y fue un regalo de esos que me da la fotografía. Le debo mucho, porque he vivido momentos únicos, y seguro que seguiré viviéndolos. Hablar de fotografía con ellos fue increíble, y no hablar de fotografía casi mejor aún… Si os contara de qué hablábamos…
En la conferencia de Javier Alonso Torre, pude comprobar cómo el mensaje es lo más importante de la fotografía, la planificación y por encima de todo, la calma que transmite es increíble. Ya tenía ganas de conocer en persona a este gran fotógrafo, y no me defraudó en lo más mínimo.
Isabel Díez, a ver si algún día se abre un perfil en alguna red social, nos mostró la belleza del detalle, de lo abstracto. Oírla hablar es como escuchar a la fotografía misma. A pesar de los conocimientos que destila de manera natural, de la experiencia y de su creatividad, nunca te sientes de menos. Además, tuve la enorme suerte de compartir risas, muchas risas con Oswaldo, su chico. Eres grande, canario.
Y qué decir de Javier Aznar. Menudo descubrimiento de fotógrafo. Me enamoraron sus fotos de bichos, pequeños, pequeños. Durante su charla me trasladó a ese mundo, que en ocasiones, despreciamos de una manera inconsciente. No sólo transmite belleza en sus fotografías, sino que fue capaz de contar historias! Increíble. Ya sabes, Javier, que nunca te perdonaré que me llamaras Foskito en tu ponencia… jajajaja.
Antonio Liébana… Qué decir de este magnífico fotógrafo compañero de Canon España. He visto muchas charlas suyas, y siempre que tengo la oportunidad de ver su trabajo, le odio un poquito más… Qué bueno que eres, compi! Suerte con ese viaje que acabas de emprender.
Pero no sólo fueron ponencias. Charlar con amigos de nocturnas en diferentes partes de Wakana Lake, compartir experiencias, conocimientos, risas, muchas risas. Comentar aspectos técnicos de la nueva bestia de Canon, la 1DX Mark III con Mario Cea… Ver el vuelo de cientos de buitres, bajando a comer, o ver cómo jugaban los lobos, te hacen sentirte muy, pero que muy agradecido a la fotografía. Cuántas cosas me ha dado…
Pero si aun así, no tuve bastante con todas estas emociones, el domingo por la mañana, tuve el honor de ver las fotografías de Markus Varesvuo. Embajador de Canon Europa. Qué belleza!!! Increíbles sus fotografías de aves. A estas alturas ver una ponencia, y que te sorprendan sus fotografías, es indicador calidad. Menuda suerte que tuve de asistir a su charla, y de poder hablar con él más tarde en el stand de Canon.
No hay muchas palabras para definir un evento así, y muchas menos para expresar la sensación de felicidad que traía en el vuelo de vuelta a Madrid. A pesar del cansancio acumulado de haber regresado de Islandia el jueves, y el viernes montarme en otro vuelo a Jerez, no frenó mis ganas de disfrutar de un evento tan cuidado y tan estudiado como éste. El cansancio pasó a segundo plano.
Desde aquí felicitar a la Junta de Andalucía, a todos los profesionales que han participado en la organización, destacando a Antonio Atienza, y sin olvidar a Patricia y a María. Gracias por vuestra simpatía y por todas vuestras atenciones. Y a Canon España por organizar todos los talleres al aire libre que tuvieron lugar. La mejor recompensa, las caras de los asistentes, llenas de satisfacción y alegría.
Ahora toca descansar y disfrutar de los impagables momentos, anécdotas y lecciones aprendidas de este inolvidable fin de semana.
En muchas ocasiones, sino siempre, el servicio de atención al cliente es la parte que más expuesta está en un negocio, y donde se crea más valor al cliente, al estar más en contacto con él.
En este caso, os dejo un pequeño video donde os cuento cómo me fue con su atención al cliente.
La historia que os cuento, es muy parecida a cualquiera que os haya pasado cuando os habéis decidido a revelar una obra vuestra en un soporte.
Envié la fotografía que acompaña al artículo, y lamentablemente el producto que recibí vino con unos colores que no hacían justicia al momento vivido en Dolomitas.
Ya sabréis a estas alturas que colaboro con Saal Digital, así que tuve dos opciones. Hablar con mi contacto en Saal para que me dieran una opción, o bien probar el canal normal. Probé el canal normal de reclamaciones. A ver cómo reaccionaban…
Tras abrir una incidencia desde la propia página web, me solicitaron la fotografía original, evidencias de trabajo enviado a mi domicilio y una breve descripción. Al día siguiente, y con una SORPRESA en mayúsculas, me contestan que “no tengo por qué tener un trabajo que no esté de acuerdo al resultado”, y que me enviaban UNO NUEVO!!! Sin recargos, ni nada.
Tras los días de espera de rigor, allí me llegó en mi casa, y TOMA! Revelado tal y como yo quería.
Os dejo el vídeo para que lo veáis vosotros mismos, y ya de paso os cuento cómo se ve el acabado GalleryPrint mate. Otra genialidad de Saal Digital.
Os invito a un evento organizado por Canon España en Río Tinto.
El evento es gratuito, y además de la charla que realizaremos por primera vez, titulada “Fotografía adaptada al entorno”, podréis tener la oportunidad de asistir a una interesante “Río Tinto, Marte y la vida extrema”.
Hoy me gustaría compartir con vosotros un aspecto muy importante, y que a menudo se suele pasar por alto, cuando realizamos una iluminación “painting” en nuestras fotografías.
La COHERENCIA. Y es que a veces es complicado estar al orden con este pequeño detalle.
Si solventamos correctamente la iluminación y aportamos coherencia, ya tenemos una gran parte de la fotografía realizada, y el mensaje se transmitirá mucho mejor. Date cuenta, que el cerebro adulto ya conoce cómo se comportan las luces y sombras en la vida real, por lo que para que nuestra fotograf;ia no chirrie en el cerebro de nuestro espectador, tendremos que cuidar mucho este aspecto.
En el caso que os traigo hoy, he intentado guardar lo máximo posible este asunto, y si queremos simular que hay una fuente de luz, en forma de esfera mágica, en mitad de los 2 vagones, pues no cabe otra que, o bien la linterna que hemos utilizado en la realización de la esfera es lo suficientemente potente como para iluminar los vagones mientras realizamos la misma, o no nos queda otra que una vez que hemos realizado la esfera, iluminar desde el CENTRO de la esfera, para aporta la luz desde ahí, y así simular la luz que debería haber generado.
Otro factor importante en la fotografía es el tema de la composición. La ubicación de la esfera no es casual, y se colocado en el punto en el que se juntan las lineas de los vagones para compensar y equilibrar la fotografía, buscando cierta armonía debido a la simetría conseguida.
Canon EOS 5D Mark IV Canon 17/40 f/5,6 ISO 800 105 segundos de exposición
Como si fuera hora punta así se pone el puente Rialto… Pero todo el día.
Es alucinante cómo el turismo mata los paisajes y las ciudades. Ojo, que el primer turista soy yo, pero es verdad que desde que se ha democratizado (de moda este término tan cursi), el turismo no hay parte del planeta que no haya un oriental o un teléfono móvil dando caña.
Venecia, quizás sea el paradigma de la explotación de un lugar. Me resulta muy curioso que siendo una de las ciudades con más turismo, sea a su vez una de las ciudades con delincuencia casi nula.
Todos sabemos de las noticias que salen de vez en cuando de accidentes de super cruceros que chocan en Venecia contra otras embarcaciones, o contra el mismo muelle. Y la vedad es que impresiona ver un monstruo de esas dimensiones pasar cerca de tierra firme. Y claro, todas las personas que llevan dentro, imaginar qué foto quieren de allí… El puente Rialto, claro.
En mi búsqueda de un punto de vista diferente, iluso de mí, quería acceder a un embarcadero de góndolas… así que armándome de rostro, me acerco a un gondolero, y le pido acceder al mismo para hacer una foto. NO!, fue su respuesta… Venga, compi, que sólo es 1 minuto…. Mirada de incredulidad… Y AVANTI!!! Así que ale, a correr, 2 fotos rápidas, y casi sin ver el resultado, a oía al colega silbándome, puf, qué tensión!!!
Bueno, vamos a ver la foto. Por supuesto, Canon EOS R, más el 17-40 con el adaptador. Para alargar un poquito la exposición, le puse un filtro Lucroit HQ de 6 pasos. me encanta este filtro, la verdad! Junto a un f/16, y un ISO 100, logré alargar la expo a 2 segundos. Tampoco podría haber alargado mucho la expo, porque los embarcaderos se mueven!!! Y así pude obtener este efecto dinámico que nos aporta el efecto de movimiento de la góndola de la derecha, y el vaporeto que pasa por el fondo.
Al final me gustó el resultado y aunque está muy visto el puente, opino que me llevé algo un poquito diferente.
Estando en la playas donde se produjeron los desembarcos de Normandía, y empaparte de la historia, te das preguntas por qué hubo tanta gente que se embarcó en unos barcos para dar su vida por la libertad.
Me cuesta comprenderlo en la actual sociedad, donde dejamos morir a tanta gente en guerras olvidadas, en mares no tan lejanos…
Esta fotografía que os traigo hoy, la he querido titular “Thanks”, gracias por toda esa gente que vino y nos ayudó a combatir la barbarie de una guerra sin sinsentido, como todas las guerras.
Más allá de los vídeojuegos, de las películas, que siempre han puesto la WWII como algo romántico, aterrizas y ves lo que pasó allí.
En la playa de Omaha, está este monumento dedicado a todos los que dieron su vida por nuestra libertad. Por la libertad de la humanidad.La fotografía técnicamente, es bien sencilla. La realicé con un filtro neutro de 6 pasos Lucroit HQ, más uno de 10 pasos Lucroit HQ. Ojo, poner siempre el de mayor graduación pegadito al portafiltros. Y acompañado de un degradado de 2 pasos Lucroit HQ. Y todo este despliegue de filtros no era más que para quitar luz, porque la hora de la realización fue a las 17.00h en pleno mes de Agosto. Imagina la luz que había. Gracias a la función de la multiexposición que lleva la Canon EOS 5D Mark IV, pude realizar 9 tomas de 30 segundos para alargar la exposición al máximo. El objetivo, conseguir esas trazas de nubes tan buenas que había.
El error… Pues que a esas horas no se veían bien los resultados, debido a la luz, en el visor, así que no me percaté de las manchas ocasionadas por la suciedad en el objetivo. Si me hubiera llevado la Canon R… Que se ve el resultado en el visor… Pues me hubiera dado cuenta.
Así que me llevé una foto que me gustaba con toooodas esas manchas. A ver, el tema de las cuerdas, ya contaba con ellas, y sabía que si quería clonarlas, iba a llevarme tiempo. Y ya que me pongo, pues quito los fantasmas que había, sobre todo por un niño de los…. Que se quedó absorto con la cuerda, y además iba de blanco… Ay… niño, niño… Pues ale, fuera también.
El monumento en cuestión, es muy fácil encontrarlo en el maps, porque viene bien marcado. Os recomiendo que invirtáis unos días en Normandía, y comprender de primera mano todo lo que pasó y que cambió la historia
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Espero que os haya gustado, amigos!
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