I have a dream, sister: El mensaje


Transmitir un mensaje o contar una historia en una fotografía es sumamente difícil y complicado.
Y más si hablamos de fotografía de paisaje.
Fotografiar a una persona es más sencillo, la expresión, la ropa, o el marco que le rodea es fundamental para este tipo de fotografías de retrato.

Ahora bien, cuando hablamos de fotografía de paisaje, es más difícil, aunque no imposible.
Para ello, nos ayudamos de los colores, de las formas…
En muchas ocasiones, incluir a una persona en nuestros paisajes, podemos conseguir escala respecto al paisaje elegido.

Y si elegimos una silueta en la noche, deberemos seleccionar muy bien la combinación de colores para ayudar a transmitir el mensaje.

En esta ocasión, a pesar de que la intención no era captar el famoso cometa Neowise, la fotografía surgió de manera inesperada, sin prepararla.
Aquella noche tuve el privilegio de contar con mis hijas para la realización de la fotografía, y aunque en un principio posé yo, la fotografía vino sola.
Y el mensaje me asaltó en cuanto vi el resultado en la pantalla.

El mensaje a transmitir depende mucho tanto de la composición, como de las vivencias vividas por el espectador. No podemos obligarle a sentirle lo mismo que nosotros vivimos en ese momento, pero sí acercarle.
Por mi parte, siempre me apoyo por un título que facilite la transmisión de un sentimiento.

Por otro lado, a la hora de componer, he procurado apoyarme mucho en la visual de la mano de la hermana mayor, donde señala inequívocamente al aparente centro de atención que es el punto más brillante de la fotografía. El cometa.
El resto de los elementos de la fotografía no hacen más que sumar al marco de la misma, donde ayudan potentemente en la transmisión del mensaje.
Este árbol, que en otras composiciones, con otros colores, transmitiría inquietud por las lineas tan acusadas de sus ramas, ahora me transmite magia.

La fotografía en sí, es de muy sencilla ejecución. Sólo hay que colocar a los modelos en un plano donde al fondo haya más claridad que la que les de a ellos.
El resto, exponer correctamente al cielo, y que se estén muy, muy estáticos.
Es complicado que en 30 segundos se estén completamente quietos, por ello se deben escoger posturas sencillas de mantener, y que el equilibrio no nos juegue una mala pasada.
La corta edad de los modelos, en este caso, jugó a mi favor, y eran como estatuas.

Canon EOS Mark IV
ISO 1600
30 segundos
f/4

CIAO!

Epic Souls


Hola amigos.

Decir Belchite, es decir abandono, es decir guerra, es decir jamás debemos cometer el mismo error.

Desde un punto de vista mucho más mundano, Belchite es un territorio increíble para nosotros, los fotógrafos nocturnos.
Visitar un pueblo abandonado, y poder iluminarlo es como un paraíso en la Tierra. Increíble.



Esta fotografía es un ejemplo que realicé a los alumnos del pasado taller de Belchite.
Si realizas una esfera de luz desde el centro de la iglesia, no se ilumina nada más. Las paredes no tienen luz. Así que desde el centro de la esfera, una vez finalizada, y tapando el origen de la luz, procedí a iluminar con una linterna cálida las paredes y el techo, aportando coherencia en la iluminación.
Simulando que la luz que ilumina las paredes, proviene de la esfera de luz.
Sólo éso. Sin iluminar nada más.

La fotografía está realizada con la Canon EOS 5D Mark IV, y el 17-40 de Canon.

Espero que os guste, y como siempre, no dudes en preguntar 😉

CIAO!

Triunfo y Gloria


Pero no para mí aquel día, desde luego.

En mi pasado viaje a Francia, estuve unos días en París, y una de las paradas obligatorias, desde luego el arco del triunfo. Todo el paseo desde la estatua de Wahsington hasta el arco del triunfo, en condiciones normales un paseo agradable, para mí fue una carrera a contrareloj…

Unas nubes, un color que estaba adquiriendo el cielo… Tengo que llegar al arco del triunfo como sea. Así que dejo a mi familia detrás, y comienzo a subir toda la avenida caminando a lo Mariano Rajoy, sin correr, pero al límite, sorteando peatones, turistas despistados, y… Cruzando, éso sí que es peligroso en París. Cruzar calles. Incluso en verde para ti, te debes asegurar que los coches se paran.


Menudo espectáculo de cielo, magentas, rojos, en mi cabeza la fotografía iba cogiendo forma, pero aún me quedaba mucho hasta llegar al sitio, además, no lo conocía, y no sabía si podría elegir a mejora perspectiva en tan poco tiempo. No llego, no llego…

Y no llegué, digamos que llegué a los postres. Lo puedo haber sido y no fue posible, qué rabia! por 5 minutos no triunfé y no me llevé la gloria.

Al menos, pude disfrutar de la estupidez humana. Esta rotonda, porque no deja de ser una rotonda

Existe un paso subterráneo que accede directamente al monumento.
Pues bien, la gente cruza sorteando los coches, que por otra parte, no logré ver una pauta de prioridades. Lo que saqué en claro es que era la ley del mas grande, Motos, camiones coches, y turistas! cada uno buscando cómo sortearse unos a otros sin chocarse. Alucinante.
Fue divertido observar cómo se circula esa parte de la ciudad del amor…

Respecto a la fotografía.
A falta de un cielo con más gracia, opté por alargar un poquito, no mucho, la exposición, para captar el paso de un coche. Y así darle un poco de gracia a la fotografia.
No lleva filtros. No es necesario en la hora azul, basta con cerrar diafragma y/o bajar el ISO para captar poca luz, y así aumentar en tiempo de exposición.
Por otro lado, en casa, he intentado corregir la deformación del arco, debido en gran parte por la perspectiva adoptada, y el gran angular. Pero tras muchas pruebas, he llegado a la conclusión, de que le da un toque muy particular a la fotografía. Así que se queda tal y como ha sido tomada.

Fotografía realizada con la 5D Mark IV y el 17-40 de Canon.

Espero que os haya gustado, y como siempre el apartado de comentarios está a vuestra completa disposición



CIAO!

Pareidolia, ¿estoy loco?


He de confesar que ver animales en piedras, o en las nubes no debe ser muy de estar cuerdo… Y más si siempre me pasa en Islandia.

Quizás pueda ser por un estado de exaltación de los sentidos, o algo parecido… Pero os dejo una pequeña muestra de mis idas de cabeza…

Por cierto, pareidolia, para quienes no lo sepan es:

«Un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible.« Lo dice la WIKI!!!!

Venga no me digas que no ves a un dragoncito en su nido y todo…
Ir por la playa de los hielos de Islandia, y verlo allí, tan efímero y tan cuqui…
Aquí la historia de la foto: https://fusky.wordpress.com/2016/09/13/ice-dragon/

Venga ya!!! Estar corriendo como un loco captando la Aurora boreal, y va y ves esto en el cielo… Otro DRAGON!!! Seré yo? No lo ves en el cielo???
Esta reconozco que sí que se ve. ¿No ves al muñeco de una historia interminable volando por la tierras de hielo y fuego????
Venga, si te cuesta verlo, te dejo la entrada con el dibujo y todo: https://fusky.wordpress.com/2018/08/30/atreyu/
Y ahora una de dimensiones bíblicas… Pista, la CARA, está en la parte de la izquierda de la cascada, justo arriba 😉
¿Y esta? No ves el perfil de una persona dándole un besito a la VL?
Un clásico de los clásicos… El rinoceronte de Islandia. Aunque yo, más bien veo a un animal prehistórico…

Espero que, al menos, te lo hayas pasado bien buscando las figuras que te porpongo.

Recuerda que la pareidolia no es una enfermedad contagiosa… Aún puedes verme y no salir corriendo.

¿Te han gustado las fotografías?

CIAO!!!!

El Kaiser


Hola amigos.

En muchas ocasiones me gusta repasar el armario de fotos que tengo en el disco duro.
En ciertas ocasiones, descartamos una u otra fotografía acorde de nuestros filtros.
Por ejemplo, uno de estos cortes es la visualización de la fotografía. Si nos entra o no por lo ojos.
Y aquí son muchos los factores, tanto relativos a la técnica como por lo que nos transmite a nivel personal cuando la visualizamos.

Es muy importante evitar borrar fotografías, porque teniendo en cuenta ese componente emocional, no es lo mismo ver una fotografía deprimidos, que desbordantes de alegría. El factor emocional en lo relativo con las artes es un componente muy elevado para interpretar una fotografía.

Quizás haya sido este caso, cuando allá por el 2016 realicé esta fotografía.
No recuerdo porqué la descarté, pero el otro día revisando el disco duro, me topé con esta fotografía, y me transmitió lo suficiente como para revelarla.
Y el resultado final, me gustó. Por este motivo os la comparto.

Porque al fin y al cabo… Tengo la sensación de que si no comparto una fotografía es como si no existiera.

¿Por qué Kaiser? No sé, me recuerda a un alto rango militar, las dos aristas que sobresalen del faro me recuerdan a una chaqueta militar… En fin, no tengo solución… jajajaja.

Espero que os haya gustado amigos.

Datos técnicos
Canon EOS 5D Mark III
Canon 17-40
f/4
ISO 1600
25 segundos.

CIAO!!!


La importancia de la iluminación


Hola amigos.

Cuando aportamos iluminación a nuestras fotografías nocturnas, debemos tener en cuenta una cosa, que considero, fundamental.
Y no es otra que ocultar la evidencia.

Sé que es algo complicado ocultar la evidencia de que es una iluminación artificial, pero es muy importante hacer que no sea evidente el origen de la luz. No me refiero al hecho de que aparezca en la escena la herramienta de iluminación.
Me estoy refiriendo a que no se aprecie desde dónde hemos realizado la iluminación.

Es difícil conseguirlo pero cuando se logra, se obtienen fotografías mucho más naturales, salvando el hecho de que hemos utilizado una linterna y/o linterna evidentemente.

Para esta fotografía, se ha utilizado una linterna cálida, y la técnica ha sido iluminar desde diferentes ángulos y, lo más difícil, reservando con la mano las zonas que no deseaba contaminar. Siempre, iluminando de manera lateral para no eliminar las sombras que queremos aportar a la fotografía.
Porque como sabréis, las sombras aportan volumen, y el volumen, aporta tridimensionalidad. Importante concepto para no “empastar” nuestra fotografía y realzar el volumen.

Daros cuenta que estamos representando un elemento tridimensional (hórreo), en un plano bidimensional (pantalla o papel impreso). Y es fundamental que las sobras existan.

Este hórreo es uno de los más fotografiados de Asturias, se encuentra en Cadavedo, al lado de la ermita de la Regalina:

Los datos técnicos:

Canon EOS R (magnífico control de ruido, por cierto)
Canon 17-40 (con el adaptador que viene en el kit)
f/4
ISO 1600
30 segundos

Espero que os haya gustado, amigos!!!

CIAO!

Las entradas más visitadas de 2019


Hola amigos.

¿Qué es un Enero sin un artículo mirando al pasado?
Siempre es muy positivo mirar las estadísticas y ver qué es lo que ha sido más interesante para ti.

Al fin y al cabo, este blog lo escribo para ti. Así que me sirve mucho ver las estadísticas para ver qué es lo que has visitado más a lo largo del 2019.

Y tras verlas, os digo lo que más os ha interesado:
En el número 1, está el tutorial que realicé sobre la multiexposición, donde os comentaba cómo realizar esta técnica de la manera más sencilla y didáctica posible. Puedes volver a verlo AQUI

En el segundo lugar, otro tutorial; sobre el focus stacking. Un interesante vídeo donde os contaba cómo fusionar varias fotografías para conseguir que toda la fotografía estuviera en foco, desde el primer plano, hasta el infinito. Os dejo la entrada

En tercer lugar, una entrada con ubicación. Parece que os interesa saber desde dónde se han realizado las fotografías. Pues esta año, seguiré compartiendo con vosotros ubicaciones muy interesantes!!!
Future, se llama la entrada que está en tercer lugar de visitas


En cuarto lugar, una fotografía elaborada. Mont Magic, donde explico cómo partiendo de una fotografía baste normal se puede llegar a lograr una imagen mejorada. Parece que os interesan las fotografías contadas paso a paso. En este 2020 tendremos más de estos temas!!!

Y para terminar este repaso de visitas, una que me encanta. Y me agrada mucho saber que también os interesó la fotografía.
Inmortal, que también os explico la fotografía origen, y cómo he llegado al resultado final.

A nivel personal, me gustaría poneros mis 3 fotografías que más me han gustado que he compartido con todos vosotros.
Esta pequeña selección he tenido en cuenta lo que ha significado para mí el momento de captarla, lo que me transmite. Quizás técnicamente no sean las más completas, o las que más destaquen.
Pero al fin y al cabo, la fotografía es pasión y mensaje.

Aquí os las dejo:

Por el momentazo que viví con el grupo en Islandia. Ver en directo esta aurora fue incomparable.
Por la compañía, desde luego. Hacer esta fotografía con mi familia fue increíble. Grabada en mi corazón.
Además de la compañía, porque me encantan las texturas de este camión. Además de compartir la ubicación del bicho. La tenéis en el blog.

Este año que ha finalizado, he tenido la oportunidad de colaborar mucho más de cerca con Canon España, realizando el Canon Tour EOS R, realizando varios eventos en toda España, acercando la nueva cámara mirrorless de Canon. La EOS R, contando mis impresiones junto a Paco, con Nightcolours

He tenido la suerte de volver a Islandia, visitar los Dolomitas… Un año increíble. De los que dan pena cerrar, y con muchas ganas de que este 2020 sea igual de bueno.

Espero poder seguir contar contigo y que sigamos aprendiendo juntos.

CIAO!

A falta de nubes, una luna (Future II)


Hola amigos.

Hoy, una de localizaciones. Como bien sabéis me encanta compartir los lugares desde donde realizo mis fotografías, para que vayas y realices tu versión.

Y en esta ocasión a ver si tenéis más suerte que yo… Porque mira que daban nubes, a ver, pocas sí, pero nubes. Y nada de nada.
A medida que se iba acercando la hora de salir hacia Chamartín, que es donde se encuentra esta ubicación, veía que nos íbamos a estrellar. Así que mirando la luna que teníamos ese día, decidí llevarme mi 70-200 por si tenía que recurrir a la multiexposición

Era verano, de Rodríguez total en casa, así que barra libre de horarios… jejejeje. Quedé con mis grandes amigos Javier y Pedrito, enn la misma estación de Chamartín, en Madrid. Bueno, Pedrito me llevó en coche, que siempre es una delicia compartir más de unas frases sueltas con él.

Miramos muchas fotografías de este lugar, pero no localizamos con exactitud el lugar. Todos los puntos se parecían!!! Así que apiñados, casi debajo del puente, al lado de una señal de tráfico le dimos caña a la toma.
Pero no. No era ese el sitio! Nada, revisión de otros compis que hicieron la foto, y nada. Era casi igual, pero algo no cuadraba. Mi foto perdía fuerza. ¿Por qué?
El atardecer estaba descartado porque sin nubes, no hay paraíso.
Aún me quedaba la hora azul. Javier disparando con otras perspectivas, igual de perdido. Pero bien por él buscando su toque.
Pedrito… Pedrito ya estaba mirando la hora, como en un partido.
Me la pierdo, no voy a llevarme la foto! Pero desde dónde es!!!

Hasta que me decidí ir andando un poco por fuera del cobijo del puente, siguiendo el “quitamiedos” de la carretera, andando por el minúsculo arcén de la carretera. El sitio no era peligroso, porque se me veía desde el semáforo interno del túnel, y de lejos. Y yo bien pegadito a la chapa.

¿Puede ser desde aquí? Abro las patas del trípode y miro por el visor. AQUI!!! Es desde aquí! Venga, aún está un poco azul el cielo.
Pues no va a ser rápida la foto, porque tengo que controlar las luces de las farolas (bajo la temperatura de color en cámara para compensar ese naranja feo), veo coches pasar y me gustan las estelas, pero a esas horas en verano, no pasa mucho coche, hasta que la paciencia, la suerte y por qué no decirlo, la paciencia, pasa un autobús de la EMT. BINGO!!!
Y capturo las estelas de su paso por delante de la cámara. Ahora sí!

Una vez que la tengo, me voy a un lugar seguro, y con la función de la multiexposición desde tarjeta de la Canon EOS 5D Mark IV, busco la luna y compongo la escena.

Bueno, pues al final me la llevé. No era la que deseaba porque quería nubes, pero a una buena luna no se le ponen pegas 😉

Las estelas de los coches, es similar a cuando capturamos olas del mar.
Si alargamos lo justo la exposición de la toma pero no mucho podemos transmitir dinamismo. Como es el caso que os traigo hoy.
Si por el contrario alargamos mucho, obtendremos unas trazas mucho más largas, y el efecto es sedado, por lo que el efecto de dinamismo se pierde.

Espero que os haya gustado, amigos!

Canon EOS 5D Mark IV
Canon 17-40
Canon 70-200 2,8 (para la multi con la luna)

Y aquí la ubicación, amigos:

Veis dónde pone la “P” de Parking en el mapa? Pues desde ahí realicé la foto. Eso sí, sólo admite 1 trípode. Como precaución, deberás tener en cuenta que vas a estar una zona por donde pasan coches. No pasan muy rápido, pero no estarás ni en una acera, ni en un arcén propiamente dicho. Así que MUCHA precaución. Yo no pasé miedo en ningún momento, ni sensación de riesgo, pero ten cuidado.

CIAO!!!

Lights from Canfranc: La importancia de la coherencia


Hoy me gustaría compartir con vosotros un aspecto muy importante, y que a menudo se suele pasar por alto, cuando realizamos una iluminación “painting” en nuestras fotografías.

La COHERENCIA. Y es que a veces es complicado estar al orden con este pequeño detalle.

Si solventamos correctamente la iluminación y aportamos coherencia, ya tenemos una gran parte de la fotografía realizada, y el mensaje se transmitirá mucho mejor.
Date cuenta, que el cerebro adulto ya conoce cómo se comportan las luces y sombras en la vida real, por lo que para que nuestra fotograf;ia no chirrie en el cerebro de nuestro espectador, tendremos que cuidar mucho este aspecto.

En el caso que os traigo hoy, he intentado guardar lo máximo posible este asunto, y si queremos simular que hay una fuente de luz, en forma de esfera mágica, en mitad de los 2 vagones, pues no cabe otra que, o bien la linterna que hemos utilizado en la realización de la esfera es lo suficientemente potente como para iluminar los vagones mientras realizamos la misma, o no nos queda otra que una vez que hemos realizado la esfera, iluminar desde el CENTRO de la esfera, para aporta la luz desde ahí, y así simular la luz que debería haber generado.

Otro factor importante en la fotografía es el tema de la composición. La ubicación de la esfera no es casual, y se colocado en el punto en el que se juntan las lineas de los vagones para compensar y equilibrar la fotografía, buscando cierta armonía debido a la simetría conseguida.

Canon EOS 5D Mark IV
Canon 17/40
f/5,6
ISO 800
105 segundos de exposición

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Night at war


Quisiera acercaros la serie completa que he titulado “Night at War”

Un pequeño juego de palabras relacionado con la Segunda Guerra mundial, y la fotografía nocturna.

f/4, 15 segundos, ISO 800

Como gran interesado en todo lo concerniente a la II Guerra, esta ubicación la tenía grabada a fuego desde hacía mucho tiempo.
Se trata de Capbretón, en el sur de Francia.

f/4, 30 segundos, ISO 1250

Son unos búnkeres abandonados desde la guerra, donde los alemanes habían montado una linea defensiva ante una eventual invasión del bloque aliado.
Me hubiera encantado poder decir que aquí tuvo lugar una gran batalla, donde los aliados lograron entrar, pero por lo que he podido averiguar, nunca tuvo ningún capítulo digno de mención, por lo que ahora quedan varados, siendo testigos de pequeñas quedadas de jóvenes nocturnos que van a pasar la noche, o algún loco fotógrafo nocturno que va a realizar fotografías.

f/4, 30 segundos, ISO 800


He de reconocer, que de todos los búnkeres, que se encuentran allí, me quedó pendiente retratar el más bonito, pero el coeficiente de marea de aquella noche no fue grande, y no pude meterme en el mar para hacerla.
Ya que debía dejar la cámara sola, e iluminar el interior, y no tenía garantías de que la cámara saliera viva de la experiencia.

Aquella noche fue trabajar dos veces, porque a pesar de que daban nubes, la primera parte de la sesión la realicé sin ella, quedando las fotografías un tanto sosas, acompañado de una luna demasiado potente.
Pero justo cuando estaba recogiendo el material, las nubes llegaron potentes y preciosas, por lo que tuve que volver a repetir la sesión de todos los elementos. Y de manera rápida, porque las nubes eran demasiado densas, y el efecto de fuga lo perdía.

f/8, 30 segundos, ISO 800

Os dejo la ubicación del sitio por si tienes la oportunidad de visitarlos. Merece la pena ir a bañarse de día en la playa, porque es una sensación extraña bañarse en un lugar donde hace no tanto años, no se podía…

La historia me apasiona, y este lugar bien merece una escapada.

Las posibilidades son infinitas de este lugar. Personalmente, si puedes, intenta ir cuando esté bajando la marea, y podrás conseguir fotografías con efecto seda entre los búnkeres. Es un lugar para hacer varias sesiones. Me encantó.

Fotografías realizadas con Canon EOS 5D Mark IV

CIAO!



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