El mundo de la fotografía nocturna es apasionante y lleno de posibilidades creativas.
Teniendo en cuenta que la fotografía se reduce a la luz, por la noche tendremos mucho más control de eso mismo. De la Luz.
Mediante la configuración de la cámara, las fases de la luna o simplemente por la ubicación tendremos en nuestra mano un sinfín de posibilidades para poder crear.
Dentro de esta creatividad está el lightpainting. Una disciplina donde hay una delgada linea, donde podemos obtener una fotografía llena de imaginación y creatividad o ser un auténtico hortera.
Esto hace que intente ser muy prudente en la inclusión de elementos de LP en las fotografías.
Siempre procuro integrar estos efectos, de manera muy puntual y siempre buscando una lógica en el entorno.
A estas alturas, si estás siguiendo el blog, no te extrañarás ver lunas nítidas en mis fotografías de larga exposicion.
Ya he comentado cómo realizar este tipo de fotografías sin necesidad de apoyarnos en el uso de programas de edición.
Centrándonos en la fotografía de hoy, comentar cómo influye el objetivo elegido a la hora de transmitir un mensaje en nuestras fotografías.
Para esta ocasión he elegido el ojo de pez de Canon el 8-15, que nos aporta una deformación muy interesante en nuestras composiciones. La gran ventaja de este tipo de objetivos es que entra casi todo en nuestra fotografía, pero con un precio a pagar, y no es otra que la gran deformación que sufre todo lo que entra en la misma.
Desde el mismo momento de la erupción del Volcán de La Palma, todos hemos tenido el corazón en un puño por nuestros vecinos de esta isla conocida como la «Isla Bonita». No le faltan razones para llamarse así, desde luego.
He estado pensando mucho en si escribir o no sobre el volcán. Os cuento un poco cómo lo he vivido, tanto a nivel personal como a nivel fotográfico.
Hace unos meses ya, desde que el volcán decidió alterar las vidas de los palmeros y en parte de muchos de nosotros.
A nivel personal, se me encogió el corazón ver cómo la vida de muchas personas se vieron alteradas con este evento de la naturaleza. Empaticé desde el primer momento, y tras semanas y meses, no me puedo hacer una idea de cómo podría «yo» rehacer mi vida si me quitan todo lo material que tengo a excepción de pocas cosas almacenadas en un polideportivo.
Y luego está mi otro lado de Mr Hide… Ese fotógrafo de naturaleza que siempre está atento a cualquier cosa que se salga de lo normal poder tener la oportunidad de captar una fotografía única y diferente. Esa fotografía que hace que te sientas vivo tras un visor. Y que sólo los que tenemos esta misma pasión pueden comprender lo que significa hacer estas fotografías, vivir el momento y lo que hace que nos olvidemos de lo que gira al rededor nuestro. Sólo existe la naturaleza y nuestra cámara.
Escasos días después de la erupción, muchos fotógrafos, que pudieron, se desplazaron a la isla para comenzar a retratar este momento histórico. Mucho se ha dicho sobre estos fotógrafos y por compartir «historys», «estados» y demás. Que si eran unos aprovechados, insensibles… etc. Me sorprendieron mucho ciertas reacciones negativas hacia ellos. Es más, estas acciones me hicieron pensar sobre la posibilidad de ir yo también a hacer fotografías del volcán. Al menos hizo que tuviera un debate interno sobre la moral o sobre la oportunidad que los fotógrafos vemos, y que otras personas no pueden ver. Durante esos días de confusión, de alteración de estados emocionales, y de noticias confusas y en muchas ocasiones sensacionalistas, todo fotógrafo que pusiera una imagen de allí (y siempre y cuando no fueran de la isla, este dato es importante…), se les enviaban a galeras.
Formas caprichosas del humo. ¿Veis la cara?
Y de repente todo cambió. Al menos lo que yo percibí. Y fue que el Cabildo indicó que teníamos que ir, teníamos que ir para seguir apoyando el sector del turismo. Lo que viene siendo seguir dejando dinero, además de aportaciones y donaciones, a un sector que vive de las personas que vamos a deleitarnos de la belleza que se concentra en La Palma, y por qué no, disfrutar del espectáculo de un volcán. Porque sí, a parte del daño y del dolor que está ocasionando el volcán, es un espectáculo único que nos brinda la naturaleza. Siempre, desde el respeto, siempre sin obstaculizar las labores de control, seguridad y apoyo de los diferentes cuerpos de seguridad que desempeñan su actividad en la isla. Siempre en seguir las indicaciones, y si algo está prohibido, no hacerlo. Y no obstaculizar. Y ante todo, respeto.
Quizás fuera casualidad, pero tras este tipo de mensajes, las personas tan críticas fueron desapareciendo. Y es normal. Y sobre todo que esto pase al principio de estos eventos tan dolorosos para la población. Pero con el tiempo se ha visto que visitar la isla, genera ingresos para los vecinos. Alojamientos, gasolina, alquileres, supermercados… Todo un círculo de economía que se debe seguir alimentando.
¿Y por qué no fomentar el turismo seguro y sostenible? Creo que es una gran oportunidad para darle la vuelta a esta situación. No digo hoy, ni mañana, pero seguro que es una gran oportunidad para mucha gente que se ha quedado sin su medio de vida.
Y aquí estoy yo, un fotógrafo abrumado por la solidaridad con nuestros vecinos, y abrumado por un espectáculo único en la naturaleza, y como aquel que dice, a la vuelta de la esquina de mi país. Así que maleta en mano, y acompañado de mi amigo de fatigas fotográficas, coges un vuelo amenazado por cancelaciones de último minuto por la ceniza me dirijo hacia La Palma, sin saber muy bien con qué te vas a encontrar.
Y de repente, te encuentras con esa realidad que tantas veces ves en la televisión. UME, guardia Civil, vecinos que nunca se pueden acostumbrar a ese ruido amenazante… Un zumbido roto por el latido de las explosiones como un ritmo de un corazón sin piedad. El olor a azufre, la ceniza cayendo sin parar sobre los pueblos y los vecinos. Un duro golpe de la realidad cotidiana que tienen que soportar estoicamente nuestros vecinos. Barrer, recoger, barrer, recoger… Así día tras día.
Qué decir de la experiencia. Algo único que se vive con todos los sentidos, porque sí, sientes el volcán bajo tus pies con sus temblores y terremotos. Todo un espectáculo. Quizás el mayor espectáculo de la naturaleza. Al menos de lo que yo he vivido.
Ahora que se ha acabado la actividad del volcán, es tarea de todos seguir ayudando, difundir lo que allí se vivió y que no se quede en el olvido una vez que los geólogos se retiren, y los medios de comunicación miren hacia otro lado.
Ahora es tiempo de que los políticos cumplan, y ayuden a nuestros vecinos a rehacer su vida.
Ahora más que nunca, tenemos que estar con La Palma.
En multitud de ocasiones, tenemos una imagen en mente. Y queremos hacerla. O bien porque las hayamos visto a otros autores, o porque hayamos planificado una ubicación y nos imaginamos el resutaldo.
Para hacer la imagen que tenemos en mente, tenemos una multitud de herramientas a nuestra disposición. Desde la propia cámara, lentes, filtros, y la edición de la fotografía.
Como bien sabéis no suelo realizar alteraciones en casa, en procesado, pero no por ello reniego de esta posibilidad. Pero cuando realizo este tipo de acciones siempre lo explico. Sobre todo porque me dedico a la formación, y opino que ocultar este dato sería mentir.
Para este caso, en los famosos campos de Lavanda, en Guadalajara (Por cierto, tengo un curso para este año allí http://lavanda.nightcolours.es) me desplacé a una ubicación no muy conocida para realizar esta fotografía.
Pero en la ubicación que tanto me gustaba no se podía realizar sin alteraciones posteriores. En la parte de la derecha, había elementos que no permitía aislar completamente el árbol, y no favorecía el mensaje que quería transmitir. Por otra parte, la VL, se me había desplazado a la derecha y no podía componer con las líneas de la vegetación, el árbol y la VL. Un completo desastre… Pero quería esta imagen.
Así pues, lo que veis es una composición de 2 fotografías. Una para el suelo, iluminada con una linterna led fría para aumentar el azul de la lavanda. Por otro lado, la VL, que está realizada en otra ubicación minutos antes con un 50mm para que aparezca más grande de lo habitual. Una vez fusionadas, me he quitado los elementos de la derecha que os comentaba anteriormente, y he centrado la VL donde deseaba.
Por supuesto, el revelado correspondiente de la VL para obtener todo ese detalle.
Espero que os haya gustado tanto la fotografía, como la explicación de cómo se ha realizado.
Transmitir un mensaje o contar una historia en una fotografía es sumamente difícil y complicado. Y más si hablamos de fotografía de paisaje. Fotografiar a una persona es más sencillo, la expresión, la ropa, o el marco que le rodea es fundamental para este tipo de fotografías de retrato.
Ahora bien, cuando hablamos de fotografía de paisaje, es más difícil, aunque no imposible. Para ello, nos ayudamos de los colores, de las formas… En muchas ocasiones, incluir a una persona en nuestros paisajes, podemos conseguir escala respecto al paisaje elegido.
Y si elegimos una silueta en la noche, deberemos seleccionar muy bien la combinación de colores para ayudar a transmitir el mensaje.
En esta ocasión, a pesar de que la intención no era captar el famoso cometa Neowise, la fotografía surgió de manera inesperada, sin prepararla. Aquella noche tuve el privilegio de contar con mis hijas para la realización de la fotografía, y aunque en un principio posé yo, la fotografía vino sola. Y el mensaje me asaltó en cuanto vi el resultado en la pantalla.
El mensaje a transmitir depende mucho tanto de la composición, como de las vivencias vividas por el espectador. No podemos obligarle a sentirle lo mismo que nosotros vivimos en ese momento, pero sí acercarle. Por mi parte, siempre me apoyo por un título que facilite la transmisión de un sentimiento.
Por otro lado, a la hora de componer, he procurado apoyarme mucho en la visual de la mano de la hermana mayor, donde señala inequívocamente al aparente centro de atención que es el punto más brillante de la fotografía. El cometa. El resto de los elementos de la fotografía no hacen más que sumar al marco de la misma, donde ayudan potentemente en la transmisión del mensaje. Este árbol, que en otras composiciones, con otros colores, transmitiría inquietud por las lineas tan acusadas de sus ramas, ahora me transmite magia.
La fotografía en sí, es de muy sencilla ejecución. Sólo hay que colocar a los modelos en un plano donde al fondo haya más claridad que la que les de a ellos. El resto, exponer correctamente al cielo, y que se estén muy, muy estáticos. Es complicado que en 30 segundos se estén completamente quietos, por ello se deben escoger posturas sencillas de mantener, y que el equilibrio no nos juegue una mala pasada. La corta edad de los modelos, en este caso, jugó a mi favor, y eran como estatuas.
Decir Belchite, es decir abandono, es decir guerra, es decir jamás debemos cometer el mismo error.
Desde un punto de vista mucho más mundano, Belchite es un territorio increíble para nosotros, los fotógrafos nocturnos. Visitar un pueblo abandonado, y poder iluminarlo es como un paraíso en la Tierra. Increíble.
Esta fotografía es un ejemplo que realicé a los alumnos del pasado taller de Belchite. Si realizas una esfera de luz desde el centro de la iglesia, no se ilumina nada más. Las paredes no tienen luz. Así que desde el centro de la esfera, una vez finalizada, y tapando el origen de la luz, procedí a iluminar con una linterna cálida las paredes y el techo, aportando coherencia en la iluminación. Simulando que la luz que ilumina las paredes, proviene de la esfera de luz. Sólo éso. Sin iluminar nada más.
La fotografía está realizada con la Canon EOS 5D Mark IV, y el 17-40 de Canon.
Espero que os guste, y como siempre, no dudes en preguntar 😉
En mi pasado viaje a Francia, estuve unos días en París, y una de las paradas obligatorias, desde luego el arco del triunfo. Todo el paseo desde la estatua de Wahsington hasta el arco del triunfo, en condiciones normales un paseo agradable, para mí fue una carrera a contrareloj…
Unas nubes, un color que estaba adquiriendo el cielo… Tengo que llegar al arco del triunfo como sea. Así que dejo a mi familia detrás, y comienzo a subir toda la avenida caminando a lo Mariano Rajoy, sin correr, pero al límite, sorteando peatones, turistas despistados, y… Cruzando, éso sí que es peligroso en París. Cruzar calles. Incluso en verde para ti, te debes asegurar que los coches se paran.
Menudo espectáculo de cielo, magentas, rojos, en mi cabeza la fotografía iba cogiendo forma, pero aún me quedaba mucho hasta llegar al sitio, además, no lo conocía, y no sabía si podría elegir a mejora perspectiva en tan poco tiempo. No llego, no llego…
Y no llegué, digamos que llegué a los postres. Lo puedo haber sido y no fue posible, qué rabia! por 5 minutos no triunfé y no me llevé la gloria.
Al menos, pude disfrutar de la estupidez humana. Esta rotonda, porque no deja de ser una rotonda
Existe un paso subterráneo que accede directamente al monumento. Pues bien, la gente cruza sorteando los coches, que por otra parte, no logré ver una pauta de prioridades. Lo que saqué en claro es que era la ley del mas grande, Motos, camiones coches, y turistas! cada uno buscando cómo sortearse unos a otros sin chocarse. Alucinante. Fue divertido observar cómo se circula esa parte de la ciudad del amor…
Respecto a la fotografía. A falta de un cielo con más gracia, opté por alargar un poquito, no mucho, la exposición, para captar el paso de un coche. Y así darle un poco de gracia a la fotografia. No lleva filtros. No es necesario en la hora azul, basta con cerrar diafragma y/o bajar el ISO para captar poca luz, y así aumentar en tiempo de exposición. Por otro lado, en casa, he intentado corregir la deformación del arco, debido en gran parte por la perspectiva adoptada, y el gran angular. Pero tras muchas pruebas, he llegado a la conclusión, de que le da un toque muy particular a la fotografía. Así que se queda tal y como ha sido tomada.
Fotografía realizada con la 5D Mark IV y el 17-40 de Canon.
Espero que os haya gustado, y como siempre el apartado de comentarios está a vuestra completa disposición
He de confesar que ver animales en piedras, o en las nubes no debe ser muy de estar cuerdo… Y más si siempre me pasa en Islandia.
Quizás pueda ser por un estado de exaltación de los sentidos, o algo parecido… Pero os dejo una pequeña muestra de mis idas de cabeza…
Por cierto, pareidolia, para quienes no lo sepan es:
«Un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible.« Lo dice la WIKI!!!!
Venga no me digas que no ves a un dragoncito en su nido y todo… Ir por la playa de los hielos de Islandia, y verlo allí, tan efímero y tan cuqui… Aquí la historia de la foto: https://fusky.wordpress.com/2016/09/13/ice-dragon/
Venga ya!!! Estar corriendo como un loco captando la Aurora boreal, y va y ves esto en el cielo… Otro DRAGON!!! Seré yo? No lo ves en el cielo???Esta reconozco que sí que se ve. ¿No ves al muñeco de una historia interminable volando por la tierras de hielo y fuego???? Venga, si te cuesta verlo, te dejo la entrada con el dibujo y todo: https://fusky.wordpress.com/2018/08/30/atreyu/Y ahora una de dimensiones bíblicas… Pista, la CARA, está en la parte de la izquierda de la cascada, justo arriba 😉¿Y esta? No ves el perfil de una persona dándole un besito a la VL?Un clásico de los clásicos… El rinoceronte de Islandia. Aunque yo, más bien veo a un animal prehistórico…
Espero que, al menos, te lo hayas pasado bien buscando las figuras que te porpongo.
Recuerda que la pareidolia no es una enfermedad contagiosa… Aún puedes verme y no salir corriendo.
En muchas ocasiones me gusta repasar el armario de fotos que tengo en el disco duro. En ciertas ocasiones, descartamos una u otra fotografía acorde de nuestros filtros. Por ejemplo, uno de estos cortes es la visualización de la fotografía. Si nos entra o no por lo ojos. Y aquí son muchos los factores, tanto relativos a la técnica como por lo que nos transmite a nivel personal cuando la visualizamos.
Es muy importante evitar borrar fotografías, porque teniendo en cuenta ese componente emocional, no es lo mismo ver una fotografía deprimidos, que desbordantes de alegría. El factor emocional en lo relativo con las artes es un componente muy elevado para interpretar una fotografía.
Quizás haya sido este caso, cuando allá por el 2016 realicé esta fotografía. No recuerdo porqué la descarté, pero el otro día revisando el disco duro, me topé con esta fotografía, y me transmitió lo suficiente como para revelarla. Y el resultado final, me gustó. Por este motivo os la comparto.
Porque al fin y al cabo… Tengo la sensación de que si no comparto una fotografía es como si no existiera.
¿Por qué Kaiser? No sé, me recuerda a un alto rango militar, las dos aristas que sobresalen del faro me recuerdan a una chaqueta militar… En fin, no tengo solución… jajajaja.
Espero que os haya gustado amigos.
Datos técnicos Canon EOS 5D Mark III Canon 17-40 f/4 ISO 1600 25 segundos.
Cuando aportamos iluminación a nuestras fotografías nocturnas, debemos tener en cuenta una cosa, que considero, fundamental. Y no es otra que ocultar la evidencia.
Sé que es algo complicado ocultar la evidencia de que es una iluminación artificial, pero es muy importante hacer que no sea evidente el origen de la luz. No me refiero al hecho de que aparezca en la escena la herramienta de iluminación. Me estoy refiriendo a que no se aprecie desde dónde hemos realizado la iluminación.
Es difícil conseguirlo pero cuando se logra, se obtienen fotografías mucho más naturales, salvando el hecho de que hemos utilizado una linterna y/o linterna evidentemente.
Para esta fotografía, se ha utilizado una linterna cálida, y la técnica ha sido iluminar desde diferentes ángulos y, lo más difícil, reservando con la mano las zonas que no deseaba contaminar. Siempre, iluminando de manera lateral para no eliminar las sombras que queremos aportar a la fotografía. Porque como sabréis, las sombras aportan volumen, y el volumen, aporta tridimensionalidad. Importante concepto para no «empastar» nuestra fotografía y realzar el volumen.
Daros cuenta que estamos representando un elemento tridimensional (hórreo), en un plano bidimensional (pantalla o papel impreso). Y es fundamental que las sobras existan.
Este hórreo es uno de los más fotografiados de Asturias, se encuentra en Cadavedo, al lado de la ermita de la Regalina:
Los datos técnicos:
Canon EOS R (magnífico control de ruido, por cierto) Canon 17-40 (con el adaptador que viene en el kit) f/4 ISO 1600 30 segundos
El blog de Fusky 