Whishes


Hola amigos.

Os traigo la foto que hicimos a la última super luna que tuvimos recientemente.

Era un evento de esos que siempre pasan, “El fonómeno que no se repetirá en nosecuanto tiempo!!!” Anunciaban.
Y claro, para dos locos como Paco y yo, que nos digan éso… Es como tentar al diablo.

Para la ocasión, involucramos a Canon, que nos dejó una flamante Canon EOS 7D Mark II, y un pepino 100 – 400 con un duplicador. A TOPE.

whishes

Para esta ocasión prescindimos de una full frame, por el factor de multiplicación. A tener una multiplización de 1.6x, conseguíamos más magnitud, que al fin y al cabo era lo que estábamos buscando.

Paco hizo una labor muy exhaustiva buscando un lugar para realizar la sesión de fotografía. No era sencillo. Calcular la salida del sol, y un marco ciertamente atractivo.
Lo fácil, viviendo en Madrid, hubiera sido ir a las torres de Madrid. Ubicación tan manoseada, que la descartamos directamente. Seguramente habría hasta numerito para sacar fotos. Finalmente, fuimos a un puente de ferrocaril, para realizar la sesión.

Previamente, y con una luna similar, la semana anterior, realizamos una serie de pruebas para ir con ciertas garantías a por la Super Luuuna!

Llegó el día. Y allí que nos fuimos. Queríamos involucrar a la familia, para que participaran del evento del año… Qué digo! Del siglo!

Nos repartimos el trabajo. Teníamos 2 o 3 fotografías a realizar, y mientras Paco estaba abajo realizando la fotografía, yo me encargaría de la organización de los modelos (vamos… Nuestra family jajajaja).
Lo teníamos todo a nuestro favor. Inclinación del sol perfecta para pintar la luna de rojo. Porque para que la luna sea roja, el sol debe estar a unos grados exactos para pintarla. Cosas que aprende uno cuando se investiga un poco por la redes, oiga!

Pero no fue todo lo bonito como planeamos. La luna, corría tanto, que se hizo complicado desde abajo coordinarnos. La inclinación de la elipse, la magnificación… la vegetación que complicaba que Paco se moviera con libertad…  Cambiar de perspectiva era toda una odisea.
LAS VACAS!!! Menudo susto que nos llevamos. Se asustaron y un par de ocasiones tuvimos que salir corriendo, porque venían en nuestra dirección… Vamos, toda una aventura.
Además, para complicar la tarde, con el duplicador, el autofoco no funciona. Genial.

Decidimos hacer la primera toma la que veis, y a la postre, fue la única decente. Fotografía estrés total.
Cuando Paco dio el Ok, corrimos para cambiar de fotografía, pero ya la luna estaba tan alta que no pudimos reutilizarla. Una verdadera lástima. Con la cantidad de tomas que teníamos en mente.
Tendremos que esperar al siguiente siglo para hacerla. No hay prisa… JAJAJAJA.

Los datos son:
Canon EOS 7D Mark II
Canon 100-400
ISO 1600
f/8
1/6s

You, me and souls


Hola amigos.

Pues aquí estamos de nuevo… Recordando los momentos únicos que te deja Islandia.
Sí, soy muuuuy pesado con Islandia. Pero si ya has estado en la isla y has tenido la oportunidad de ver bailar el cielo, es algo que no te cansas de hablar.

Hace poco, estaba enseñando unas fotos a unos conocidos, y todos coincidían en la opinión, o mejor dicho, en preguntar en que si las auroras se ven así de espectaculares como se pintan en las cámaras.

faro

Partiendo de la base en que el sensor de nuestra cámara capta más luz que nuestros ojos, evidentemente no. No se ven con esos colores vivos. O mejor dicho, con ese verde tan llamativo.
Pero por otro lado, sí que se ven espectaculares en vivo.
Una fotografía, no es capaz de captar el baile, y éso es lo más increíble de verlas. Cómo se mueven en el cielo. Es algo muy místico. Y tras 3 años acompañando a alumnos a Islandia, he visto todo tipo de reacciones. Desde el más absoluto pasotismo, a los mementos más altos de exaltación con lágrimas y abrazos.
No me extraña que en la antigüedad, este baile en el cielo fuera origen de todo tipo de supersticiones y señales asociadas a algo superior. Desde relacionarlo con las almas, hasta con premoniciones del sexo de los futuros bebés.
Es muy bonito verlas en el cielo. Verdes, rojos, morados… Qué bonita es la naturaleza.

En el año en el que capté este momento, estaba a mi vera Cristina. Que por cierto, espero coincidir momentos similares dentro de 15 días, cuando vayamos a Lofoten.
Con la Mini Maglite AA en mano, iluminamos el primer plano para aportar una linea clara desde abajo hasta el faro y la aurora. Gran trabajo de equipo, CRIS!!!

Para la ocasión, quise trastear con la Canon 5Ds por la noche. A pesar de que todos los entendidos decían que la 5Ds no es cámara para la noche. Quería probarla personalmente a ISOs elevados. Pues toma, ISO 6400.
¿Qué tal se comportó? Pues sinceramente, perfectamente. Pero todo tiene su truco.
Porque teníamos una aurora potente, y ya sabes… El ruido se acentúa en las zonas poco expuestas… jejejeje. Así que en casa, fue como trabajar con mi querida 5D Mark III, pero con 50 MEGAS!!!

Os dejo los datos técnicos:
Canon EOS 5Ds
Canon 16-35 f/4
f/4
10 segundos.

No puedo despedirme de vosotros sin recordaros que si queréis tener la posibilidad de ver esta y otras maravillas de Islandia, sólo tienes que apuntarte al 4º Viaje a la Isla de los Sueños. Apúntate en http://islandia.nightcolours.es

 

CIAO!!!!

 

 

The light


Hola amigos.

En esta ocasión me gustaría acercaros una toma de las que salen así, sin pensarlo.

Estábamos durante la ejecución del último workshop que impartimos en los Picos de Europa en año pasado, y quisimos realizar este ejercicio de iluminación para los alumnos donde queríamos enseñar varios elementos que practicamos en nuestras fotografías:

light-01.jpg

 

  • Lightpainting: Las esferas. Este efectos es muy aparente, y cuando empezamos en el mundo de la fotografía nocturna y lightpainting, nos llama mucho la atención. La técnica es muy sencilla, y podéis ver más sobre esta técnica AQUI
  • La coherencia: Es importantísimo.
    Hay que cuidar mucho este aparatado. Y en muchas ocasiones he insistido con este tema. Y en los talleres, ya ni te cuento. Si la fuente de luz parte de una hipotética bola de luz, la luz se debe iluminar desde ese punto, desde el centro de la bola, hasta el resto de la escena.
    Si os fijáis en el suelo, Paco ha estado rellenando, con la Maglite 3D cálida, el suelo manteniendo este principio.
    Dando más luz en el centro de la imagen y en las esquinas se diluye.
  • Iluminar vs Rellenar: Hay mucha diferencia, amigos. Iluminar es realzar. Rellenar es evitar el negro grillo que no aporta nada, y no hay detalle. El relleno no debe competir nunca con la iluminación.
  • La fuga: Habéis visto cómo empuja la luz de la izquierda hacia la ermita? La fuga de las nubes trazan un linea que empuja nuestra mirada a la ermita, y gracias al punto tan exagerado en la composición que es la bola, nos centra enseguida la mirada.

Pues poco más, amigos.
Bueno, sí. En breve haré un PhotoInside de esta fotografía, con todos los detalles de la misma, y el esquema de iluminación. Como estos otros.

Espero que os haya gustado. Ah! los datos técnicos:

Canon MarkIII 5D
Canon 16-35
f/4
ISO 800
25 segundos.
Iluminación Maglite 3D cálida.

Un poco de contraste, nitidez, y anti ruido.

CIAO!!!

Homeland


Hola amigos.

He de reconocer, y nunca lo he ocultado, que me siento muy atraído por la cultura americana.
Me encanta su espectáculo, su manera de venderte todo lo que hacen. Desde luego son únicos.
Saben cómo hacerlo, y me encanta.
Y claro… Si vas al epicentro de su cultura, como es New York… Pues apaga y vámonos.
Porque es una ciudad superlativa. Pero superlativa en todos los aspectos.

homeland

Mirar, esta fotografía está tomada en Times Square. Otro de los sitios que no te dejan indiferente, desde luego. Luces, anuncios… Es un sitio donde puedes estar perfectamente viendo un anuncio de un musical del Rey León, y al lado tuyo una persona con un cartel diciendo que Jesús va a llegar en el juicio final y no se qué cosas más.
Es contraste, es hacer lo que te de la gana. Hasta cierto punto claro. Pero ahí la gente va como quiere, y donde quiere.
En el metro, vimos a un gigantón de por lo menos 4 metros de alto por 2 de ancho (un poco exagerao, sí.) cantando rap, conectado a unos cascos de talla XXXXL, y nadie, repito, nadie se molestó en mirarle.
Una sociedad muy pa’dentro. Tanto, que no comprendo que no se paren a tomar café como Dios manda. Con su bollería hecha con aceite de palma, y su café. Pues no. Ellos pillan el café de starbucks, y a la calle. Camino de sus oficinas. No hay tiempo que perder.

Bueno, volviendo al lugar desde donde hice la fotografía, la bandera americana que veis, es un centro de reclutamiento para su ejército. A la derecha de la imagen, hay una puerta y se bajan unas escaleras. Yo no bajé… jejejeje. Y en la misma puerta, había como unos 5 policías, pero de los que dan respeto. No de los que te haces fotos, de buen rollo. No, estos llevaban casco, chaleco antibalas, y en la espalda las palabra anti-terrorista. Esos no quieren fotos. Es más, te dejan hacerles fotos a los coches, pero cuando los tienen que mover, te gritan para que bajes la cámara. Lo dicho, un espectáculo.

Para espectáculo, la Canon 5Ds… Me encanta revelar las fotos que hicimos en NY. Una nitidez, una lupa infinita a ampliar y ampliar y ampliar… Y éso que no pierde nitidez oiga.
Increíble.
Por cierto… Que no lo he puesto en el blog, ¿pero sabías que ya están abiertas las inscripciones para el viaje a New York 2017? Pues reserva tu plaza… Porque están volando!!! http://newyork.nightcolours.es

Espero que os haya gustado, compis!!!!

 

CIAO!

 

Resumen 2016


Hola amigos!!!

Pues sí, estás leyendo bien… Este año me ha pillado el toro pero bien.
Todos los años, publico el resumen en Diciembre… Pero últimamente ando demasiado liado.
Tan liado, que no salgo ni a hacer fotos!!! Esto hay que resolverlo lo antes posible.. argh!!!

He intentado resumir en 3 minutos toda la actividad del 2016. Es complicado, la verdad.
Y sobre todo porque me hubiera gustado hablar de mucha gente que ha hecho que el año que acabamos de despedir, haya sido fabuloso.

Gracias a todos y a cada uno que ha venido a alguno de mis talleres, que se ha pasado por el blog, o que simplemente, ha visto una fotografía mía.

GRACIAS.

Entrevista en Sifakka!!!


Hola amigos.

Para mí ha sido todo un placer que nuestra compañera Sandra, del blog de viajes Sifakka, me ha realizado una entrevista sobre mi trabajo fotográfico.

Una entrevista fresca, y donde me he encontrado muy cómodo, y ha sido super divertido.
Hemos hablado sobre ubicaciones, técnica, materiales… Y porque se nos acababa el tiempo.

Destino-Sifakka-header-035-768x509.jpg
Ha sido la primera vez que participo en un podcast, y he de reconocer que ha sido una experiencia muy divertida.
Si te apetece oirme, sólo tienes que pinchar en el enlace.
Me gustaría que me dijeras qué te ha parecido!

AUDIO

También puedes darte una vuelta al post que me ha dedicado nuestra compi 😉

Desde aquí agradecer a Sandra que se haya acordado de mí, y ha sido un honor aparecer en su archivo junto a maestros de la fotografía.

Espero que os guste!

CIAO!

Ghost Shipping


Hola amigos!

Pues otro año que se va cerrando, y saltándome la norma que llevo años siguiendo, el último post, no será un video resumen de las fotografías y eventos que he compartido con vosotros a lo largo del 2016. Básicamente, porque me ha pillado el toro… jajajaja.
Y no he podido hacerlo aún. Así que tendrá que esperar para el siguiente post.

Por contra, os quisiera compartir una fotografía que hice en compañía de Farero.
Nos acercamos a estos famosos camiones de Polán, a dales un poco de vida, y mientras que él se centraba en el otro,que ya subiré en el 2017, me centré en éste.

ghostshipping

Pocas cosas os puedo ya contar sobre iluminación, y composición. Pero intentaré aportaros mi visión de cómo me enfrento ante este tipo de elementos a iluminar.

Siempre que veo un elemento rectangular, intento huir de las tomas frontales, porque me aplanan mucho la fotografía resultante. Busco las diagonales. Entiéndase elementos rectangulares, vehículos, casas, castillos… etc. Todo lo que en el plano sea de esta forma geométrica.
Así, buscando las aristas, dotamos de ciertos puntos de fuga que nos traslada un cierto punto de tridimensionalidad.

Respecto a la luz, este camión digamos que es de libro para iluminarlo de manera selectiva. He visto muchas versiones de este camión, y en casi todas las versiones están demasiado iluminadas, quitando el efecto de misterio que bien se merece este pedacito de metal.

Para ello he optado, como siempre, por mi Mini Maglite AA, con un difusor, para evitar el punto de concentración que tienen las linternas cálidas. Y siempre muy pegadito al camión, y corriendo!!! le he intentado sacar todo el volumen que nos da el óxido, y la corrosión.
Y para aportarle ese puntito de vida, usé mi linterna RGB de artículosfotograficos.com que siempre se viene conmigo y usando el filtro rojo porté luz a los faros y las cabina interior. Y todo esto en un tiempo récord de 40 segundos!!! A correr!!!

Fíjate en las estrellas, las ves que no están nítidas? Eso es porque cuando se supera el límite de los 30 segundos aprox, en un gran angular, el efecto de movimiento comienza a aparecer en nuestras fotografías.
Intenté hacerlo en 30”, de verdad, pero no me dio la vida. Si me hubiera ayudado Farero… Pero estaba en otros menesteres… Y era muy tarde como para pedirle repetir la toma, ya que teníamos fiesta al día siguiente. Pero qué dura es la vida del fotógrafo nocturno…

Otro punto a comentar es el tendido eléctrico. Estuve tentado en eliminarlo de la toma en el procesado, pero al final he decidido dejarlo ahí. No me molesta, como en otras fotografías. Así que ahí le dejé. También puede ser por vago… jajajaja.

El resto de los elementos implicados:
Canon 5D MARK III
Canon 16-35
f/4
ISO-1600 (Para otorgar exposición al cielo, no había luna. Y para tener que aportar poca luz, me ayudaba mucho ya que estaba solo iluminando el bicho).

Espero que os haya gustado, y si no nos vemos, que pases una feliz entrada y salida de año, amigo!

CIAO!