Cuando me llevan, me chivan, o encuentro un cacharro de estos abandonados, mi cabeza ya empieza a pintarlo en la oscuridad. ¿Qué colores voy a utilizar? ¿Qué herramientas voy a usar? ¿Qué cielo quiero tener?
En la fotografía, la planificación es fundamental. No sólo por el esquema de luz a utilizar, o por el encuadra a realizar. Sino porque dependiendo de lo que desees captar y transmitir deberás llevar un equipamiento u otro. O simplemente, no quedarte parado delante del elemento si saber qué hacer.
La improvisación, en muchas ocasiones, es muy importante, pero opino que siempre viene porque ha habido un trabajo previo de preparación, y suele venir a medida que dicho trabajo lo vas desarrollando sobre el campo.
En esta ocasión, nos desplazamos a esta furgonetilla abandonada, en cuanto levantaron las restricciones de movilidad. Y la verdad es que nos costó llegar a ella, la naturaleza había reconquistado su territorio, y debíamos abrirnos paso!
Vamos a abrir fuego este año con una fotografía de fondo de armario, como suelo decir. Es una fotografía que tenía pendiente publicar en el blog. Ya la he subido al Instagram (https://www.instagram.com/fuskynocturno/), pero quería comentar un par de cosillas de esta fotografía, y… LA UBICACION.
Lo primero es comentar el objetivo. No está hecha con un gran angular, sino con un 50mm. ¿Y por qué un 50mm para hacer una fotografía de paisaje? Gracias a este tipo de objetivo lo que vamos a conseguir es magnificar el centro galáctico, teniendo como referencia a un elemento, que lo empequeñece, y magnifica el elemento del cielo. Es parecido a lo que conseguimos con un teleobjetivo y las famosas fotografías de la luna y una personita en medio. Parece que la luna es gigante, gracias a una referencia siempre.
El mayor inconveniente al que nos podemos encontrar con este tipo de fotografía es enfocar, porque la hiperfocal me salía a unos 80 metros! Así que con un láser calculé más o menos un árbol que estuviera a esa distancia, enfoqué y ya está. Toda la fotografía en foco.
Ahora… Y el tiempo de exposición? Porque claro, con un 17mm, son 30 segundos y listo, pero con un 50mm, con 30 segundos, pues saldrían todas las estrellas movidas. El 50mm que yo tengo es un poquito especial, ya que es un f/1,2 Así que he podido compensar entre la apertura y el ISO… Con un 1,2 más un 6400, me da unos 7 segundos más o menos de exposición.
¿6400 de ISO? Sí, cuando se tiene una FF, se pierde el miedo a superar la barrera de los 3200. Claro que tengo ruido, pero con mismo antiruido del Camera Raw se puede eliminar fácilmente, la verdad.
Respecto a la ubicación, es el famoso árbol de Malacuera. Está cerquita, cerquita, de los campos de lavanda de Brihuega. Este año ya era una peregrinación de fotógrafos a este árbol… Pero es que merece mucho la pena.
En muchas ocasiones, cuando vemos un paisaje, instintivamente, procuramos eliminar todo rastro de personas en la escena.
Yo era uno de esos fotógrafos que me molestaba que hubiera gente en el encuadre. Menudo sacrilegio eso de que en el paisaje se colara alguien. Es más, el tiempo que he perdido esperando a que alguien se quitara de mi encuadre.
Canon EOS 5D MarkIV f/4, 2 segundos, ISO 1600Sigue leyendo →
Cuando fuimos a los Dolomitas, me quedé en estado catatónico. Ni por asomo me esperaba que me iba a sorprender tanto; su belleza, majestuosidad…
Recuerdo que mientras se acercaban las fechas del viaje, como organizadores, teníamos que estar muy pendiente del tiempo, y nos sorprendió una serie de nevadas que no eran normales para la época del año. Esto suponía que nos íbamos a perder las flores del lugar, tan fotografiadas y tan espectaculares, pero a cambio, nos regaló la naturaleza, cierta nieve en las cumbres, que embellecían el entorno. Al final, tuvimos suerte, incluso con el tiempo. Un viaje de esos de 10.
El lugar de esta fotografía es simplemente increíble. La composición de lugar con esas casitas, las montañas al fondo… Y todo ese verde hace que este sitio sea uno de los imprescindibles. Un entorno increíble.
Elegimos el atardecer, fundamentalmente por las restricciones del lugar. Según lo que pudimos ver en los carteles, sólo podíamos permanecer allí hasta una hora de la noche, ya que está prohibido aparcar allí pasada una hora. Esto hizo que tuviéramos dar un acelerón al final de la sesión para no incumplir las normas. Pero el atardecer que nos hizo no estuvo del todo mal.
La fotografía que os traigo hoy, es una multiexposición en cámara. Primero he realizado la toma nomal, una fotografía de 30 segundos con un filtro neutro HQ de Lucroit de 6 pasos, para difuminar las nubes. Lástima de que hubiera un poquito más de viento para captar más el movimiento. Y un degradado de 3 pasos, también HQ de Lucroit para compensar el exceso de luz del cielo y poder exponer correctamente el suelo. Tras realizar varias fotografías con diversos parámetros, me decanté por esta toma, para seguidamente, seleccionarla de la tarjeta (opción que lleva la Canon EOS R), poner el 70-200, y realizar la toma. El encuadre, gracias al live view de la cámara se hace muy sencillo.
En casa, he levantado las sombras del primer plano y potenciado un poco los verdes para que fuera más atractiva a la vista. Nitidez por separación de frecuencias, y ya está.
La semana pasada estuve en directo para los amigos de FotoK, hablando sobre fotografía nocturna. Me centré mucho en la teoría básica de la fotografía noctuna.
Mañana día 16 a las 11h, estaré nuevamente delante de la cámara para comentar fundamentalmente fotografías. Vamos a centrarnos en el trabajo realizado, ¿Cómo? ¿Por qué? Y resolveré todas las tus dudas.
Y como en el anterior directo, sin suscripciones, sin pagos y en abierto. Si te lo pierdes, estará disponible para que lo veas más tarde o tantas veces quieras.
Hacía ya mucho tiempo que estaba dando vueltas en mi cabeza cómo jugar con la multiexposición para mis escenas. ¿Por qué? Porque ando metido en un proyecto de una serie de fotografías que están en mi cabeza. Hace ya un buen tiempo que le estoy dando vueltas a la cabeza.
Y de repente, me dice Canon España que quiere que les haga un vídeo explicando la multiexposición en un MINUTO!!! ¿Cómo? Pues ale, a currar.
Os voy a explicar cómo se hace este tipo de fotografías sin utilizar herramientas de edición para colocar a un sujeto, en mi caso a mi hija pequeña, dentro del tarro.
Primer, lo que he hecho, ha sido realizar la fotografía de la mayor. Con esa cara de traviesa. Siempre he dicho que mis fotografías de escenas, el mérito lo tienen mis modelos; que son capaces de expresar lo que tengo en mente. Hoy, le ha tocado conocer a mi hija, el lado «loco» de su padre 😉
Como os iba diciendo, hacemos la fotografía «fácil», que para mi es el entorno, porque la protagonista, y que por la mirada de la niña grande, será la niña que esté dentro del tarro.
Como yo lo he hecho, gracias al sistema de Canon: Nos vamos al menú de multiexposición, la activamos, y abajo del todo, podemos seleccionar una fotografía desde la que partir. Pues bien, selecciono la fotografía base, y pulso LiveView. Ahora, en la pantalla de la cámara, me aparece en modo «fantasma» la fotografía base y puedo encuadrar perfectamente. Sólo tengo que enviar a mi hija unos cuantos metros más allá, para hacerla pequeña en mi pantalla, y disparar la fotografía. Ilumino, y la cámara fusiona las dos imágenes.
Si tu cámara no permite disparar sobre una fotografía base, tendrás que seleccionar la multiexposición, y hacer primero la base, y luego con el LifeView encuadrar… Quizás, es que no tengas el LiveView… Pues si has llegado a este punto, lo tienes complicado. No imposible, pero sí más difícil que yo con mi Canon… Vaya!
Llevaba tiempo dándole vueltas a esta fotografía desde el año pasado que estuve en Venecia. Bueno, realmente fue el viaje a Dolomitas, pero que terminamos en Venecia. Algo que indudablemente fue un acierto.
Esta fotografía la tomé en la plaza más conocida del planeta, sin duda alguna, donde un café te puede costar media vida…
La toma que tenía en mente realmente no era esta, y luego veremos por qué.
La idea era realizar una exposición muy, muy bestia. Muy larga, y ojo, que estamos hablando de las 16:45… Y ¿cómo hacemos para hacer una foto de 3 minutos y 40 segundos? ¿Y por qué quiero hacer eso? Bueno, vamos a ir respondiendo poco a poco…
Primero, ¿Por qué? Porque viendo que había un movimiento en la plaza de gente muy grande, quería sacar estelas, quería captar movimiento para aportar dinamismo. Pero no contaba con un grupo de personas indias que allí se quedaron, pero no sólo en esta toma, sino en todas las pruebas, en el timelapse que hice… Vamos, creo que si hay una webcam, aún están ahí plantaos… Y porque mirar al cielo! Menudas trazas que he pillado. Mientras que estaba haciendo el timelapse, estaba deseando casi acabarlo para hacer la foto.
Y ¿Cómo he hecho para alargar el tiempo de exposición a 3 minutos y 40 segundos? Podría haber recurrido a la multiexposicion, pero en esta ocasión, tiré de filtros. Usé 2 filtros de densidad neutra. 1 de 10 pasos y otro de 6 pasos, que unidos hacen un total de 16 PASOS!!! Toma animalada. PRECAUCIONES: Ojo, no poner 2 filtros de densidad neutra juntos, a no ser que sean de calidad. En este caso, coloqué 2 Lucroit HQ. Genial.
Para esta ocasión utilicé la Canos EOS R. In love, por cierto. Me lo pasé como un niño, con su pantalla abatible y táctil. Ahí sentado haciendo la fotografía cómodo. Ahora, que está muy divertido hacer una foto de tanta exposición, porque la gente se para para no molestar, otros les da igual lo que estés haciendo, se ponen delante… En fin.
Canon EOS R Canon 17-40 (Adaptador incluido) f/11 ISO 100 Si te das cuenta, todos los parámetros (diafragma e ISO), están pensados para quitar luz al sensor, y así junto a los filtros alargar el tiempo de exposición.
Si me permitís, quisiera hacer un pequeño homenaje a nuestros vecinos italianos; ahora que lo están pasando mucho peor que nosotros, y que tanto debemos aprender de ellos. RECUERDA #YOMEQUEDOENCASA
Decir Normandía, es asociarlo directamente a Segunda Guerra Mundial. Pero es mucho más de que todo eso. Los paisajes, los campos, y sobre todo los pequeños pueblos, son una maravilla. Coger el coche para hacer desplazamientos es casi una delicia. Conducir por sus carreteras comarcales y dejarse llevar por las bajas velocidades y disfrutar del desplazamiento.
Hay un pequeño pueblo llamado Honfleur; bueno, pequeño, pequeño no lo es. Sobre todo si lo comparamos con sus vecinos. Es un enclave referente en la zona, sobre todo por la peculiaridad de sus casas, y por el rincón que os traigo hoy. El puerto, corazón de la villa, en verano es un centro de referencia de actividades al aire libre. Los días que estuve allí, coincidió con una serie de fiestas en pleno puerto con actuaciones y feria incluida. La vida nocturna es excitante, con locales donde hay actuaciones en vivo, y que puedes disfrutar de ellas desde la propia calle y asomarte a las ventanas y empatarte de la fiesta.
La fotografía, está hecha justo antes de que comenzara una actuación consistente en un piano sobre una estructura que le hacia flotar, un pianista y una solista cantando diversas canciones. Me tuve que acoplar entre cables, altavoces mucho antes del atardecer, para coger sitio. Lo que no pensaba es que mientras estaba realizando las fotografías, iba a terminar rodeado de gente esperando a la actuación, y observándome… Lo que tiene no hacer nada oiga!!! Qué presión. En mi cabeza imaginaba a la gente criticando mi fotografía!!! jajajaja.
Para la realización de la misma, la dificultad radicaba en alargar la exposición para captar algo de trazas en las pocas nubes que había aquella tarde, y el compromiso de que los barcos aparecieran quietos. No fue sencillo, y más si entre foto y ajustes, pasaba una barca o similar. Esto hacía que el reflejo se rompiera, y la foto que tenía en mi cabeza se fuera al traste. Al final conseguí el objetivo y llevarme la foto que tenía en mi cabeza.
En un principio opté por colocar un neutro, para alargar el tiempo de exposición de 10 pasos. Ingenuo de mí. Con ese filtro me iba a 30 segundos o más, y los barcos, sobre todo el de la derecha, el grande, se movía. Así que tras varias pruebas de tiempo de compromiso, llegué a la siguiente configuración: Filtro neutro de 6 pasos Lucroit HQ Filtro degradado de 3 pasos, colocado con cierta inclinación Lucroit HQ ISO 400 f/7,1 20 segundos. Canon EOS 5D Mark IV Canon 17-40
Gracias al rango dinámico de mi Canon, pude levantar un poco las sombras de los edificios para aportarle un pelín de detalle. Corrección de colores, sobre todo los rojos, y un poquito de brillo extra para las luces. El resultado de la foto, me gusta mucho. ¿Y a ti?
En muchas ocasiones me gusta repasar el armario de fotos que tengo en el disco duro. En ciertas ocasiones, descartamos una u otra fotografía acorde de nuestros filtros. Por ejemplo, uno de estos cortes es la visualización de la fotografía. Si nos entra o no por lo ojos. Y aquí son muchos los factores, tanto relativos a la técnica como por lo que nos transmite a nivel personal cuando la visualizamos.
Es muy importante evitar borrar fotografías, porque teniendo en cuenta ese componente emocional, no es lo mismo ver una fotografía deprimidos, que desbordantes de alegría. El factor emocional en lo relativo con las artes es un componente muy elevado para interpretar una fotografía.
Quizás haya sido este caso, cuando allá por el 2016 realicé esta fotografía. No recuerdo porqué la descarté, pero el otro día revisando el disco duro, me topé con esta fotografía, y me transmitió lo suficiente como para revelarla. Y el resultado final, me gustó. Por este motivo os la comparto.
Porque al fin y al cabo… Tengo la sensación de que si no comparto una fotografía es como si no existiera.
¿Por qué Kaiser? No sé, me recuerda a un alto rango militar, las dos aristas que sobresalen del faro me recuerdan a una chaqueta militar… En fin, no tengo solución… jajajaja.
Espero que os haya gustado amigos.
Datos técnicos Canon EOS 5D Mark III Canon 17-40 f/4 ISO 1600 25 segundos.
Cuando aportamos iluminación a nuestras fotografías nocturnas, debemos tener en cuenta una cosa, que considero, fundamental. Y no es otra que ocultar la evidencia.
Sé que es algo complicado ocultar la evidencia de que es una iluminación artificial, pero es muy importante hacer que no sea evidente el origen de la luz. No me refiero al hecho de que aparezca en la escena la herramienta de iluminación. Me estoy refiriendo a que no se aprecie desde dónde hemos realizado la iluminación.
Es difícil conseguirlo pero cuando se logra, se obtienen fotografías mucho más naturales, salvando el hecho de que hemos utilizado una linterna y/o linterna evidentemente.
Para esta fotografía, se ha utilizado una linterna cálida, y la técnica ha sido iluminar desde diferentes ángulos y, lo más difícil, reservando con la mano las zonas que no deseaba contaminar. Siempre, iluminando de manera lateral para no eliminar las sombras que queremos aportar a la fotografía. Porque como sabréis, las sombras aportan volumen, y el volumen, aporta tridimensionalidad. Importante concepto para no «empastar» nuestra fotografía y realzar el volumen.
Daros cuenta que estamos representando un elemento tridimensional (hórreo), en un plano bidimensional (pantalla o papel impreso). Y es fundamental que las sobras existan.
Este hórreo es uno de los más fotografiados de Asturias, se encuentra en Cadavedo, al lado de la ermita de la Regalina:
Los datos técnicos:
Canon EOS R (magnífico control de ruido, por cierto) Canon 17-40 (con el adaptador que viene en el kit) f/4 ISO 1600 30 segundos
El blog de Fusky 